Evolución estilística: Principales escuelas de la pintura gótica

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de concretar debido a la simultaneidad de algunos de ellos:

El estilo franco-gótico o gótico lineal

Desde el siglo XIII hasta mediados del XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. Francia marcará, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Los ejemplos se encuentran casi exclusivamente en miniaturas, desde las más arcaicas hasta obras modernas como El libro de las muy ricas horas del Duque de Berry, ya del siglo XV.

Características:

• Dibujo predominante: Las líneas limitan las superficies coloreadas con un cromatismo vivo.
• Naturalismo: Se manifiesta en el estudio de las formas, los paños, los fragmentos de paisaje y las construcciones del fondo, con un somero estudio de la perspectiva lineal.

El estilo italo-gótico: Los primitivos italianos

Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y marcarán las pautas de la pintura gótica desde finales del siglo XIII hasta mediados del XIV: la Escuela de Siena y la Escuela de Florencia.

Características generales:

• Protagonismo de las pinturas murales al fresco.
• Riqueza cromática: Uso de azules intensos, rojos profundos, amarillos y rosas que se adaptan a la psicología de los personajes.
• Naturalismo en la representación del espacio tridimensional mediante el sombreado.
• Desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde se superponen las figuras.
• Expresión del sentimiento humano, influenciada por la religiosidad franciscana.
• La Escuela de Siena destaca por su dulzura, elegancia y búsqueda de la belleza pura.

A) Escuela de Florencia: Giotto

Su nueva concepción artística se considera precursora de las innovaciones que cambiarán la pintura occidental en el Renacimiento. Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea.

• Virgen en el Trono: Naturalismo y monumentalidad.
• Frescos sobre la vida de San Francisco (Asís): Figuras con volumen y escenas dispuestas en profundidad.
• Frescos de la Capilla de los Scrovegni (Padua): Dedicados a Jesucristo.
• Frescos de la Basílica de Santa Croce (Florencia): Representan el estadio más avanzado de su estilo, con figuras agrupadas en posturas dinámicas.

Escuela de los primitivos flamencos

En la segunda mitad del siglo XV y hasta principios del XVI, diversas circunstancias propiciaron un prodigioso florecimiento artístico en las ciudades de Flandes, cuya influencia se extendió por toda Europa (en España, denominado estilo hispano-flamenco).

A) Características

• Detallismo: Pintura concebida para ser vista de cerca, con interés por cada elemento.
• Tratamiento de los paños: Reproducción minuciosa con pliegues duros y metálicos.
• Paisaje: Creación de amplios y luminosos fondos.
• Espacio pictórico: Logrado mediante la difusión de la luz sobre los objetos.
• Técnica: Predominio del óleo sobre tabla mediante la superposición de capas transparentes.
• Cuadro de caballete: Simplificación del retablo a una sola tabla.
• Temática: Inclusión de escenas de la vida cotidiana en contextos religiosos y auge de la burguesía como clientela.

B) Principales exponentes

• Primera generación: Hermanos Jan y Hubert Van Eyck, Roger Van der Weyden, Robert Campin y Patinir.
• Segunda generación: Memling, Gerard David y El Bosco.

Hermanos Van Eyck

Iniciadores de la escuela flamenca, conocidos por el uso extensivo del óleo. En la obra de Jan van Eyck confluyen la tradición medieval con arriesgadas novedades formales.

• El Hombre del Turbante: Autorretrato de impresionante verismo.

Rogier Van der Weyden

Destaca por el detalle, el colorido y el realismo, añadiendo un dramatismo esencial a sus escenas.

• La Piedad o el Descendimiento: Estudio compositivo de un grupo numeroso en espacio reducido.
• La Crucifixión: Obra que refleja su evolución tras el contacto con el arte italiano.

Joachim Patinir

Especial protagonismo del paisaje; las figuras resultan accesorias frente a sus luminosas panorámicas.

• El descanso en la Huida a Egipto y La Laguna Estigia.

El Bosco

Inspirado en la cultura popular, refranes y supersticiones. Su obra destaca por la minuciosidad, el color y, sobre todo, por un tratamiento original del tema, lleno de simbolismos, imágenes absurdas, fantásticas y un humor burlesco.