El Arte Griego: Marco Histórico-Geográfico

La antigua Grecia comprendía los territorios que rodean a los mares Egeo y Jónico (la Grecia actual y la costa de Turquía) y otras zonas mediterráneas donde los griegos crearon colonias (sur de Italia, etc.). La historia de la Antigua Grecia se divide en las siguientes etapas:

• Polis arcaica (S. VIII a. C. – S. V a. C.): Grecia aparece dividida en pequeños estados o polis con una economía agraria y ganadera, en los que la aristocracia terrateniente controla la riqueza y el poder (gobierno oligárquico). La colonización llevó al desarrollo del comercio y a la aparición de clases medias. Al final de este periodo, las luchas sociales provocaron una evolución política hacia la supresión de la esclavitud por deudas y repartos de tierras.
• Polis clásica (S. V-IV a. C.): En algunas polis costeras se impuso un sistema de gobierno democrático. La democracia favoreció un auge cultural y artístico en el que destacó la Atenas de Pericles. Sin embargo, el imperialismo ateniense condujo a las guerras del Peloponeso. La crisis posterior fue aprovechada por Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro Magno, quien creará un gran imperio.
• Reinos helenísticos (S. III-I a. C.): Gran desarrollo económico y urbano. La cultura griega se extiende por el Próximo Oriente y recoge influencias orientales, fenómeno conocido como helenismo.

Rasgos Generales del Arte Griego

• Humanismo y racionalismo: El hombre es el centro de la medida.
• Finalidad estética: La belleza es entendida como proporción y armonía, resultado del uso de la razón. En arquitectura se crean los órdenes y en escultura el canon.
• Influencia: Gran impacto del arte griego en todo el arte occidental posterior.

Arquitectura Griega

Se caracteriza por un sistema arquitrabado o adintelado y el uso de la piedra (mármol). El principal edificio es el templo, considerado la morada del dios. Su estructura se inspira en el mégaron micénico y consta de tres partes: cella o naos, pronaos y opistodomo.

Los Órdenes Arquitectónicos

• Orden Dórico: Austero y sobrio; fuste estriado sin basa. Ejemplos: Partenón, Tesoro de los atenienses.
• Orden Jónico: Elegante y esbelto; capitel con volutas. Ejemplos: Erecteion, Atenea Niké.
• Orden Corintio: Variante del jónico con gran riqueza decorativa en el capitel (hojas de acanto). Ejemplo: Zeus Olímpico.

Otros Edificios y Urbanismo

• Teatro: Cávea semicircular, orchestra y skena. Destaca el Teatro de Epidauro.
• Urbanismo: Surge el plano hipodámico u ortogonal. Las ciudades se organizan en torno a la acrópolis y el ágora.

La Escultura Griega

Busca la belleza ideal y el naturalismo. Los temas suelen ser mitológicos o atletas, utilizando materiales como mármol y bronce.

Evolución de la Escultura

• Periodo Arcaico (S. VIII-V a. C.): Figuras rígidas y esquemáticas. Destacan los kouroi (atletas desnudos) y las korai (sacerdotisas vestidas). Presentan hieratismo, frontalidad y la característica sonrisa eginética.
• Periodo Clásico (S. V-IV a. C.): Naturalismo idealizado y dominio de la anatomía.
  • Estilo Severo: Transición con obras como el Auriga de Delfos.
  • Pleno Clasicismo: Mirón (Discóbolo), Policleto (establece el Kanon de siete cabezas y el contrapposto) y Fidias (técnica de los paños mojados).
  • Segundo Clasicismo: Introducción de sentimientos. Praxíteles (curva praxiteliana), Lisipo (nuevo canon más esbelto) y Escopas (dramatismo).
• Periodo Helenístico (S. III-I a. C.): Ruptura de la proporción clásica, búsqueda del realismo exacerbado, el movimiento y el patetismo. Escuelas destacadas: Pérgamo (Altar de Zeus), Rodas (Laocoonte y sus hijos) y Alejandría. Destaca también la Venus de Milo.

El Arte Romano: Contexto Histórico

Roma atraviesa las etapas de monarquía etrusca, República e Imperio. El arte romano asimila elementos etruscos y helenísticos, aportando un carácter práctico, propagandístico y grandioso.

Arquitectura Romana

Es funcional y monumental. Se caracteriza por la mezcla de sistemas abovedados (arco y bóveda) y arquitrabados. Utilizan el mortero y hormigón (opus caementicium).

Tipos de Edificios

• Religiosos: Templos sobre podio (Panteón de Agripa, Maison Carrée de Nimes).
• Civiles: Basílicas (tribunales y comercio), Termas (baños públicos) y la Curia.
• Recreativos: Teatros (exentos), Anfiteatros (Coliseo para luchas de gladiadores) y Circos (carreras de cuadrigas).
• Conmemorativos: Arcos de triunfo (Arco de Tito, Constantino) y columnas historiadas (Columna de Trajano).
• Obras Públicas: Calzadas, puentes (Alcántara) y acueductos (Segovia, Pont du Gard).
• Vivienda: Domus (clase alta), ínsulas (bloques de pisos) y villas.

Escultura Romana

Su principal aportación es el realismo en el retrato, de influencia etrusca y tradición funeraria.

• Retrato: Evoluciona desde el realismo republicano (Brutus Barberini) al idealismo imperial (Augusto de Prima Porta) y finalmente al hieratismo del Bajo Imperio (Constantino).
• Relieve Histórico: Narración de gestas militares con gran detallismo (Ara Pacis, Columna Trajana).

Arte Paleocristiano

Surge como un arte simbólico con finalidad didáctica. Sirve de puente entre el mundo romano y el medieval.

Etapas y Arquitectura

• Periodo de Persecución (S. II-III): Culto en domus ecclesiae y enterramientos en catacumbas decoradas con símbolos como el Buen Pastor, el pez o la paloma.
• Periodo de Esplendor (S. IV-V): Tras el Edicto de Milán, aparece la basílica paleocristiana. Consta de atrio, nártex, naves longitudinales (la central más alta), transepto y ábside.

Artes Plásticas

Predomina el antinaturalismo y el simbolismo. Se utiliza el mosaico para decorar ábsides y muros, y el relieve en sarcófagos (Sarcófago de Junio Basso).

Arte Bizantino

Tras la división del Imperio Romano (395), el Imperio de Oriente sobrevive con capital en Constantinopla. Es un estado teocrático donde el arte es un instrumento de lujo y poder divino.

Arquitectura Bizantina

Su gran aportación es el uso de pechinas para sustentar grandes cúpulas sobre plantas cuadradas. El espacio interior es diáfano y ricamente decorado con mármoles y mosaicos.

Etapas de Esplendor

• 1ª Edad de Oro (S. VI): Época de Justiniano. Destaca Santa Sofía de Constantinopla, San Vital y San Apolinar en Rávena.
• 2ª Edad de Oro (S. XI-XII): Se impone la planta de cruz griega y el uso de tambores en las cúpulas. Ejemplo: San Marcos de Venecia.
• 3ª Edad de Oro (S. XIII-XV): Difusión por el mundo eslavo (Rusia y Grecia).

Las Artes Plásticas Bizantinas

Se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad y el uso de fondos dorados. El mosaico alcanza su máximo esplendor técnico, con una iconografía jerarquizada (Pantocrátor, Virgen Teotokos) que influirá decisivamente en el arte románico.