La Poesía Renacentista Hispánica: Origen y Evolución

La poesía hispánica sufrió una renovación fundamental, determinada por la influencia de la literatura italiana, especialmente de Francesco Petrarca. La imitación de su estilo dio comienzo a una corriente de lírica amorosa denominada petrarquismo, que se difundió en la primera mitad del siglo XVI.

Evolución por Siglos

Primera Mitad del Siglo XVI

• Se desarrolló una lírica cortesana de raíz italiana en la que destaca Garcilaso de la Vega.
• Convivieron manifestaciones líricas emparentadas con la poesía medieval.

Segunda Mitad del Siglo XVI

• Se distingue una corriente poética que se inclina por el tema amoroso de corte petrarquista.
• La otra corriente poética trata asuntos morales y religiosos.
• Se desarrolla la poesía religiosa, especialmente la poesía mística cristiana.

Innovaciones de la Poesía Renacentista

• El verso predilecto es el endecasílabo, con el que alterna a menudo el heptasílabo.
• En cuanto a las estrofas, las más frecuentes son la canción, la lira y, sobre todo, el soneto.
• Se recuperan subgéneros clásicos: églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras, etc.

Temáticas Recurrentes en la Poesía Renacentista

Las temáticas se ven renovadas por la influencia de la poesía italiana, que se inspira en las fuentes clásicas.

• El amor: Es un sentimiento espiritual y purificador que sirve al amante como medio de perfeccionamiento moral. Se relaciona con la hermosura femenina, que es un reflejo de la belleza ideal.
• La naturaleza: Se presenta como un locus amoenus (entendido como un ‘lugar agradable’ que sirve como un escenario idílico de la pasión amorosa).
• Mitología grecolatina: Estos poemas sirven para presentar en la poesía ejemplos de relaciones amorosas, a veces con finales fracasados o no correspondidos, donde además se hace referencia a dioses, seres y episodios mitológicos.

Tópicos Literarios Clásicos

• Collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’): Exhortación a disfrutar del amor antes de que el tiempo marchite la belleza.
• Tempus fugit (‘la vida es fugaz’): Reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la vida.

Autores Clave de la Poesía Renacentista Española

Garcilaso de la Vega

Representa el modelo de caballero renacentista que aúna el cultivo de las letras y el desempeño de las armas. En su obra siguió el modelo de Petrarca y, además, incorporó la influencia de la lírica castellana anterior.

Temas

• Garcilaso cantó fundamentalmente al amor, tratado según la concepción neoplatónica propia del Renacimiento e inspirado en una sola figura: Isabel Freyre.
• En su obra, la mitología: para representar amores fracasados o no correspondidos, el poeta recurre a parejas como Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice o Venus y Adonis.
• Presenta una naturaleza idealizada, a modo de locus amoenus.

Estilo

• Emplea sonetos, liras y octavas, construidos con versos endecasílabos y heptasílabos.
• Los rasgos formales son: claridad, elegancia, naturalidad y musicalidad.

Obras Destacadas

• Compuso varios sonetos y canciones petrarquistas en los que combina la retórica amorosa con algunas influencias de la lírica castellana de los cancioneros.
• Escribió también dos elegías y una epístola.
• Sus églogas son las obras que más fama le han dado.

Fray Luis de León

Fue un ferviente estudioso de la Biblia y lector de los clásicos. Aspiraba a convertir el castellano en el vehículo de la cultura humanística. En su poesía fundió dos fuentes básicas: las Sagradas Escrituras y la obra del poeta latino Horacio. Su pensamiento se alinea con la doctrina estoica, que afirma que el bien moral de las personas consiste en someterse a la razón y vivir de acuerdo con la naturaleza.

Temas

• El anhelo de una vida retirada, libre de pasiones y ambiciones, en favor de una existencia dedicada a la reflexión y al trabajo intelectual.
• A este tema están vinculados dos tópicos poéticos:
  • Beatus ille
  • Aurea mediocritas
• Otros temas tratados por Fray Luis son el elogio de la música y la crítica a las tres “pasiones” combatidas por los estoicos: la lujuria, la avaricia y el temor a la muerte.

Estilo

• Usa el subgénero poético clásico de la oda, que aporta el carácter moralizante y religioso típico de su obra.
• Utiliza la lira como estrofa y abundantes recursos literarios como hipérbatos, paralelismos, polisíndeton, asíndeton y anáforas.
• Por lo que respecta al lenguaje: gusto por la sinonimia y las repeticiones de palabras, y empleo de cultismos, términos coloquiales y arcaísmos.

Obras Destacadas

• Tradujo obras poéticas clásicas, como las Odas de Horacio y las Églogas de Virgilio.
• Escribió una obra poética original, siendo la oda A la vida retirada una de las más conocidas.
• El tono moralista de sus primeros textos va tornándose más íntimo tras su estancia en prisión, y adquiriendo un cariz más religioso.
• Compuso algunos libros en prosa, como De los nombres de Cristo.

La Poesía Mística

La poesía mística es una rama de la literatura religiosa cristiana. Se trata de obras en prosa o en verso que intentan expresar una experiencia personal de acercamiento a Dios y de fusión del alma con él.

Santa Teresa de Jesús

• Su vivencia de la fe cristiana y su experiencia mística están expresadas en poemas.
• Escribió obras en prosa, como Camino de perfección. En ellas emplea un estilo menos cuidado que el de sus contemporáneos, pero dotado de una gran capacidad para transmitir sus experiencias.

San Juan de la Cruz

• Propuso una nueva manera de entender la fe, basada en una vida solitaria.
• El tema principal de su poesía es la comunicación de la experiencia mística: el enamoramiento del alma y Dios, su proceso de acercamiento y su fusión.
• San Juan se sirve de los recursos de la lírica amorosa petrarquista y del Cantar de los Cantares, y carga de símbolos sus poemas: el ciervo, la fuente.
• Emplea un lenguaje caracterizado por la sencillez y la musicalidad, además de comparaciones y metáforas.

Obras Poéticas Principales

• Cántico espiritual: Es un poema que consta de cuarenta liras. El alma enamorada sale tras el Amado, establece un diálogo con él e interpela en su búsqueda a personajes y elementos de la naturaleza.
• Noche oscura del alma: Está compuesta por ocho liras en las que una joven (el alma, la Amada) sale ocultamente de su casa para unirse con el Amado (Dios), al que se entrega.
• Llama de amor viva: Son cuatro estrofas en las que la Amada revela sus sensaciones en la unión con Dios.