1. Literatura Medieval: Rasgos Fundamentales

Oralidad

• Rasgo esencial de géneros como la poesía épica, difundida gracias a la labor de los juglares, o la lírica popular.
• La presencia de fórmulas reiterativas responde a la necesidad de memorizar los textos para poder transmitirlos.
• Introducción de aclaraciones y apelaciones que permiten recordar y transmitir las obras.
• La mayoría no sabía leer ni escribir, de modo que con frecuencia los textos se transmitían de manera oral.

Didactismo

• Propósito ejemplar: la ficción asume así una finalidad educativa.
• La literatura es el vehículo que la Iglesia emplea para transmitir su mensaje y educar, desde un punto de vista moral y religioso.
• Los textos literarios profanos cumplen a veces una misión informativa, pues permiten comunicar las victorias y derrotas.
• Ciertos textos medievales desempeñan una función propagandística.

2. La Lírica Medieval

Las primeras muestras literarias peninsulares en lengua romance pertenecen al género de la lírica popular. Los poemas líricos populares son anónimos, de transmisión oral y se mantienen por generación.

Jarchas

Surgidas en el siglo X, son poemas breves (2-6 versos) escritos en árabe o hebreo y lengua romance. Servían de cierre a las moaxajas. La voz femenina se lamenta de la ausencia de su amado y comunica su pesar a un receptor.

Cantigas Galaicoportuguesas

1. Cantigas de amigo: Una mujer que lamenta la separación del amado. Se caracterizan por estrofas encadenadas, paralelismo y anáfora.
2. Cantigas de escarnio: Satirizan costumbres, personajes o vicios. Utilizan sobreentendidos o palabras encubiertas.

Villancicos

Poemas de asunto amoroso, aunque también tratan otros temas, como las fiestas, el trabajo, la diversión o la naturaleza. Son textos breves, con elementos como el estribillo inicial y la glosa.

Lírica Provenzal

Surgida en Occitania, ejerció gran influencia en la literatura europea. Son obra de los trovadores, autores cultos que acompañaban con música sus composiciones sobre el amor cortés. La mujer es presentada como una dama casada, distante y cruel con el poeta. Los subgéneros son la canso (de tema amoroso) y el sirventés (con carácter burlesco o satírico).

3. Poesía Narrativa Medieval

Se compone de tres tipos principales:

1. Textos en verso popular: Cantares de gesta y romances.
2. Textos en verso de carácter culto: Obras del Mester de Clerecía.
3. Textos en prosa: Colecciones de cuentos.

Tiene una finalidad informativa y propagandística.

Cantares de Gesta

La invasión musulmana impulsó el desarrollo de la épica, integrada por textos narrativos en verso que cantan las proezas de un héroe. Durante los siglos XII y XIII se compusieron y difundieron extensos poemas narrativos, los cantares de gesta, que relataban las hazañas de estos héroes. Eran transmitidos por los juglares, acompañados de música. Las únicas muestras conservadas de la épica castellana son el Poema de mio Cid y un fragmento del Cantar de Roncesvalles.

La Escuela de Traductores de Toledo

La convivencia de árabes, judíos y cristianos durante los ocho siglos de existencia de al-Ándalus permitió un rico intercambio cultural que vivió su máximo apogeo en el siglo XIII gracias a la Escuela de Traductores de Toledo, impulsada por el obispo don Raimundo y el entonces monarca Alfonso X. Fue allí donde se empezaron a traducir las primeras colecciones de relatos orientales, que posteriormente influirían de manera decisiva en el nacimiento de la narrativa en prosa.

4. El Romancero Medieval

La decadencia de los cantares de gesta trajo consigo la aparición de unos poemas narrativos más breves que reciben el nombre de romances. El romance tiene su origen en los cantares de gesta. Son poemas del siglo XIV, de extensión variable, con versos de ocho sílabas y rima asonante en los versos pares.

Tema y Clasificación

Origen

• Romancero Viejo: Popular y anónimo (siglos XIV-XV), transmitido oralmente con variantes.
• Romancero Nuevo: De autor culto (siglo XVI), sin variantes.

Temática

• Romances históricos: Sobre el Cid, el conde Fernán González (por la independencia de Castilla) o el rey Rodrigo (sobre la derrota del último rey visigodo).
• Romances fronterizos y moriscos: Narran sucesos entre Castilla y los reinos árabes.
• Romances carolingios y bretones: Sobre hazañas y amores de personajes del ciclo artúrico.
• Romances novelescos y líricos: Poemas de nueva invención sobre asuntos amorosos, sentimentales o cotidianos.

Estilo y Lengua

Poseen gran expresividad, dando importancia a lo afectivo mediante recursos como:

• Omitir antecedentes, las consecuencias y el desenlace del episodio.
• Pasajes narrativos, descriptivos y dialogados, con gran dramatización.
• Sintaxis sencilla y léxico arcaizante.
• Exclamaciones e interrogaciones que interpelan al oyente.
• La intensidad se combina con la narración de un hecho y la expresión honda y evocadora de los sentimientos.

5. El Mester de Clerecía

Conjunto de obras narrativas cultas compuestas en verso con intención didáctica por autores pertenecientes al estamento clerical. Durante los siglos XIII y XIV, estos autores, miembros del clero, transmiten un mensaje moralizante a los lectores. Se emplea la cuaderna vía, compuesta por cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante.

Siglo XIII

• Libro de Alexandre: El protagonista, Alejandro Magno, representa al caballero medieval perfecto.
• Libro de Apolonio: Narra la vida del rey Apolonio, quien emprende la búsqueda de su esposa e hija.
• Poema de Fernán González: Exalta la figura histórica del conde castellano Fernán González.
• Gonzalo de Berceo: Primer autor castellano de nombre conocido. Sus obras incluyen obras marianas, hagiográficas y doctrinales.

Estilo de Berceo

Se caracteriza por la sencillez, la expresividad y la mezcla de registros.

Siglo XIV

• Pero López de Ayala: Su obra es el Rimado de palacio, que aborda cuestiones morales, políticas y religiosas, siempre con la mirada puesta en la censura del vicio y la corrupción.
• Juan Ruiz, arcipreste de Hita: Autor del Libro de buen amor.

6. El Libro de buen amor (Juan Ruiz)

Argumento

El autor, Juan Ruiz, lo construye como un falso relato autobiográfico en el que cuenta aventuras amorosas. Los intentos de seducción acaban en fracaso, por lo que sostiene un debate con don Amor, quien le da consejos sobre cómo conquistar a las mujeres.

Tras conseguir ayuda de Trotaconventos, el narrador abandona la primera persona y adopta la tercera persona con el personaje de Melón de la Huerta, cuyos amores con doña Endrina sí llegan a buen término. A la aventura con doña Endrina siguen otras con distintas mujeres, hasta que finalmente el personaje parece renunciar al amor mundano.

Estructura

Combina diversos elementos:

• Relatos didácticos y alegóricos.
• Poemas satíricos.
• Poemas dedicados a la Virgen.
• Digresiones morales y didácticas.

Intención y Estilo

Su interpretación es controvertida. Se presenta como advertencia contra los riesgos del «loco amor», pero por otro lado se incide, desde el humor y la ironía, en la descripción del placer y en una cierta exaltación vitalista del amor y el deseo.

7. La Prosa Medieval y Alfonso X el Sabio

La labor de Alfonso X el Sabio fue fundamental en el nacimiento de la prosa castellana. Bajo el reinado de Fernando III, el castellano se convirtió en la lengua de la cancillería, pero fue durante el reinado de Alfonso X cuando se transformó en lengua de cultura. El monarca emprendió la confección y coordinación de obras en prosa: históricas, jurídicas, científicas y de entretenimiento. También compuso cantigas religiosas.

La Narrativa: Los Cuentos o Ejemplos

Los cuentos servían como modelos de conducta aplicables a una situación, por lo que reciben el nombre de ejemplos (o enviempla).

Los primeros libros de relatos son traducciones que parten del Panchatantra:

Calila e Dimna

• Conversación entre un filósofo y un rey. El primero aconseja al otro contando historias.
• Protagonizados por animales.
• Los personajes que dan título al libro son dos lobos que actúan como narradores.

Sendebar

• Discusión entre un rey, su concubina y siete sabios, que aconsejan al monarca sobre si creer a la mujer que ha acusado al hijo del rey de haber intentado seducirla.
• Los relatos tienen carácter misógino: advierten de los peligros de la mujer y le atribuyen defectos como la mentira y el engaño.

8. El Conde Lucanor (Don Juan Manuel)

Escrito por Don Juan Manuel, quien defendió sus intereses con las armas y con sus escritos. Era muy consciente de su valía como autor y se preocupó por la pervivencia de su obra.

El Conde Lucanor es una colección de cincuenta y un ejemplos en los que el autor muestra una voluntad de estilo, reelaborando las fuentes que toma como punto de partida y adaptándolas a la mentalidad de su tiempo.

Marco Narrativo y Estructura

El conde pide consejo a Patronio ante un problema, y este le responde con un cuento. Todos los relatos repiten el mismo esquema:

1. Diálogo en el que el conde pide consejo a Patronio sobre un asunto que le inquieta.
2. Narración de un cuento por parte de Patronio.
3. Aplicación del cuento a lo propuesto por el conde.
4. Intervención de don Juan Manuel, que aprueba el contenido del cuento.
5. Moraleja en verso.

Fuentes y Estilo

Don Juan Manuel se inspira en fuentes diversas (orientales, clásicas, bíblicas…), pero su concepto de autoría le permite no mencionar ninguna y utilizarlas de modo personal. En cuanto al lenguaje, destacan la cuidada escritura, la viveza de los diálogos y el intento de dotar de cierta complejidad psicológica a los personajes.

9. El Teatro Medieval

El nacimiento del teatro está vinculado al hecho religioso: las primeras representaciones eran pequeñas acciones dramáticas de sentido litúrgico que se escenificaban dentro de las iglesias.

Posteriormente, se desplazaron al atrio y surgieron los primeros dramas religiosos en romance. En ellos se aludía a dos momentos de la vida de Jesús: su nacimiento y su muerte.

El Auto de los Reyes Magos

Es la única obra que conservamos, escrita hacia el siglo XII (compuesta por 147 versos). En ella, los Reyes Magos se encuentran con Herodes en su camino a Oriente.

Junto con el teatro religioso, hubo de existir también en la Edad Media un teatro popular y profano, que tendría como escenario las calles y plazas de las ciudades.

10. El Poema de Mio Cid

De autor desconocido, narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar (nacido en 1043). Se estima que fue compuesto alrededor de 1140.

Estructura y Argumento

Consta de 3700 versos y se divide en tres cantares:

1. Cantar del Destierro: El Cid es desterrado y abandona Castilla. Se mantiene leal al monarca y se propone recuperar su favor.
2. Cantar de las Bodas: El Cid conquista Valencia, recobra la confianza del rey, quien le restituye su honor y concierta la boda de las hijas del héroe.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes: Los infantes son ridiculizados por reaccionar con cobardía ante la presencia de un león. Se vengan azotando y abandonando a las hijas del Cid. El comportamiento de los infantes es juzgado y castigado. Al final, se anuncia el futuro matrimonio de las hijas del Cid con los hijos de los reyes de Aragón y Navarra.

Tema Central: La Recuperación del Honor

El motivo central es la recuperación del honor del héroe, un honor que se distingue en dos planos:

• Honor público: Perdido tras la humillación que supuso el destierro.
• Honor privado: Mancillado por los infantes de Carrión al afrentar a sus hijas.

El Cid representa el ideal del héroe como vasallo, como padre, como esposo y como cristiano. Sus atributos incluyen el caballo (Babieca), las espadas (Colada y Tizón) y la barba (símbolo de hombría). El texto insiste en su mesura, su valor y su astucia.

Métrica y Estilo

Se caracteriza por:

• Versos de arte mayor (14-16 sílabas), divididos en dos partes (hemistiquios) por una pausa interna (cesura).
• Los versos se agrupan en monorrimas o tiradas de extensión variable y rima asonante.
• Empleo de fórmulas fijas: Sirven para caracterizar a los personajes y como apoyo para la memorización del juglar. Pertenecen a los epítetos épicos: «Desbaratolos el Cid, el de la crecida barba».
• Llamadas de atención a los oyentes: Mediante verbos en segunda persona del plural e inclusión del propio narrador en el auditorio a través de pronombres y verbos en primera persona del plural.
• Alternancia de diferentes tiempos verbales y tendencia a la actualización del relato, en busca de dinamismo.
• Abundancia de recursos de repetición y utilización de elementos con valor deíctico.
• Uso de exclamaciones e interrogaciones.