Columnata de San Pedro (Bernini) — Estilo: barroco (siglo XVII, 1656-1667)

Descripción

Columnata de San Pedro del Vaticano (Bernini): Nos encontramos ante una obra de arte mayor, concretamente con la columnata de San Pedro, que constituye el conjunto arquitectónico de la plaza de San Pedro, en el Vaticano. Se trata de un espacio a cielo abierto de gran proporción, que corresponde con una plaza períptera con dos grandes alas de cuatro series de columnas que abren una elipse, creando un magnífico efecto ovalado con dos arcos de círculo separados. Esta columnata está coronada por importantes estatuas dispuestas sobre cada columna. Hay aproximadamente 246 columnas, de fuste liso y con capital corintio. Sostienen un frontón triangular con un relieve del escudo del Vaticano. Tiene un aspecto severo y austero que da fuerza a la fachada de la basílica, aumentando incluso su tamaño a la vista.

Comentario

Este gran deambulatorio de columnas está realizado en mármol y piedra. Estas columnas mezclan órdenes influyentes en la ciudad papal: elementos de orden toscano (columnas y pilares) y jónico en el restante.

• La columna representa un monumental baldaquino cuya intención no es solo la de acoger al pontífice en procesión.
• Se interpreta como dos grandes brazos abiertos que acogen a todos los cristianos y perseguidos, para resguardarlos; es decir, es símbolo de que la Iglesia acoge a peregrinos y también de la capitalidad universal de la Roma papal.
• Con este proyecto Bernini daba importancia crucial a la cúpula de Miguel Ángel, convirtiéndola en el eje visual de la basílica.
• El sentido de lo colosal y el tratamiento escultórico de la decoración, propios de Bernini, van a seguirse en Europa.

Cúpula de Santa María del Fiore — Filippo Brunelleschi — Estilo: Renacimiento (Quattrocento) — Cronología: 1418-1446

Análisis

Está considerada como la primera gran obra arquitectónica del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, debía cubrir un diámetro similar al del Panteón de Roma (42 metros). Se construyó entre 1418 y 1446 utilizando como materiales la piedra, el ladrillo y el mármol.

Exterior

Presenta un aspecto singularmente esbelto gracias a su perfil apuntado que Brunelleschi consigue mediante la curvatura de los ocho nervios de mármol blanco que ascienden hasta la cúspide, donde se unen dando paso a una estilizada linterna. La cúpula, de ocho caras recubiertas con tejas rojas, se eleva sobre un tambor octogonal de piedra revestida con mármol (blanco, verde y rosado) con una gran ventana circular en cada uno de los ocho lados.

Interior (sistema constructivo)

Se construyó sin utilizar cimbras (armazones de madera) ni andamios desde el suelo. Para hacerla más ligera (y evitar su hundimiento) la concibió como una doble cúpula —una interior semiesférica y otra exterior, apuntada— con un espacio vacío entre las dos.

David (Miguel Ángel) — Estilo: Renacimiento (Cinquecento) — 1501-1504

Análisis

David, de Miguel Ángel, es una obra de tema religioso (Antiguo Testamento). Entre 1501 y 1503 esculpió el grandioso David, que es la obra cumbre de su etapa juvenil, a partir de un bloque de mármol en el que se intentó esculpir un profeta cuarenta años antes.

En su mirada agresiva, atento a los movimientos de su enemigo Goliat, en su tensión interna —que sujeta nerviosamente la honda con la mano izquierda— y en su musculatura se puede observar la terribilitá. Lejos del joven adolescente del Quattrocento representado por el David de Donatello, Miguel Ángel se ha inclinado por representar a un David joven aunque ya formado. Asimismo, el momento elegido por el autor no es el de la victoria, como hiciera Donatello, sino el del instante previo al combate, cuando David está observando a su enemigo para emprender el ataque. Ha elegido, por lo tanto, un momento de gran tensión espiritual y física.

La sensación de movimiento se expresa tanto en la tensión interna reflejada en el rostro como en la línea curva de su cuerpo (que podemos seguir desde el pie izquierdo hasta la cabeza, de perfil). Subraya fuertemente venas, arterias y músculos bajo una piel con un delicado modelado. Esta estatua se convirtió en el símbolo de la ciudad de Florencia y se situó en un pedestal en una plaza pública. Era una pieza de mármol alargada y estrecha, lo que obligó al autor a concebir una obra casi plana, en la que no puede permitirse ninguna contorsión.

Sepulcros de los Médici (Miguel Ángel) — Estilo: Renacimiento (Cinquecento) — 1521-1534

Análisis

La Capilla Medicea está situada en la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Encargada en 1521 por Clemente VII, constituye la otra gran empresa escultórica de la vida de Miguel Ángel, que tampoco pudo terminar. En su origen estaban destinadas a los Médici que habían sido papas, pero al final sólo realizó los sepulcros de dos miembros de la familia por los que no sentía un gran entusiasmo: Juliano y Lorenzo, sobrino y hermano respectivamente de León X.

Ambas tumbas se componen de tres figuras. En la de Lorenzo, éste es representado en actitud pensativa, con la figura del Aurora a la derecha y, a su izquierda, la figura dramática del Crepúsculo. La de Juliano, presentado en actitud activa, tiene a la izquierda la figura del Día y a su derecha la figura de la Noche, una estatua de gran perfección en el pulido.