La Celestina a) Identificación del autor, obra y contexto
El fragmento pertenece a La Celestina, cuyo título completo es Tragicomedia de Calisto y Melibea, obra atribuida a Fernando de Rojas, publicada por primera vez en 1499 y ampliada en 1502. Fernando de Rojas fue un jurista de origen converso que vivíó en un momento de profundos cambios sociales, políticos y culturales en la península ibérica.
La obra se sitúa en la
Castilla de finales del Siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos, una etapa de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. En este contexto, empiezan a debilitarse los valores medievales (teocentrismo, orden estamental rígido) y surgen nuevas ideas humanistas que sitúan al ser humano en el centro de la reflexión.
La Celestina refleja perfectamente esta transición, ya que rompe con el idealismo medieval y presenta una visión realista, crítica y pesimista de la sociedad. La obra muestra un mundo en el que predominan la codicia, el deseo y el interés personal, alejándose de los valores caballerescos y religiosos tradicionales.
Además, presenta una gran complejidad psicológica en los personajes, lo que la convierte en una obra innovadora para su época. Aunque tiene forma dialogada y apariencia teatral, no estaba pensada para ser representada, sino leída, lo que la acerca también a la narrativa.
Por todo ello, La Celestina se considera una obra fundamental del Prerrenacimiento español y una de las más importantes de la literatura universal, ya que marca el inicio de una nueva forma de entender la literatura y al ser humano.
B)
El fragmento pertenece a La Celestina, obra de Fernando de Rojas, escrita a finales del Siglo XV. En ella aparecen múltiples temas que reflejan la complejidad de la condición humana.
El tema principal es el amor, pero no se trata de un amor idealizado propio de la tradición medieval, sino de un amor apasionado, irracional y destructivo. Calisto representa un amor obsesivo que lo lleva a perder la razón, mientras que Melibea evoluciona desde la resistencia inicial hasta la entrega total a la pasión.
Otro tema fundamental es la codicia, especialmente representada por Celestina y los criados. El deseo de dinero es el motor que desencadena gran parte de la acción y conduce al desenlace trágico. Este materialismo refleja una sociedad en la que los valores morales están en decadencia.
También destaca el tema de la muerte, que aparece como consecuencia inevitable de las acciones de los personajes. La obra transmite una visión pesimista en la que el destino parece estar marcado por los errores humanos.
El conflicto entre razón y pasión es otro eje clave: los personajes saben lo que deberían hacer, pero no pueden controlar sus impulsos. Esto muestra una concepción más moderna del ser humano, dominado por emociones contradictorias.
Además, se presenta una fuerte crítica social, ya que todos los estamentos aparecen corrompidos: la nobleza actúa de forma egoísta, los criados son desleales y el mundo marginal vive del engaño.
Como subtemas destacan
La manipulación (Celestina como símbolo del engaño). La fugacidad de la vida. El egoísmo humano. La hipocresía social.
En conclusión, La
Celestina ofrece una visión profundamente realista y pesimista del ser humano, donde el amor, la codicia y la falta de valores conducen inevitablemente a la tragedia.
C) Carácterísticas formales
El fragmento pertenece a La Celestina, obra de Fernando de Rojas, escrita en el tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento.
Desde el punto de vista formal, la obra presenta una gran originalidad, ya que pertenece a un género híbrido conocido como tragicomedia dialogada. Se denomina así porque combina elementos trágicos (final fatal) con momentos cómicos, y porque está escrita completamente en forma de diálogo.
FUENTEOVEJUNA a) Identificación del autor, obra y contexto
El fragmento pertenece a Fuenteovejuna, obra teatral de Lope de Vega, escrita entre 1612 y 1614, en pleno Siglo de Oro. Lope de Vega es uno de los autores más importantes de la literatura española y el creador de la llamada comedia nueva, que revoluciónó el teatro al romper con las normas clásicas establecidas por Aristóteles.
La obra se basa en un hecho histórico real ocurrido en 1476, durante el reinado de los Reyes Católicos, cuando el pueblo de Fuenteovejuna se rebeló contra el Comendador Fernán Gómez de Guzmán debido a sus abusos de poder. Aunque el hecho pertenece al Siglo XV, Lope lo adapta a la mentalidad del Siglo XVII, dándole un sentido moral y político propio del Barroco.
El contexto histórico es el de una sociedad estamental, en la que la nobleza tenía privilegios sobre el pueblo. Sin embargo, la obra muestra cómo el abuso de ese poder puede provocar una reacción colectiva. Al mismo tiempo, la monarquía aparece como la máxima autoridad capaz de impartir justicia, lo que refuerza la imagen de los Reyes Católicos como garantes del orden.
Desde el punto de vista literario, la obra pertenece al teatro Barroco, caracterizado por la mezcla de lo trágico y lo cómico, el dinamismo y la variedad temática. Además, introduce una innovación muy importante: el protagonista colectivo, ya que no hay un único personaje principal, sino todo el pueblo.
En conclusión, Fuenteovejuna es una obra fundamental del teatro del Siglo de Oro que combina historia, crítica social y valores como el honor, la justicia y la uníón del pueblo.
B) Temas
El fragmento pertenece a Fuenteovejuna, obra de Lope de Vega, y en él se desarrollan varios temas fundamentales del teatro Barroco.
El tema principal es el honor, uno de los valores más importantes de la época. En la obra, el honor no se presenta solo de forma individual, sino también colectiva, ya que todo el pueblo se siente ofendido por las acciones del Comendador, especialmente por los abusos contra las mujeres. La defensa del honor justifica la rebelión.
Otro tema clave es la justicia, que aparece en dos niveles. Por un lado, está la justicia popular, representada por la acción del pueblo al vengarse del Comendador. Por otro lado, la justicia real, encarnada por los Reyes Católicos, que finalmente comprenden y legitiman la acción del pueblo.
El abuso de poder es el desencadenante de toda la acción. El Comendador representa la tiranía, el uso injusto de la autoridad y la corrupción de la nobleza. Su comportamiento rompe el equilibrio social y provoca la reacción colectiva.
La uníón del pueblo es uno de los elementos más carácterísticos de la obra. Todos los habitantes actúan juntos y se protegen mutuamente, como se refleja en la famosa respuesta “Fuenteovejuna lo hizo”, que simboliza la solidaridad y la fuerza del colectivo frente a la opresión.
También destaca la defensa de la dignidad de la mujer, especialmente a través del personaje de Laurencia, que denuncia la pasividad de los hombres y los impulsa a actuar.
Subtemas importantes:
Solidaridad. Dignidad humana. Violencia como respuesta a la injusticia. Lealtad al rey.
En conclusión, la obra transmite la idea de que la uníón del pueblo frente a la injusticia permite recuperar el honor y la dignidad, reflejando valores fundamentales del Barroco.
C) Carácterísticas formales
El fragmento pertenece a Fuenteovejuna, obra de Lope de Vega, y presenta las carácterísticas propias de la comedia nueva, modelo teatral creado por el autor.
En primer lugar, destaca la ruptura de las normas clásicas, ya que Lope no respeta las tres unidades (tiempo, lugar y acción), lo que permite una mayor libertad en el desarrollo de la obra.
La estructura se divide en tres actos: Planteamiento. Nudo. Desenlace
DON Juan TENORIO a) Identificación del autor, obra y contexto
El fragmento pertenece a Don Juan Tenorio, obra de José Zorrilla, escrita en 1844, en pleno Romanticismo. Este movimiento literario surge en el Siglo XIX como reacción contra el Racionalismo ilustrado, defendiendo la libertad individual, la subjetividad y la importancia de los sentimientos.
José Zorrilla es uno de los autores más representativos del Romanticismo español, y con esta obra logra consolidar una de las versiones más famosas del mito de Don Juan, personaje que ya había sido tratado anteriormente por autores como Tirso de Molina.
La obra se sitúa en la Sevilla del Siglo XVI, aunque en realidad refleja los valores y preocupaciones del Siglo XIX. En ella se presenta una sociedad marcada por el honor, la religión y las normas sociales, pero también por el conflicto entre el individuo y esas normas.
Uno de los rasgos más carácterísticos del Romanticismo presentes en la obra es la presencia de lo sobrenatural, especialmente en la segunda parte, donde aparecen fantasmas, cementerios y elementos relacionados con la muerte.
Además, la obra introduce una novedad importante respecto a versiones anteriores del mito: Don Juan no es condenado, sino que logra salvarse gracias al amor puro de Doña Inés, lo que introduce una visión más esperanzadora.
En conclusión,
Don Juan Tenorio es una obra clave del teatro ROMántico español, que combina tradición literaria, elementos sobrenaturales y una profunda reflexión sobre el amor, la libertad y la redención.
B) Temas
El fragmento pertenece a Don Juan Tenorio, obra de José Zorrilla, y en él se desarrollan varios temas fundamentales del Romanticismo.
El tema principal es el amor, pero presentado de dos formas muy diferentes. Por un lado, el amor de Don Juan es inicialmente superficial, seductor y basado en la conquista. Sin embargo, a lo largo de la obra evoluciona hacia un amor verdadero gracias a Doña Inés, que representa el amor puro, inocente y espiritual. Este amor será clave para la salvación del protagonista.
Otro tema fundamental es la redención, ya que Don Juan, a pesar de haber llevado una vida llena de excesos, engaños y pecados, consigue salvar su alma gracias al arrepentimiento y al amor. Este aspecto diferencia la obra de otras versiones del mito, donde el protagonista suele ser castigado.
La libertad individual es también un tema central. Don Juan actúa guiado por su propia voluntad, desafiando las normas sociales, la moral e incluso la religión. Esto lo convierte en un personaje típicamente ROMántico, rebelde e inconformista.
El destino juega un papel importante, ya que parece que los acontecimientos están marcados desde el principio, pero al mismo tiempo se plantea la posibilidad de cambiarlo a través de las decisiones personales.
La religión está muy presente, especialmente en la idea de salvación del alma, el arrepentimiento y la vida después de la muerte.
Subtemas importantes:
La muerte (muy presente en la segunda parte). Lo sobrenatural (fantasmas, apariciones). El honor. La rebeldía frente a la sociedad.
En conclusión, la obra presenta una visión compleja del ser humano, en la que el amor tiene el poder de transformar y salvar, reflejando plenamente los valores del Romanticismo.
C) Carácterísticas formales
El fragmento pertenece a Don Juan Tenorio, obra de José Zorrilla, y desde el punto de vista formal responde a las carácterísticas del drama ROMántico.
Este tipo de teatro se caracteriza por la ruptura de las normas clásicas, ya que no respeta las unidades de tiempo, lugar y acción. La obra presenta una estructura más libre y dinámica, dividida en dos partes, con varios actos cada una.
Uno de los rasgos más importantes es la mezcla de géneros, combinando elementos trágicos (muerte, destino fatal) con otros más ligeros o incluso cómicos.