Introducción al Arte Islámico

El Islam surge en Arabia en torno a la figura de Mahoma. Es una religión monoteísta (creen en Allah), al igual que el cristianismo. Todo buen musulmán debe respetar los cinco preceptos básicos: ayuno obligatorio durante el Ramadán, peregrinación a La Meca, oración cinco veces al día, practicar la guerra santa para defender el Islam y dar una limosna legal.

Tras la muerte de Mahoma (632), el Islam unificó toda la península arábiga y, en pocos años, conquistó territorios como Persia, Siria, Irak, Egipto y la península Ibérica (711). Nos centraremos en el arte desarrollado en Al-Ándalus, aunque veremos algunas características generales del arte islámico.

Rasgos generales del arte islámico

Estéticamente, está determinado por las prescripciones coránicas, la cultura árabe y las influencias de los países conquistados. El arte islámico recoge parte del arte tradicional de Asia occidental y del estilo grecorromano, poseyendo una unidad relativa y un aire familiar apreciable en obras creadas en diferentes lugares y épocas.

Arte sintético

El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo: la capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos de diferentes culturas para crear nuevas formas. Las tribus árabes nómadas, al no tener una arquitectura desarrollada, se inspiraron en modelos existentes de los territorios conquistados, como la tradición romano-bizantina, el arte cristiano y caracteres indios o chinos.

Arte no figurativo

Es un arte iconoclasta. No suele utilizar la figura humana porque Dios no puede representarse en imágenes; es una facultad reservada para la divinidad. Aunque el Corán no prohíbe explícitamente las imágenes, el arte islámico evita crearlas para no competir con la creación divina. Las artes plásticas son antinaturalistas, abundando las composiciones geométricas y abstractas.

La geometría y la efimeridad

La composición geométrica plasma la idea de unidad divina proclamada por Mahoma. La armonía del mundo se expresa en la complejidad del entrelazado geométrico, basado en el trabajo de los matemáticos árabes. El objetivo es romper el espacio bidimensional para agradar a la vista y retar a la mente.

Además, el arte no aspira a la perduración, basándose en el principio de que solo Dios es eterno. Por ello, el arte prefiere mostrar la condición efímera y cambiante de las cosas.

Arquitectura Islámica: Elementos y Estructura

Describir las características de la arquitectura islámica es complejo debido a su extensión geográfica y temporal. Los rasgos más importantes son:

• Tipologías: Predominan las mezquitas y los palacios.
• Elementos sostenidos: Abundan las cubiertas planas y techumbres de madera (arquitectura adintelada), aunque también existen cúpulas y bóvedas.
• Elementos sustentantes: Finas columnas y ligeros pilares en cubiertas planas; gruesos pilares en formas cupuladas.
• Plantas: Tienden a la regularidad. Los palacios se estructuran en torno a patios con jardines.
• Interiorismo: Preeminencia del interior frente al exterior, que suele ser austero.
• Materiales: Dependen de la situación geográfica (adobe, piedra, etc.). La intención de no perdurabilidad determina el uso de materiales pobres, que contrastan con una suntuosa decoración.

La Mezquita

El único precepto es “orar en común todos los viernes”. Sus elementos comunes son:

• Sahn: Patio exterior con fuente (sabil) para la purificación.
• Alminar o minarete: Torre desde donde se llama a la oración.
• Haram o liwan: Sala de rezos sin bancos ni altares.
• Qibla: Muro orientado a La Meca.
• Mihrab: Nicho ricamente decorado en la qibla.
• Maqsura: Espacio reservado para el califa o imán.

Evolución del Arte en Al-Ándalus

• Periodo Omeya (661-750): Fuerte influencia bizantina (ej. Mezquita de la Roca).
• Periodo Abasida: Influencias mesopotámicas y persas.
• Arte Califal (929-1031): Máximo esplendor (Mezquita de Córdoba).
• Reinos Taifas, Almorávides y Almohades (1031-1235).
• Arte Nazarí (1235-1492): Reino de Granada (La Alhambra).

La Mezquita de Córdoba

Construida por Abderramán I en 786, sufrió múltiples ampliaciones (Abderramán II, Abderramán III, Al-Hakan II y Almanzor). Destaca por su unidad espacial, el uso de arcos de herradura y medio punto con dovelas bicolores (blanco y rojo), y la riqueza decorativa del mihrab con mosaicos bizantinos.

La Alhambra de Granada

Representa una estética madura y suntuosa. Se estructura en torno a patios (como el de los Leones y el de los Arrayanes) y se integra plenamente con la naturaleza. Destaca el uso de yeserías, azulejos y madera para ocultar la pobreza de los materiales constructivos, creando un espacio ilusorio y refinado.