Escultura Barroca: Bernini

La escultura barroca se caracteriza por:

• La base de la escultura es el naturalismo.
• Las figuras representan pasiones y sentimientos.
• El sentimiento religioso se expresa por los estados más elevados (la ascética y la mística).
• Se representa lo cruel y lo espantoso (martirios…).
• El movimiento es espontáneo y se representa en acto, esto permite la línea abierta.
• Se constituyen grupos de varias figuras, donde tiene entrada el paisaje.
• Predominan las líneas sesgadas y los escorzos.
• Los ropajes más anchos de lo normal crean un fuerte claroscuro.
• Se desarrollará el retrato.
• Se logran sorprendentes telas y la piel da sensación de realidad.
• Gran dominio técnico.
• Teatralidad.
• La escultura cumplirá habitualmente una función decorativa de la arquitectura.
• Temas predominantes son religioso, mitológico y funerario.

Bernini: En la gestación de su estilo influyeron las obras helenísticas y las de Miguel Ángel. Bernini fue el mejor exponente del catolicismo triunfante de la Contrarreforma. Sus obras son:

Obras de Bernini

Tema mitológico

El grupo de Apolo y Dafne está basado en la metamorfosis de Ovidio. La obra capta lo momentáneo, cuando se transforma físicamente Dafne en laurel y el cambio psicológico de Apolo desde el deseo hacia el asombro. Hay un magistral estudio de las texturas como vemos en la transición de la piel brillante, suave y pulimentada de la ninfa. Otra de sus obras es El rapto de Proserpina.

Tema religioso

Decoró la iglesia de San Pedro del Vaticano. El Baldaquino es una gigantesca estructura de bronce oscuro y dorado sobre cuatro enormes columnas salomónicas por las que trepan vides eucarísticas; del entablamento pende una movida colgadura de bronce. Por encima de la cornisa hay figuras infantiles de ángeles que portan símbolos de los apóstoles; cuatro ángeles adultos sostienen guirnaldas triunfales en las esquinas; en el ábside se encuentra la Cátedra de San Pedro.

La Tumba de Urbano VIII, está elaborada en bronce dorado y mármol de dos colores, nos muestra la figura del pontífice en actitud triunfal. Un esqueleto escribe el nombre del papa sobre la placa de la urna y a cada lado hay personificaciones de caridad y justicia.

Hizo monumentos urbanos en Roma, destaca la Fuente de los Cuatro Ríos, muestra ríos personificados y los combina con elementos paisajísticos y figuras de animales.

También realiza el David, que lo representa en el momento exacto de la acción y lo desfigura para dar más intensidad al movimiento, dejando de lado la belleza. Todos los músculos manifiestan la tensión al instante de arrojar la piedra con la honda.

El Éxtasis de Santa Teresa, Bernini la consideró su mejor obra. Representa a la santa desfallecida cuando un ángel situado frente a ella apunta con una flecha a su corazón. El color y la luz logran efectos pictóricos. La variedad de las texturas de los paños, de las nubes, de los cabellos y de la piel logran dar verosimilitud y una intensa sensualidad al milagro.

Imaginería Española

Características:

• Se utiliza la madera policromada.
• Los temas son religiosos.
• Las piezas que no son religiosas se encargaban a artistas extranjeros.
• Se valora el realismo, por lo que muchas veces se utiliza el vidrio para los ojos y lágrimas y el cabello natural. Muchas imágenes se vestían con telas verdaderas.
• Se realizarán pasos que se sacaban en Semana Santa.
• Existen escuelas escultóricas: la castellana, la andaluza y más tarde la de Murcia.

Escuelas de Imaginería Española

Escuela Castellana

La escuela castellana: El artista más representativo es Gregorio Fernández.

Su arte se inspira en el estudio del natural y en su temática predomina el sentido patético y doloroso.

Hizo retablos y pasos procesionales marcados por su teatralidad. Destacan sus Cristos Yacentes, se caracterizan por la anatomía estilizada y correctamente representada, la cabeza inclinada sobre la almohada y la boca y ojos entreabiertos en expresión de agonía. También realizó Cristos atados a una columna, que por sus cuerpos discurre la sangre y en sus rostros se aprecia mezcla de resignación y dolor. En las Crucifixiones, Cristo aparece muerto y se deja caer sobre la superficie de la cruz. Además, hizo muchas Inmaculadas.

Escuela Andaluza

Escuela andaluza: Andalucía prefirió imágenes más serenas y dulces dentro del dramatismo y sustituyó la sangre y el dolor por dorados.

Destacó Juan Martínez Montañés. Se preocupa por la expresión de belleza y la melancolía como se observa en la Inmaculada de la Catedral de Sevilla y el Niño del Sagrario. En otras el idealismo se acentúa como en el Cristo de la Clemencia.

También destaca Juan de Mesa, realiza el Jesús del Gran Poder que se caracteriza por su potente anatomía y por el paño de pureza plegado que se sujeta con una gruesa cuerda.

Alonso Cano prefiere las tallas de pequeñas dimensiones, en sus figuras femeninas destaca su gracia y su dulzura, destacan las Inmaculadas.

Pedro de Mena se caracteriza por el carácter patético de su obra. Destaca la Magdalena Penitente, está vestida con una estera de palma atada al cuerpo con una cuerda, en la mano sujeta un crucifijo y su cabello suelto cae sobre los hombros.

Escuela de Murcia

Murcia: Destaca Salzillo. Escultor elegante poseedor de un profundo conocimiento anatómico y auténtico entusiasta del color. Tenía la capacidad de crear escenas verosímiles. Destaca el paso de la Oración en el Huerto. También realizó belenes.