Arte Bizantino: Historia, Arquitectura y Mosaico

Contexto Histórico

• Siglo III: Crisis del Imperio Romano y diferencias entre Oriente y Occidente.
• 330: Fundación de Constantinopla, que se convierte en el centro político y económico.
• 395: Muerte de Teodosio y división definitiva del Imperio. Nacimiento de Bizancio.
• Época de Justiniano: Síntesis de derecho romano, tradición griega y cristianismo.
• Iconoclasia: Prohibición y restauración de imágenes (siglos VIII–IX).
• 850–1050: Expansión militar, especialmente contra los búlgaros.
• Desde el siglo XI: Decadencia por feudalización, ataques normandos, venecianos y turcos, y el Cisma con Roma.
• 1453: Caída de Constantinopla ante los turcos otomanos.

Arquitectura Bizantina

Características Generales

• Uso de pechinas para sostener cúpulas sobre planta cuadrada.
• Predominio del espacio centralizado y plantas en cruz griega.
• Función simbólica: Glorificar al Dios-Emperador.
• Materiales: Piedra y ladrillo. Interiores lujosos y exteriores sobrios (salvo en etapas tardías).
• Basílica bizantina: Nártex, iconostasio y tribuna.
• Grandes cúpulas y semicúpulas. Muros gruesos y contrafuertes.
• Espacio interior dilatado, dinámico y muy luminoso.
• Capitel bizantino: Base vegetal y cimacio.
• Decoración interior: Mosaico con luz sobrenatural.
• Decoración exterior: Escasa al inicio, luego cerámica vidriada.

Elementos Litúrgicos

• Nártex: Destinado a los catecúmenos.
• Iconostasio: Separación entre fieles y presbiterio.
• Tribuna: Planta superior.

Obras Principales

• Santa Sofía, Constantinopla (Isidoro de Mileto, 532–537):
  • Síntesis de basílica y cruz griega.
  • Cúpula de 31 m de diámetro y 55 m de altura sobre pechinas.
  • 40 ventanas que crean el efecto de “cúpula flotante”.
  • Interior dorado y muy iluminado.
  • Minaretes añadidos en época turca.
• San Vital de Rávena (538–547):
  • Planta octogonal.
  • Mejor colección de mosaicos bizantinos.
• Segunda Edad de Oro (Siglo XI): San Marcos de Venecia y Santa Sofía de Kiev.

Pintura y Escultura Bizantina: El Mosaico

Conceptos Generales

• Escultura en decadencia, destacando marfiles y orfebrería.
• Predominio del mosaico, la pintura mural y los iconos. Interior muy decorado frente a exterior austero.
• Estética oriental: Abstracción, simbolismo, lujo y *horror vacui*.

Características del Mosaico

• Uso en muros y bóvedas (a diferencia de Roma, donde se usaba en el suelo).
• Función espiritual e imperial.
• Espacio Teológico:
  • Parte inferior: Vegetal o geométrica.
  • Parte media: Santos y personajes humanos.
  • Parte superior: Divino (Pantocrátor).
• Figuras hieráticas, frontales y arquetípicas.
• Fondos dorados que simbolizan el cielo, la atemporalidad y la luz.

Iconografía

• Mosaicos Destacados: *Cortejos de Justiniano y Teodora* en San Vital de Rávena (solemnidad, frontalidad, idealización, gesto de ofrenda).
• Pantocrátor: Cristo en majestad, con libro y gesto de bendición. Ubicado en cúpulas, a menudo con *mandorla*.
• Virgen:
  • *Theotokos* (Madre de Dios).
  • *Eleusa* (Tierna).
  • *Blachernitissa* (Orante).
• Deësis: Cristo flanqueado por la Virgen y San Juan.

Arte Islámico en Al-Ándalus

Contexto Histórico

• Siglo VII: Nacimiento del Islam tras Mahoma (religión monoteísta, Alá). Rápida expansión por el Mediterráneo.
• 711: Llegada a la Península Ibérica tras la batalla de Guadalete. Nacimiento de Al-Ándalus.
• Duración: Ocho siglos (VIII–XV).
• Etapas:
  • Emirato y Califato de Córdoba.
  • Reinos de Taifas.
  • Almorávides.
  • Almohades.
  • Nazaríes (Granada hasta 1492).

Conceptos Generales del Arte Islámico

• Arte ecléctico: Hereda influencias de Roma, visigodos, bizantinos, persas y coptos.
• Aniconismo: Decoración abstracta (geométrica, vegetal, epigráfica). Prohibición de figuras humanas o divinas.
• Arquitectura como arte principal; escultura mínima.
• Producción muy abundante y continua (siglos VIII–XV).

Características Generales de la Arquitectura Islámica

• Materiales pobres: Ladrillo, yeso y madera.
• Edificios horizontales, integrados en el paisaje.
• Volúmenes cúbicos y cúpulas semiesféricas o de crucería.

Elementos Constructivos

• Columnas delgadas para sostener techos ligeros.
• Techumbres de madera (*artesonados*).
• Cúpulas: De crucería sin cruce central, caladas, gallonadas y muy ornamentadas.
• Bóvedas: De mocárabes (simulando estalactitas), de concha, falsas y esquifadas (frecuentes en la Alhambra).
• Arcos:
  • De herradura (herencia visigoda, más cerrado, a menudo con alfiz).
  • Polilobulados (decorativos).
  • Dovelas bicolores rojo/blanco (Córdoba).
• Alfiz: Marco rectangular que enmarca el arco.
• Albanega: Hueco entre el arco y el alfiz, generalmente decorado.

Decoración

• Interior riquísimo frente a exterior sobrio.
• Motivos:
  • *Ataurique* (vegetal).
  • Epigrafía cúfica.
  • Lacería geométrica (tramas infinitas).

Arquitectura Religiosa: La Mezquita

• Partes principales:
  • *Sahn* (patio con fuente para abluciones).
  • *Minarete* (torre para la llamada a la oración).
  • *Haram* (sala de oración, naves apuntando a la *quibla*).
  • *Mihrab* (nicho sagrado, con decoración máxima).
  • *Mimbar* (púlpito).
  • *Maxura* (recinto protegido para el gobernante).

Arquitectura Civil

• Alcazabas: Función defensiva y administrativa.
• Palacios: Patios, jardines y el agua como elemento sensorial y simbólico.
• Baños: Herederos de las termas romanas; función higiénica y ritual.

Etapas Político-Artísticas y Obras Clave

1. Califato de Córdoba (VIII–XI):
   • Mezquita de Córdoba: Arcos de herradura con alfiz, dovelas bicolores y ampliaciones sucesivas.
   • Medina Azahara: Ciudad palatina lujosa.
   • Mezquita Bab-el-Mardum (Cristo de la Luz): Ladrillo y bóvedas de crucería.
2. Reinos de Taifas (XI):
   • Gran refinamiento decorativo a pesar de los materiales pobres.
   • Aljafería (Zaragoza): Arcos complejos y *atauriques*.
3. Almorávides y Almohades (XI–XIV):
   • Desarrollo del mocárabe, paños de *sebka* (rombos), arcos lobulados y cerámica vidriada.
   • Obras: Giralda y Torre del Oro (Sevilla).
4. Reino Nazarí de Granada (XIV–XV):
   • Decoración exuberante que oculta la estructura.
   • Arcos peraltados y mixtilíneos; capiteles de dos cuerpos.
   • Alicatados policromos, lacería y mocárabes.
   • Obras: Alhambra (Patio de los Leones) y Generalife (jardines y agua).

Arte Románico

Contexto Histórico del Arte Románico

• Cronología: Siglos XI–XII.
• Sociedad feudal consolidada y estabilidad tras las invasiones.
• Miedo milenarista y auge religioso.
• Los monasterios cluniacenses impulsan la construcción.
• Las peregrinaciones (Santiago, Roma, Jerusalén) fomentan el intercambio cultural.
• La Iglesia controla la sociedad y utiliza la iconografía para la enseñanza de los analfabetos.
• Arte teocéntrico, funcional y pedagógico.

Arquitectura Románica

Características Generales

• Función: Religiosa (iglesias, monasterios) y defensiva (castillos).
• Materiales: Sillar en el exterior; mampostería en el interior.
• Planta: Basilical (1–3 naves), ábside semicircular, transepto (cruz latina o griega), girola y absidiolos.
• Cubiertas: Bóveda de cañón (nave central), de arista (naves laterales) y de horno (ábside).
• Sustentación: Pilares, columnas, arcos de medio punto y contrafuertes.
• Portadas: Decoración concentrada en arquivoltas, tímpano, jambas y parteluz.
• Monasterios: Claustro, sala capitular, refectorio, biblioteca y dormitorios.

Características Nacionales

• Francia:
  • Borgoña (Cluny, Vézelay): Monumentalidad.
  • Provenza: Clasicismo.
  • Normandía: Sobriedad y torres cuadradas.
• Italia:
  • Norte lombardo.
  • Pisa y Toscana: Estilo decorativo (San Miniato al Monte).
  • Sur: Fuerte influencia árabe-bizantina.
• Alemania: Escasa decoración, torres altas y dobles ábsides.
• Inglaterra: Estilo normando, macizo, con motivos geométricos.
• España:
  • Cataluña: Primer románico (Ripoll).
  • Camino de Santiago: Jaca, Frómista, Santiago.
  • Siglo XII: Zamora, Toro, Salamanca, Segovia, Ávila, Soria.

Escultura Románica

Características Generales

• Adosada a la arquitectura (portadas, claustros y capiteles).
• Función didáctica: Enseñar la Biblia y los dogmas.
• Estilo:
  • Siglo XI: Rígida, hierática y antinaturalista.
  • Siglo XII: Más movimiento e inicio del naturalismo.
• *Horror vacui* (todo ocupado).
• Rasgos: Isocefalia, jerarquía, falta de perspectiva y anatomía simbólica.

Emplazamientos Típicos

• Tímpano: Pantocrátor, Juicio Final.
• Arquivoltas: Ángeles, ancianos del Apocalipsis.
• Jambas/Parteluz: Apóstoles, profetas.
• Claustros: Escenas narrativas.
• Escultura exenta: Cristos crucificados y Vírgenes policromadas.

Características Nacionales

• Francia: Portadas espectaculares (Moissac, Conques).
• Italia: Antelami; puertas de bronce (Pisa).
• España:
  • Siglo XI: San Isidoro de León.
  • Siglo XII: Ripoll, Sangüesa, Cámara Santa.
  • Culmen: *Pórtico de la Gloria* (Maestro Mateo, 1188).

Obras Representativas

• *La duda de Santo Tomás* (Santo Domingo de Silos).
• *Tímpano del Juicio Final* (Conques).
• *Pórtico de la Gloria* (Santiago de Compostela).
• *Capitel de la Última Cena* (San Juan de Peña).

Pintura Románica

Características Generales

• Integrada en muros y ábsides.
• Técnicas: Fresco y temple sobre muro; temple en tablas.
• Estilo:
  • Figuras frontales, jerárquicas, sin volumen.
  • Contornos marcados, colores puros y simbólicos.
  • Ausencia de perspectiva y aplanamiento.
  • Carácter narrativo; pies en V; isocefalia.
• Temas: Pantocrátor, Tetramorfos, la Virgen, apóstoles y escenas bíblicas.

Pintura Románica en España

• Escuela Catalana: San Clemente y Santa María de Tahull. Fuerte influencia bizantina.
• Escuela Castellana: Panteón Real de San Isidoro de León. Mayor naturalismo y narratividad.
• Pintura sobre tabla: Retablos de las escuelas de Urgell, Ripoll y Vich.

Obras Representativas

• *Pantocrátor*, Ábside de San Clemente de Tahull.
• *Anunciación a los pastores*, San Isidoro de León.

Perfiles de Escultores Clave

Fidias

• Cronología: c. 490–430 a.C. (Atenas, Grecia).
• Profesión: Escultor y arquitecto.
• Estilo/Movimiento: Clásico griego.
• Rasgos: Proporción ideal, realismo sereno, equilibrio.
• Tipos de obra: Esculturas colosales, relieves arquitectónicos.
• Materiales: Mármol, bronce.
• Obras: Partenón, *Atenea Promachos*.
• Influencia: Escultura clásica posterior y Renacimiento.

Policleto

• Cronología: c. 480–420 a.C. (Siracusa/Argos, Grecia).
• Profesión: Escultor.
• Estilo/Movimiento: Clásico griego.
• Rasgos: *Contrapposto*, armonía matemática, proporción perfecta (*Canon*).
• Tipos de obra: Esculturas de atletas.
• Materiales: Mármol, bronce.
• Obras: *Doríforo*, *Diadumenos*.
• Influencia: Escultura romana y Renacimiento.

Mirón

• Cronología: c. 480–440 a.C. (Eleuteras, Grecia).
• Profesión: Escultor.
• Estilo/Movimiento: Clasicismo temprano.
• Rasgos: Captura del movimiento, tensión física, realismo.
• Tipos de obra: Figuras deportivas y atléticas.
• Materiales: Bronce, mármol.
• Obras: *Discóbolo*.
• Influencia: Representación del movimiento, Renacimiento.

Praxíteles

• Cronología: c. 370–330 a.C. (Atenas, Grecia).
• Profesión: Escultor.
• Estilo/Movimiento: Clásico tardío.
• Rasgos: Elegancia, sensualidad, *contrapposto* suave, expresividad.
• Tipos de obra: Figuras humanas (diosas, héroes).
• Materiales: Mármol, bronce.
• Obras: *Hermes con Dionisio niño*, *Afrodita de Cnido*.
• Influencia: Escultura helenística y romana.

Maestro Mateo

• Cronología: c. 1150–c. 1217 (Galicia, España).
• Profesión: Escultor y arquitecto.
• Estilo/Movimiento: Románico tardío.
• Rasgos: Narrativo, expresivo, realismo progresivo, dinamismo.
• Tipos de obra: Portadas y esculturas arquitectónicas.
• Materiales: Piedra.
• Obras: *Pórtico de la Gloria*, Catedral de Santiago de Compostela.
• Influencia: Escultura gótica española y talleres posteriores.