El Drama Griego: Tragedia y Comedia

El drama logró tratar el tema de la condición humana, abarcando grandes ámbitos del ser humano, tanto individual como social.

La Tragedia Griega

Su esencia es el “conflicto y sufrimiento sagrados”. Son conflictos de conciencia, planteamientos “filosóficos” de la conducta. Su función social era una forma pública y estatal de enseñar al pueblo, sirviendo a los espectadores de aprendizaje y purificación.

La Comedia Griega

Sus temas incluyen la injusticia, la guerra, la educación, los tribunales, la igualdad, entre otros. Su función social era evadir al espectador y hacerle olvidar por un momento sus problemas y preocupaciones. La comedia se nutre de ataques y burlas.

Grandes Dramaturgos Griegos

Esquilo (c. 525-456 a.C.)

Esquilo atravesó circunstancias cambiantes. Encontramos en sus obras verdaderas piezas de arte en las que los problemas del mundo, del hombre y de la divinidad son debatidos.

Obras Destacadas de Esquilo

• Los Persas
• Las Suplicantes
• Siete contra Tebas
• Prometeo Encadenado
• Orestíada (que incluye Agamenón, Coéforas y Euménides)

Aspectos Escénicos y Temáticos de Esquilo

• El coro llega a constituir la mitad de la obra y representa a la comunidad. Los cantos corales presagian el futuro.
• La acción de las obras presenta una situación más que una acción. Dado que la acción no avanza, la situación se llena de contenidos.
• La escenificación de sus obras se concibe como ballets con exóticas indumentarias.

Su pensamiento se basa en un enfrentamiento de ideas y una posterior reconciliación, donde lo importante es el choque de ideas y principios. También plantea problemas político-sociales-religiosos. Toda la problemática está contemplada desde un punto de vista religioso; así, la justicia es defendida por Zeus. La situación del hombre en la vida también forma parte de su pensamiento, donde el aprendizaje se logra a través del sufrimiento y, de este modo, se alcanza la comprensión divina.

Sófocles (c. 496-406 a.C.)

Su producción ha llegado hasta nosotros y procede de la época de Pericles o del periodo de la Guerra del Peloponeso. Fue un personaje importante en la vida política.

Tragedias Clave de Sófocles

• Áyax
• Antígona
• Electra
• Filoctetes
• Las Traquinias
• Edipo Rey
• Edipo en Colono

Características Estéticas y Filosóficas de Sófocles

• El coro ocupa menos espacio pero es significativo, ya que acompaña las acciones del héroe.
• Los personajes son jóvenes y utiliza el diálogo entre dos o tres personajes.
• La acción se desarrolla paso a paso y se presenta de forma verosímil. Él acude a recursos psicológicos.

Su pensamiento está en la línea religiosa y tradicional de Solón y Esquilo. Los temas centrales son la acción y el destino del hombre. Se basa en la ley divina, que establece principios de origen que el hombre debe respetar y que nadie puede violar sin castigo. El dolor humano se inscribe en el orden cósmico, aunque se puede disminuir o evitar; la experiencia humana es una unidad en sí misma y los problemas se centran en la vida del héroe. Sus tragedias presentan el dramatismo de la vida, y ambas (tragedia y vida) llevan al héroe a la soledad: actúa, se equivoca, sufre y alcanza su fin.

Eurípides (c. 485-406 a.C.)

Su escaso éxito de público fue compensado, en parte, por su vida personal.

Obras de Eurípides por Género

• Trágicas: Reso, Medea y Las Troyanas.
• Dramáticas: Electra, Orestes y Las Fenicias.
• Tragicomedia: Alcestis, Ion y Helena.

Aspectos Estéticos y Pensamiento de Eurípides

• El coro es cada vez menos importante en la acción.
• Los agones, en los que se enfrentan dos actores principales sosteniendo dos tesis contrapuestas.
• Los prólogos, que cuentan paso a paso la prehistoria de la tragedia.

En su pensamiento, la justicia es un tema central, y la pasión es el tema más explorado por Eurípides, ya que atrae la ruina sobre las personas.

Eurípides y la Religión

Rechazo a la conducta de los dioses tal como la presenta el mito y búsqueda de una religiosidad individual e íntima.

Eurípides y la Conducta Social

Comprende los problemas de la mujer, sometida al hombre, y presenta personajes femeninos rebelados ante esta situación.

Aristófanes (c. 445-388 a.C.)

Él está vinculado a la vida política y sus obras son:

• Las Ranas
• Las Aves
• Las Avispas
• La Paz
• Los Acarnienses
• Los Caballeros
• Las Nubes
• Las Tesmoforias
• Lisístrata
• Asamblea de Mujeres
• Pluto

Recursos Cómicos de Aristófanes

• El coro, que a menudo estaba disfrazado de animales, dando así el título a la obra.
• La vestimenta y las máscaras, elementos tradicionales que se remontan a los orígenes de la comedia.
• La parodia, que se usa normalmente y consiste en la contradicción entre la armonía formal y conceptual del momento imitado y su conversión distorsionada en algo fútil y ridículo.
• El lenguaje cómico se logra con el uso de la repetición cómica, entre otros recursos.
• La parábasis, que es cuando el coro se dirige al público para recomendar la obra, la reprende o reconoce los méritos del poeta.
• El mundo al revés: durante la obra, el mundo se vuelve “loco”, ya que los trabajadores asumen el poder, las mujeres gobiernan la ciudad, los viejos actúan como jóvenes y viceversa.
• Complexio oppositorum: es una yuxtaposición de contrarios, resultando en una armonía.

Pensamiento y Crítica Social de Aristófanes

A) Realismo: Es realista porque pinta la realidad de cada día.

B) Irrealidad: Envuelve ese fondo y temática realistas con situaciones, palabras, acciones y giros con soluciones que no se pueden tomar en serio.

Su pensamiento es tachado por muchos filósofos como conservador por sus alegatos a favor de la vieja Atenas y sus ataques a los jóvenes. Hace una crítica social a la educación, la justicia, la guerra y la igualdad a través del humor.