Conceptos y Obras Maestras del Arte Barroco: Tenebrismo, Escultura y Pintura del Siglo XVII

El Arte Barroco: Definiciones y Características Fundamentales

Tenebrismo

El Tenebrismo es un estilo artístico caracterizado por el violento contraste de luces y sombras mediante una iluminación forzada. Se ha llegado a identificar como una corriente propia de la escuela española, iniciada a comienzos del siglo XVII con el impacto del caravaggismo en la tradición del uso de la técnica del claroscuro.

Se emplea la expresión tenebrismo naturalista, que tiene relación directa con el naturalismo.
Uso de cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de género, en los que no faltan detalles anecdóticos perfectamente descritos.
Composiciones complejas basadas en la luz.

El Barroco

El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa durante los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcó no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos (con la división del cristianismo), la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo. Fue una sociedad marcada por el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado, manifestado en una ornamentación excesiva.

Características del Barroco

Predominio de lo decorativo sobre lo estructural.
Búsqueda de sensaciones de movimiento y tensión.
Prioridad de la emoción antes que la belleza.
Predominio de lo sensual sobre lo racional.
Producción de sensación de espacio aéreo y profundidad.
Inclinación a lo espectacular y monumental.

Baldaquino

El Baldaquino se trata de un magnífico altar, generalmente realizado en bronce, que puede alcanzar grandes alturas (como los 29 metros del Baldaquino de San Pedro). Sus características principales son:

Se sostiene sobre cuatro columnas salomónicas, es decir, que ascienden en espiral.
Las columnas están rematadas con capiteles compuestos y apoyadas sobre pedestales de mármol.
Sobre las columnas se apoya un entablamento, sobre el que se sitúan tallos a modo de volutas.
El vértice se corona con una esfera que representa el mundo y sobre ella una cruz, símbolo del cristianismo.

Murillo: Maestro de la Pintura Barroca Española

Bartolomé Esteban Murillo (pintor barroco) se formó en el naturalismo tardío y evolucionó hacia fórmulas del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el Rococó, especialmente en la figura infantil.

Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso destinadas a iglesias y conventos sevillanos.
A diferencia de otros maestros españoles de su época, cultivó la pintura de género de manera independiente a lo largo de su carrera artística.
Se encontraba en el apogeo de su carrera, recibiendo importantes comisiones para altares y retratos.
Fue uno de los retratistas más importantes de su época, desarrollando contactos cruciales con la clase intelectual sevillana.

Técnicas y Obras Clave del Barroco

Trampantojo

El Trampantojo es una técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con el entorno arquitectónico, la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos y de fingimiento, consiguiendo una “realidad intensificada” o “sustitución de la realidad”.

Griegos y romanos ya pintaron trampantojos, y también se utilizaron en el Renacimiento para aumentar la profundidad de techos y paredes en iglesias y palacios.
Alcanzó su máximo esplendor durante el Barroco.
Los estilos manieristas y barrocos de las iglesias jesuíticas de los siglos XVI y XVII incluyen a menudo ejemplos de trampantojos pintados en las bóvedas, dando la impresión óptica de cielos abiertos.
Muchos trampantojos se han desarrollado como arte urbano para decorar paredes, simulando edificios o agujeros a través de los cuales se ve el interior imaginado de las casas.