El Teatro Español: Impacto de la Guerra Civil y Evolución Postbélica
El teatro fue el género más afectado negativamente por la Guerra Civil. Murieron grandes renovadores como Valle-Inclán y Lorca, y se impusieron mayores restricciones en la posguerra que en otros géneros, debido a que el teatro se representa en público.
Desde 1939 hasta 1975, existieron diferentes tendencias que intervinieron en la evolución política e intelectual del país:
- Teatro del exilio
- Teatro conservador
- Teatro de humor
- Teatro realista
- Teatro experimental y vanguardista
A partir de 1975, con la llegada de la democracia, aparecieron todo tipo de obras teatrales siguiendo dos tendencias principales: la neorrealista y la neovanguardista.
Tendencias Teatrales en los Años Cuarenta
En los años cuarenta, el teatro estuvo condicionado por la ideología de la época y sirvió de entretenimiento para la burguesía. Sobresalieron dos tendencias:
1. El Drama Burgués
Caracterizado por ser sentimental y presentar una leve crítica social. Un ejemplo es La muralla de Joaquín Calvo Sotelo.
2. El Teatro del Humor
Supuso cierta innovación y una nueva forma de hacer reír, alejándose del costumbrismo y de la tradición realista. Presenta rasgos del teatro de lo absurdo (lengua y situaciones ilógicas) y aborda problemas sociales y cotidianos con humor.
- Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela presenta situaciones disparatas con un refinado humor verbal.
- Miguel Mihura es quien mejor representa el humor absurdo y algo existencialista con Tres sombreros de copa. En esta obra aparecen personajes burgueses en situaciones humorísticas ilógicas tratadas con tono crítico y satírico. El humor en Mihura se basa, además de en las situaciones disparatadas, en la explotación del lenguaje: juegos de palabras y frases equívocas que rompen con la lógica.
El Teatro Realista y Social de los Cincuenta
En los años cincuenta surge un teatro realista y social, comprometido con los problemas del ser humano, como lo demuestran Historia de una escalera de Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.
Estas obras suponen el nacimiento moderno del drama español. Cada autor aborda su compromiso social de forma distinta:
- Buero Vallejo (Posibilista): Para él, estrenar es lo que importa.
- Alfonso Sastre (Imposibilista): El teatro es un elemento de denuncia de la dictadura sin ningún tipo de autocensura (teatro de agitación).
El teatro de Buero une la ética con la estética. Su obra puede dividirse en tres etapas:
Etapas en la Obra de Buero Vallejo
La primera etapa: Es realista, simbólica y existencial, ejemplificada en Historia de una escalera.
La segunda etapa: Utiliza la historia para reflexionar sobre el presente y hay un alejamiento del teatro realista tradicional. Ejemplo: Un soñador para un pueblo.
La tercera etapa: Es un teatro experimental, con mayor complejidad técnica y puestas en escena más vanguardistas.
Temas y Personajes en Buero Vallejo
Los temas principales son:
- Existencialistas: El paso del tiempo y su acción destructiva, el sentido de la vida, la frustración.
- Sociales: Los valores morales, la solidaridad, la necesidad de rebeldía.
Los personajes de Buero presentan limitaciones físicas o psíquicas. Se distinguen dos tipos:
- Activos: Carecen de escrúpulos, actúan movidos por el egoísmo y no dudan en ser crueles para conseguir sus objetivos.
- Contemplativos: Se sienten angustiados, se mueven en un universo cerrado a la esperanza, son conscientes de sus limitaciones pero sueñan un imposible y están destinados al fracaso.
El Teatro de Vanguardia y el Movimiento Independiente (Años 60 y 70)
Desde los años 60 se desarrolló el teatro de vanguardia, ajeno a la estética realista, donde el texto se concibe como un elemento más. Se siguen tratando temas sociales y existenciales, pero cobra importancia la puesta en escena mediante:
- El uso de la acción y de un lenguaje simbólico.
- La ruptura de la cuarta pared (que implica la participación del público).
- El uso de efectos especiales (sonoros y visuales).
- La improvisación, la mímica y la gestualidad.
Obras representativas son El cementerio de automóviles de Fernando Arrabal y La carroza de plomo candente de Francisco Nieva.
El Teatro Independiente de los Setenta
En los años 70 surge un fuerte movimiento denominado teatro independiente, protagonizado por grupos como: El Joglars, Tábano, Comediants, La Cuadra, La Fura dels Baus.
Estos grupos actuaban separados del teatro comercial y compartían la creencia de que el trabajo colectivo siempre es superior al individual; la obra no pertenecía solo al autor, sino a toda la compañía por su participación. El espectáculo se adapta al público en cada representación con grandes improvisaciones, y en él predominan los elementos plásticos (sonoros, visuales, atrezo…) frente al texto, que es solo un apoyo.
El Teatro Contemporáneo (Desde los Años 80)
El teatro de hoy en día es heterogéneo. Coexisten:
1. Lado comercial: Poco valorado, al que pertenece el teatro de humor y los dramas costumbristas.
2. Red de teatro institucional: Lleva a cabo obras y puestas en escena de calidad, tanto de obras clásicas como de obras más arriesgadas y contemporáneas.
Algunos autores que estrenan regularmente y con éxito desde los años 80 son Luis Alonso de Santos, José Sanchís Sinisterra o, más recientemente, Juan Mayorga.
Por último, hay que mencionar el circuito de teatro alternativo, heredero del independiente de los 70, muy variado e irreverente.