Escultura Egipcia y Griega: Semejanzas y Diferencias
Grecia alcanzó un extraordinario desarrollo. El ser humano será el eje de la misma, hay una clara evolución desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico. Los griegos plasmarán su concepto de grandeza y perfección del cuerpo humano.
Periodos Principales de la Escultura Griega
- Arcaico: periodo de formación y consolidación.
- Clásico: periodo de plenitud de la escultura, dominio del canon en la representación del cuerpo humano, perfección y equilibrio. Se distingue un estilo severo.
- Helenístico: desarrollo de la expresión. Esculturas en bulto redondo, de barro, mármol o bronce para el realismo de la figura. Mímesis: imitación de la naturaleza de manera idealizada.
El arte griego será siempre proporcionado, simétrico, razonado, realista e idealizado. Se trabajó desde la primigenia madera a diferentes rocas. El preferido es el mármol, material noble, duradero y con acabados más perfectos.
Descripción del Partenón
Templo dórico clásico en cuanto a proporciones, las cuales son pragmáticas. Ictinos y Calicrates hicieron una serie de correcciones ópticas: curvaron el arquitrabe y el estilóbato para que se viera recto, alteraron la distancia entre columnas y aumentaron su grosor en las de los extremos. La éntasis, el abombamiento, otra de las correcciones ópticas.
Es un templo doble, con una cella dividida en dos, sólo se aprecia donde se situaba la estatua de Atenea, y el opistódomos auténtico Partenón, en la parte trasera. Tienen pórticos de entrada, resultando un templo con una enorme cella doble.
Breve Caracterización de los Santuarios
Lugares sagrados, donde solían celebrar reuniones en las que se hacían juegos deportivos, se representaban obras de teatro, etc. Ej: el de Delfos. Neutralidad muy respetada, ideales para que cada ciudad demostrara su poder con edificaciones hermosas; lugar donde depositar los tesoros (donativos), estos tomaban la forma de pequeños templos. También tenían una entrada monumental: los propileos.
Escultura en el Periodo Clásico: Innovaciones
Siglo V, máxima perfección y serenidad. Medio de expresión. Los escultores dan mayor atención a la expresión de los sentimientos de los rostros, expresión reflexiva y serena.
Escultores Destacados del Periodo Clásico
Mirón, Fidias y Policleto.
- Mirón: Discóbolo: adaptación del movimiento en el momento de máximo desequilibrio en el cuerpo. Portento de composición, fue copiada en el mundo romano. Se considera una obra plenamente clásica, aún conserva resabios geométricos.
- Fidias: gran maestro del clasicismo. Obras dotadas de gran belleza serena. Utiliza la técnica de paños mojados dándoles flexibilidad y transparencia, dan a su obra un sello personal. Se resalta la anatomía y las líneas de los pliegues se hacen verticales y geométricas.
- Policleto: teórico de la anatomía humana, con cánones literarios los cuales esculpe en su Doríforo, en el que una pierna sostiene y otra descansa en una posición contrapposto. Su canon es que la altura del cuerpo de un hombre debía ser siete veces su cabeza.
Concepto de Belleza en Grecia
Lo bello era lo justo, lo moral y lo modélico. Se refería a todo aquello que atrae, pero también a lo que es justo. Se utilizan términos como armonía, simetría y euritmia.
El Teatro Griego: Croquis en Planta y Descripción de Partes
Tiene su origen en rituales religiosos dedicados a Dionisos. Estos teatros se situaban en los santuarios y zonas sagradas. Se representaron piezas de mímica, y hacia finales del siglo VI empezó a desarrollar tramas y diálogo hablados. Estaban los párodos, que tenían una función dramática. Era un entretenimiento multitudinario. Al acabar un jurado decidía quién había sido el ganador.
Partes del Teatro Griego
- Orchestra: se situaba en el centro, y era donde estaban el coro y los músicos.
- Cávea: en principio tendría asientos provisionales, pero más tarde serían permanentes y de piedra, en forma escalonada y ultrasemicirculares, de manera que cualquier espectador pudiera ver la orchestra.
- Skene: servía de telón a las representaciones.
- Proscenio: plataforma delante de la Skene, que servía de escenario.
Evolución de la Pintura Griega: Relación con la Egipcia
La pintura Griega se ha perdido, solo nos quedan algunos nombres como Zeuxis, cuyas obras eran naturalistas. También tenemos algunos ejemplos de retrato naturalista helenístico en los retratos de El Fayún.
Pese a haberse perdido la mayoría de las expresiones, aún queda su reflejo en la cerámica, donde plasmaron un estilo muy peculiar y característico que servía de decoración. Tenían motivos de decoración muy diversos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana.
Canon y Proporciones de la Figura Humana
Las proporciones de la figura humana solían ser de 7 y 7.5 cabezas de hombre para hacer la altura.
Curva Praxiteliana y Contrapposto: Definiciones
La curva praxiteliana es cuando se curva la cadera de la figura humana, al apoyar indolentemente el brazo. Y el contrapposto analiza cada pliegue muscular y consigue un efecto de profundidad con las posiciones de piernas y brazos.