Tópicos Literarios

• Locus amoenus: Lugar ameno.
• Carpe diem: Aprovecha el momento.
• Aurea mediocritas: Elogio a la vida sencilla.
• Tempus fugit: El tiempo huye.
• Vita flumen: La vida es un río.
• Ubi sunt: ¿Dónde están?
• Descriptio puellae: Descripción de una muchacha.

Verbos

Indicativo (simple)

• Presente: amo.
• Pretérito imperfecto: amaba, temía.
• Pretérito perfecto simple: amé.
• Futuro simple: amaré.
• Condicional simple: amaría.

Indicativo (compuesto)

• Pretérito perfecto compuesto: he amado.
• Pretérito pluscuamperfecto: había amado.
• Pretérito anterior: hube amado.
• Futuro compuesto: habré amado.
• Condicional compuesto: habría amado.

Subjuntivo (simple)

• Presente: ame.
• Pretérito imperfecto: amara o amase.
• Futuro simple: amare.

Subjuntivo (compuesto)

• Pretérito perfecto compuesto: haya amado.
• Pretérito pluscuamperfecto: hubiera o hubiese amado.
• Futuro compuesto: hubiere amado.

Géneros Literarios

Narrativo

Cuentan una historia protagonizada por unos personajes en un espacio y un tiempo.

• Novela: Relato extenso, variado y con diversas acciones.
• Cuento: Relato breve, concentrado y con una acción principal.
• Poesía épica: Narración en verso sobre hazañas de héroes.

Poesía

El autor trata de transmitir sus propios sentimientos cuidando de manera especial su expresión.

• Canción: Poema culto dedicado a la queja amorosa.
• Égloga: Conversación idealizada entre pastores sobre sus amores en una naturaleza idealizada.
• Elegía: Expresión de sentimientos profundos a partir de un hecho o paisaje dedicado a la muerte de alguien.
• Oda: Poema reflexivo sobre temas profundos acerca de la vida o la naturaleza.

Teatro

Los textos simulan acciones por medio de personajes, utilizando el diálogo y otros elementos no verbales, con la intención de ser representados sobre un escenario.

• Tragedia: Tiene personajes nobles que luchan contra un destino adverso.
• Comedia: Tiene personajes de cualquier clase social, trata sobre temas cotidianos, con episodios humorísticos y final feliz.
• Tragicomedia: Tiene elementos de la tragedia, con el final desgraciado, y de la comedia.
• Drama: Tiene personajes de cualquier clase social que luchan contra sus condiciones personales o sociales.

Didáctica

En sus obras, el autor tiene como objetivo principal transmitir una enseñanza, teniendo cierta libertad para desarrollar la obra con estilo propio.

El Teatro Español en el Siglo de Oro (Siglos XVI y XVII)

Antecedentes Medievales

Solo hay conservados de la Edad Media 147 versos del Auto de los Reyes Magos. También existe teatro cortesano.

El Teatro Español en el Siglo XVI

Primer Tercio del Siglo XVI

• Juan de Encina (músico, religioso y literato):
  • Obras dramáticas: églogas.
  • Lenguaje: popular, estilizado rústico.
  • Iniciador del teatro renacentista en España.
• Lucas Fernández (vivió en Salamanca) (músico, religioso y literato):
  • Obras dramáticas: comedias amorosas.
  • Lenguaje: rústico estilizado.
• Gil Vicente (portugués, escribe en portugués y español):
  • Obras dramáticas de diversos tipos, algunos incluyendo alegorías: Trilogía de las Barcas.
  • Estilo: depurado.
• Bartolomé Torres (vivió un tiempo en Italia):
  • Introduce la comedia al estilo italiano en España (más espontáneo y desenfadado).
  • Es el primer preceptista teatral.

Mediados del Siglo XVI

• Lope de Rueda:
  • Obras dramáticas: comedias y pasos (obras breves, con pocos personajes populares y burlescos. Se representan al principio, en medio y al final de una obra larga. Dan lugar a una acción secundaria y al personaje de “el gracioso”).

Último Tercio del Siglo XVI

• Juan de la Cueva:
  • Obras dramáticas: temas históricos romanos y de historia antigua, e introduce temas de historia española y a veces temas populares.
• Juan de Timoneda (escritor e impresor. Fue un gran difusor del teatro).
• Miguel de Cervantes:
  • Empezó escribiendo al estilo clásico y no tuvo éxito.
  • En 1615 publica ocho comedias y ocho entremeses nuevos y da el carácter arquetípico al entremés.

La Creación de la Comedia Nacional Española de Lope de Vega

Lope de Vega fue el creador del teatro nacional. Para defender su forma de hacer teatro, escribió un discurso en verso: Arte Nuevo de Hacer Comedias, en el que defiende un arte natural, libre de preceptos, oponiendo su propia estética a la de los preceptistas aristotélicos.

Características más sobresalientes de esta Comedia Nueva:

• La Comedia Nueva como género literario es la tragicomedia: Lope rompe con la división entre comedia y tragedia, y permite que pasen elementos de un género a otro, creando la comedia española o tragicomedia.
• Ruptura de las unidades dramáticas: Defiende la ruptura de la unidad de tiempo para atenerse a la realidad de los hechos representados y hacer más verosímil el desarrollo argumental. Lope solo considera válida la unidad de acción.
• División de la obra en tres actos: Aconseja la unidad de tiempo dentro de cada acto y hacer los saltos temporales necesarios entre acto y acto.
• Verosimilitud y decoro: Lope aconseja que el lenguaje, el rostro y el gesto de cada personaje se adecúe a la situación comunicativa y al tipo de personaje.
• Polimetría y adecuación métrico-temática: Las obras se escriben en verso, pero a cada situación dramática corresponde un tipo de estrofa diferente.
• Trucos teatrales para agradar al público:
  • El equívoco: la anfibología (doble sentido de una palabra o frase).
  • El engaño con la verdad: consiste en ofrecer la realidad de manera que pueda tener una interpretación distinta.
  • El disfraz, sobre todo el de mujer vestida de hombre.
• Temas preferidos: La honra y las acciones virtuosas.
• Medida y duración de la comedia: La obra ocupaba entre dos mil setecientos y tres mil cien versos: unas dos horas, lo suficiente para no aburrir al público.
• Uso de la sátira.
• Decorados y vestuario: Lope habla de dos modos de indicar el decorado: verbalmente y pintado en un lienzo.

Lope de Vega: Su Obra Dramática

Escribió más de 1.800 comedias. Se conservan alrededor de cuatrocientas obras teatrales suyas. Su obra dramática se caracteriza por la mezcla de elementos cultos y populares y por su variedad temática (comedias religiosas, mitológicas, históricas, épicas, tragedias…). Lope busca argumentos en las leyendas, la Biblia, los romances y letrillas populares.

Nos detendremos en dos grupos:

• Las comedias de amor y de enredo: El tema es el amor, sentimiento que, pese a los obstáculos a los que debe enfrentarse a lo largo de la obra, finalmente acaba triunfando. En estas obras el final es feliz. (Ejemplos: El Perro del Hortelano, La Dama Boba).
• Los dramas de poder injusto: El poderoso abusa de su poder y se enfrenta al villano, quien, guiado por su honradez, acude al rey en demanda de justicia, ya sea para que castigue al noble tirano o para que corrobore la venganza que ha tomado por su propia mano.

Los Personajes del Teatro Barroco

• La dama: bella y fiel.
• El galán: a veces es el héroe.
• El poderoso: Si es el rey, es un noble que abusa de su poder; si es un noble viejo, suele ser sabio.
• El viejo: defensor de su honra.
• El gracioso: suele ser criado del galán.
• La criada: pareja del gracioso.

Tirso de Molina

Fue un fraile mercedario, dramaturgo, poeta y narrador barroco. Su teatro destaca por la profundización psicológica de los caracteres, la claridad y precisión ideológica, el ingenio para la sátira y la riqueza del lenguaje. Su mayor aportación a la literatura universal consiste en haber dado vida al mito de Don Juan Tenorio en El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra.

Calderón de la Barca

Su obra se caracteriza por el mayor tono intelectual y la mayor complejidad, propia de los temas que trata, de carácter religioso, filosófico y moral. Con él se termina de incorporar a nuestra dramaturgia el teatro a la italiana.

Podemos dividir su producción en dos grandes etapas:

• En la primera, usó los temas del honor (ejemplo: El Médico de su Honra) y el amor, propio de la comedia de capa y espada (ejemplo: La Dama Duende).
• A la segunda pertenecen sus obras más personales, en las que plasma sus preocupaciones filosóficas, con personajes que encarnan valores universales, y con ideas, tramas y estilo más complejos (ejemplo: La Vida es Sueño).

El lenguaje de Calderón es más complicado que el de Lope, pues está influido por el estilo de Góngora.