El Teatro Griego Clásico
En Grecia, el teatro se concibe como un espectáculo didáctico y moralizante, abordado desde diversas perspectivas: pesimista (la tragedia), bromista (el drama satírico) o política (la comedia). Sus orígenes se encuentran en las celebraciones dionisíacas. Los géneros dramáticos principales son:
La Tragedia
Busca conmover al público mediante la catarsis, realizando representaciones de sucesos dolorosos con fatal desenlace. Es original porque introduce conceptos políticos y filosóficos en los mitos griegos para que el público reflexione.
- Trama: Muy trenzada.
- Personajes: Sometidos a juicio o destino fatal.
- Lenguaje: Culto y pretencioso.
- Tono: Elevado, serio y solemne.
- Estructura: Se construye en cinco actos.
- Dramaturgos destacados: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
El Drama Satírico
Sirvió para relajar la tensión que ocasionaba la tragedia. Se caracteriza por la expresión corporal, el gesto y la danza. Mantiene una estructura y contenido similar a la tragedia, pero la frase se construye con expresiones coloquiales. El tono es cómico y grotesco. El coro se mofa del héroe, pero este sigue manteniendo su estatus y dignidad.
La Comedia
Critica a personas, situaciones e instituciones. Se burla y parodia del arte más solemne (la tragedia). Mantiene la misma estructura que los anteriores, pero el coro tiene mayor complicidad con el público (parábasis).
- Lenguaje: Todo tipo de registro.
- Trama: Sencilla.
- Héroe: Cómico, fracasa en sus intentos por resolver un problema cotidiano, pero logra un final feliz y triunfa.
- Dramaturgos: Aristófanes (Comedia Antigua) y Menandro (Comedia Nueva).
La Commedia dell’arte Italiana
Nace en Italia durante el Renacimiento y se extiende por toda Europa a través de compañías itinerantes. Muestra de forma cómica y exagerada las grandes artimañas del ser humano.
Características y Estilo
- Uso de máscaras.
- Temas y personajes fácilmente reconocibles (arquetipos).
- Mezcla lo poético con lo grotesco.
- Situaciones llevadas al límite; los personajes son movidos por sus deseos.
- Se basa en la improvisación a partir de canovacci (líneas argumentales creadas previamente).
- El tema básico es el engaño, a partir del cual se produce la intriga y el enredo.
- Personajes: Ingenuos y maliciosos (ej. Polichinela, Pantalone, Capitán).
- Lenguaje: Cotidiano, grotesco y exagerado.
- Espacios escénicos: Adaptable a calles, plazas, teatros cerrados, etc.
El Romanticismo y el Teatro Romántico (Siglo XIX)
El teatro se concibe como un espectáculo sincrético, totalizador y libre, rechazando las normas del Neoclasicismo y basándose en costumbres y formas populares.
El Drama Romántico
Forma escénica característica del Romanticismo (siglo XIX). Fusiona formas artísticas y combina elementos opuestos:
- Tono: Cómico y trágico; serio y gracioso.
- Estilo: Elevado y coloquial; culto y popular.
- Forma: Alterna prosa y verso.
- Estructura: Rechaza la regla de las tres unidades (tiempo, espacio y acción).
- Contenidos: Escabrosos, rechazando el decoro en la escena.
- Finalidad: Conmover y emocionar al público.
- Temática: Histórica, fatalidad, el amor pasional.
- Personajes: Singulares, apasionados, con un destino fatal.
- Puesta en escena: Creación de ambientes tenebrosos, espectaculares, con multitud de recursos visuales. La acción se desarrolla de forma vertiginosa e inverosímil.
El Melodrama
Otra forma escénica del Romanticismo (siglo XIX). La música marca los momentos culminantes de la acción, que está llena de intrigas.
- Trama: Fáciles, con contenidos costumbristas.
- Desenlace: Un héroe triunfa sobre el malvado.
- Tono: Moralizador y sentimental.
- Lenguaje: Coloquial.
- Dramaturgos: Alemanes (Goethe con Fausto), franceses (Victor Hugo) y españoles (José Zorrilla con Don Juan Tenorio).
La Ópera
En el siglo XIX se enriquece gracias a compositores como Meyerbeer, Beethoven (alemanes), Verdi (italiano) y Gounod (francés).
La Ópera como Obra de Arte Total (Wagner)
Wagner concibe la escena como una obra total, una síntesis de música, literatura, pintura y plástica escénica. Para transmitir estados de ánimo, emplea un ritmo muy lento e introduce elementos sensoriales. Consigue crear atmósferas extrañas, morbosas y decadentes. Abunda la fantasía y lo sobrenatural. El lenguaje es sugestivo, elegante y retórico, con escenografías irreales.
Otros Géneros Menores
- Opereta
- Vodevil
- Music Hall
El Teatro del Siglo de Oro Español (Barroco, S. XVII)
Teatro de los Corrales
Representaciones realizadas en los patios de vecinos (corrales de comedias).
La Comedia Clásica o Comedia Nueva de Lope de Vega
Busca el gusto y deleite subjetivo. Se caracteriza por:
- Divide la acción en una principal y otra secundaria.
- Mezcla contenidos trágicos y cómicos para imitar la realidad.
- Combina personajes nobles y plebeyos.
- Se organiza en tres actos.
- Diversidad de versos y estrofas.
- El lenguaje y la conducta de los personajes se ajustan a su condición y rango social.
- Temática: Gran riqueza, destacando el amor y el honor.
- Producción: Los actores son profesionales y se agrupan en compañías. El público es muy variado (paga entrada).
Comedia Popular: El Entremés
Pieza dramática breve en un solo acto de carácter cómico y tono burlesco. Se intercalan entre los actos de la comedia o abren/cierran el espectáculo. Puede ser en prosa o verso. Ofrece una visión materialista y una comicidad grotesca cercana al carnaval. Los personajes son populares y reconocibles, y los temas se centran en las preocupaciones del pueblo. Destacan Lope de Rueda y Cervantes.
Teatro Cortesano o Palaciego: La Zarzuela
Se realiza en salones de palacio para reyes y nobles. Nace por el interés de adaptar las formas italianas al gusto y escena españoles. Es más complejo y menos literario que el teatro de corrales. Destaca por su colorido, espectacularidad, ricos decorados y complejas tramoyas. La música tiene un efecto muy importante. Destaca Calderón de la Barca.
Teatro Religioso: El Auto Sacramental
Pieza dramática breve de contenido alegórico que se realiza en un acto. Trata sobre dogmas católicos. Exalta la fe y posee un carácter didáctico.
Dramaturgos y Obras Clave del Siglo de Oro
Destacan:
- Calderón de la Barca: El Gran Teatro del Mundo (Auto Sacramental), La Vida es Sueño, El Alcalde de Zalamea.
- Lope de Vega: Fuenteovejuna.
- Tirso de Molina: El Burlador de Sevilla.