Miguel Hernández: Trayectoria y Temática

Miguel Hernández inició su producción literaria antes de la guerra con su primera obra, «Perito en lunas», caracterizada por un tono barroco con influencias gongorinas y vanguardistas. En 1936 publicó «El rayo que no cesa», que contiene poemas que expresan el sufrimiento del amor no correspondido a través de imágenes surrealistas y símbolos (como el rayo) o elementos minerales y puntiagudos (como el cuchillo).

Poesía en Tiempo de Guerra y Última Etapa

Durante la guerra, puso su poesía al servicio de la República con obras como:

• «Viento del pueblo»: Expresa la situación del pueblo oprimido y al poeta como viento de salvación.
• «El hombre acecha»: Refleja el pesimismo derivado de la muerte y los horrores bélicos.

Al finalizar el conflicto, fue detenido y escribió los poemas de su última etapa en la cárcel, reunidos en el «Cancionero y romancero de ausencias». En esta obra, retoma el tema amoroso, pero desde el dolor por la ausencia de la mujer y el hijo, y la falta de libertad. La intensa emoción se expresa con recursos propios del Neopopularismo.

Temas Centrales en su Obra

Todos sus temas están relacionados con su concepción de la vida y su compromiso social:

• La pena: Vinculada al amor, la muerte o la ausencia.
• El amor: Ligado a la pasión y el erotismo, se relaciona con el dolor ante un destino adverso y con la culminación de la unión conyugal y la maternidad.
• El odio y la crueldad: Frente a la maldad humana convertida en fiera, opone el amor, la solidaridad y la esperanza.

La Poesía Española de Posguerra: Años 40

Poesía Arraigada

En los años 40, la poesía arraigada se identifica con el régimen franquista, mostrando optimismo tras la victoria. Entre sus exponentes se encuentran Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo y Luis Rosales. Frente a una sociedad marcada por el racionamiento, el hambre y el aislamiento internacional, sus versos presentan una España idealizada, reflejada a través de un lenguaje clásico y embellecedor, retornando a formas poéticas tradicionales como el soneto. Sus temas principales son:

• El amor.
• El paisaje.
• La patria.
• Dios (fuente de serenidad, armonía y confianza).

Poesía Desarraigada (Existencial)

La poesía desarraigada percibe el mundo como un lugar inhóspito, y la poesía como el medio para la salvación. Figuras clave son Vicente Aleixandre (con «Sombra del paraíso»), Dámaso Alonso (autor de «Hijos de la ira»), Gabriel Celaya y Blas de Otero. Su poesía refleja la soledad del hombre en un mundo caótico y sin sentido. Los temas recurrentes son el vacío personal, la soledad y el desarraigo. La religiosidad aparece con frecuencia, pero es una religiosidad conflictiva, llena de dudas y desesperación. Se caracteriza por un estilo bronco, apasionado, directo y desgarrado, con uso frecuente del verso libre y del versículo.

La Poesía Social y la Renovación Estética: Años 50 y 60

Década de los 50: El Auge de la Poesía Social

Blas de Otero transitó desde una etapa de poesía existencial («Ángel fieramente humano» y «Redoble de conciencia») hacia la poesía social en los 50 con obras como «Pido la paz y la palabra», «En castellano» y «Que trata de España». En esta etapa, arrincona sus angustias personales y busca en la solidaridad con los que sufren el camino que no encontró en la religión. Esta temática social está presidida por la esperanza, los deseos de paz y la convivencia fraterna. Su voluntad de llegar «a la inmensa mayoría» lo lleva a adoptar un lenguaje claro e incluso un tono coloquial.

Última Etapa de Otero

En su última etapa poética, se percibe otro cambio de rumbo en obras como «Historias fingidas y verdaderas», «Mientras» y «Hojas de Madrid». Aunque no desaparecen los problemas sociales y políticos, hay una mayor presencia de la intimidad. A nivel formal, lo más significativo es la preferencia por formas métricas muy libres y una liberación del lenguaje, basada en imágenes insólitas, lo que conlleva un enriquecimiento del lenguaje.

Década de los 60: Reacción y Renovación Lingüística (Generación del 50)

A finales de los 50, un nuevo grupo reacciona contra la poesía social, comenzando a publicar en los 60 (la Generación del 50): Ángel González, J. G. Blanco, Gloria Fuertes, José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, entre otros. Se proponen la renovación del lenguaje poético, prestando mayor atención a los valores estéticos y formales. Defienden una concepción de la poesía como acto de conocimiento propio y del mundo circundante.

Rasgos Comunes de la Generación del 50

• Temas: Se retorna a lo íntimo: el paso del tiempo, la infancia y la juventud, lo familiar, la amistad. Hay una atención a lo cotidiano donde aparecen anécdotas de la vida real. El amor es un tema esencial, aunque a veces describen estos sentimientos de forma poco frecuente; aparece explícito el erotismo, la sexualidad e incluso el amor homosexual. Cuando aparece la crítica social, utilizan la ironía y el humor como recursos desdramatizadores.
• Estilo: Aunque continúan el estilo conversacional y antirretórico, demuestran una labor de depuración y concentración de la palabra.

Jaime Gil de Biedma

El tema principal de Jaime Gil de Biedma es el paso del tiempo, vinculado al recuerdo y al análisis de las experiencias personales, ligado al amor. Están muy presentes los espacios urbanos.

Obras Clave de Gil de Biedma

En «Las personas del verbo» se recogen los poemas de sus libros:

• Compañeros de viaje: Aparece el mundo de la infancia y adolescencia; la amistad y el amor terminado. Los últimos poemas tratan del dolor y el sufrimiento en la Historia de España.
• Moralidades: Al recuerdo del pasado y la nostalgia por todo lo perdido, se une la reflexión sobre el tiempo histórico, los valores de la burguesía de la época, la Guerra Civil y la situación de España.
• Poemas póstumos: Se intensifican la tristeza por el inevitable paso del tiempo y la desilusión por lo no conseguido. La voz poética de JGB se dirige a un «tú» o a un «vosotros», construyendo un diálogo que permite una visión irónica y distanciada. En sus poemas, de carácter meditativo y muchos con elementos narrativos y descriptivos, destacan el registro coloquial, el tono conversacional y la intertextualidad (citas y autocitas).

Gloria Fuertes

Gloria Fuertes está ligada a dos movimientos literarios: la Generación del 50 y el Postismo, grupo literario de posguerra. En los 50 publicó «Isla Ignorada», «Aconsejo beber hilo» y «Todo asusta». En los 60, los elementos intimistas pasaron a primer plano en obras como «Ni tiro, ni veneno, ni navaja» y «Poeta de guardia». Su poesía, surgida de forma autodidacta, está marcada por la Guerra Civil y enmarcada dentro del postismo y el surrealismo. Con imaginación, dosis de melancolía y puntual sentido del humor, trata temas clásicos dentro de la lírica, como los asuntos sociales, la vida, el amor o el dolor. En su última etapa ha escrito, principalmente, literatura infantil, recibiendo en 1968 el Premio Andersen por su trabajo.