Grandes Obras del Arte Renacentista y Barroco

El Expolio de El Greco

Autor: El Greco

Cronología: Siglo XVI

Tipología: Pintura religiosa

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte renacentista

Etapa: Renacimiento español

Características de El Expolio:

• Composición simétrica (eje axial).
• Predominio del color sobre la línea a través de pinceladas sueltas.
• Destacan varios colores: el rojo de la túnica rodeado por colores fríos de las demás figuras.
• Luz expresiva, creando fuertes claroscuros.
• El canon de las figuras es correcto.
• Destaca la expresividad de las figuras.
• Diferentes texturas.

La Conversión de San Pablo de Caravaggio

Autor: Caravaggio

Cronología: Siglo XVII

Tipología: Pintura religiosa

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte barroco

Etapa: Barroco italiano

Características de La Conversión de San Pablo:

• Caravaggio renuncia a la composición frontal tradicional y coloca dos diagonales: una en el cuerpo del caballo y otra en el hombre en el suelo.
• Gran tamaño de las figuras, que parecen salirse del lienzo y crean en el espectador la sensación de asistir a un acontecimiento fugaz.
• La luz incide de forma violenta desde el ángulo superior izquierdo, sin que se nos permita ver su origen.
• Predominio de colores cálidos, como el castaño y el ocre del caballo, el naranja de la coraza de Pablo y el rojo de su capa.
• Existe un contraste lumínico entre las zonas más iluminadas y las más oscuras, lo que genera una sensación de tenebrismo.

La Vocación de San Mateo de Caravaggio

Autor: Caravaggio

Cronología: Siglo XVII

Tipología: Pintura religiosa

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte barroco

Etapa: Barroco italiano

Características de La Vocación de San Mateo:

• Predominio de los colores marrones y terrosos.
• Pincelada pastosa.
• Predominio del color sobre el dibujo.
• Composición desequilibrada, pues los personajes se concentran en la parte inferior del lienzo.
• Cristo está situado en el margen derecho. Las miradas y la luz crean un movimiento visual hacia él, aunque apenas se le percibe.
• Gran importancia de la luz, que juega un doble papel: resalta las figuras y crea una situación de dramatismo o misterio.
• Tenebrismo.
• Naturalismo.

Las Tres Gracias de Rubens

Autor: Rubens

Cronología: Siglo XVII

Tipología: Pintura mitológica

Técnica: Óleo sobre tabla

Estilo: Arte barroco

Etapa: Barroco belga

Escuela: Escuela de Flandes

Características de Las Tres Gracias:

• Representa a las Tres Gracias, diosas nacidas de los amores de Zeus y pertenecientes al séquito de Afrodita.
• Representaban el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad.
• Dinamismo y movimiento: las tres diosas presentan un estatismo aparente, pero se percibe movimiento en los escorzos y en el círculo que forman.
• Teatralidad y dinamismo barroco.
• Abundancia de luz.
• Colorido brillante y predominio del color sobre el dibujo.

La Lección de Anatomía del Doctor Tulp de Rembrandt

Autor: Rembrandt

Cronología: Siglo XVII

Tipología: Retrato colectivo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte barroco

Etapa: Barroco holandés

Escuela: Escuela holandesa

Características de La Lección de Anatomía del Doctor Tulp:

• Composición piramidal, con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo.
• Luz dorada y artificiosa que procede de arriba, pero el foco principal recae sobre el cadáver, creando un contraste entre la frialdad del cadáver y la calidez de los rostros.
• Claroscuro, que proporciona volumen a los personajes y los envuelve.
• La disección y lección se realizan en un espacio cuyo fondo arquitectónico aparece sombreado, con sombras doradas y un cartel con el nombre y la fecha del artista.
• A pesar de que es una lección, nadie parece mirar al cadáver y algunos miran al libro.

La Ronda de Noche de Rembrandt

Autor: Rembrandt

Cronología: Siglo XVII

Tipología: Pintura

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte barroco

Etapa: Barroco holandés

Escuela: Escuela holandesa

Características de La Ronda de Noche:

• Se trata de un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa.
• Representa el momento en que la Compañía se pone en marcha, dirigida por el capitán Coca y el teniente Van Ruytenburch.
• Composición compleja, aparentemente desordenada.
• Sensación de movimiento, con enorme animación y ruido; cada uno realiza acciones distintas, en las más variadas actitudes, dando lugar a un movimiento vivo.
• Existen cuatro planos de profundidad, gracias a la multitud de líneas.
• Predominan las diagonales y el zigzag para dar dinamismo.
• Color muy rico, lleno de contrastes y matices.
• Importancia del color sobre el dibujo.