Rodrigo Gil de Hontañón:

Arquitecto del Renacimiento tardío español, representante del estilo plateresco, que mezcla elementos góticos y renacentistas. Sus obras destacan por la riqueza ornamental, la simetría, la armónía de proporciones y el uso de columnas, frontones, escudos y motivos florales y geométricos. Integró monumentalidad gótica con elegancia renacentista en fachadas, palacios e iglesias. Obra más significativa:
Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, ejemplo de equilibrio arquitectónico y decoración detallada.

Pedro Machuca:

Arquitecto del Renacimiento español del siglo XVI, que introdujo la influencia italiana en la arquitectura civil y palaciega. Su obra se caracteriza por la sobriedad de las formas, la armónía de volúMenes, la simetría y el equilibrio compositivo. Combinó proporciones clásicas con detalles decorativos renacentistas y un cuidado especial por la claridad de la planta y la monumentalidad de los espacios. Obra más significativa: Palacio de Carlos V, un ejemplo de planta circular, arcos de medio punto, columnas clásicas y disposición simétrica, reflejando la integración del Renacimiento italiano en España.

Alonso Berruguete:

Escultor y pintor del Renacimiento español, activo en el Siglo XVI. Se distingue por un estilo expresivo y dramático, adelantándose al Barroco en su tratamiento de la figura humana. Sus esculturas y relieves muestran anatomía detallada, movimiento dinámico y fuerte carga emocional, especialmente en obras religiosas y retablos. Su técnica policromada y la integración de pintura y escultura generan narrativas visuales intensas. Obra más significativa: retablo mayor del Monasterio de San Benito el Real, con figuras dramáticas, altorrelieves profundos y composición teatral que transmite devoción y dramatismo.

Juan de Juñí:

Escultor francés formado en el Renacimiento que desarrolló su carrera en España, especialmente en Valladolid, durante el Siglo XVI. Sus obras combinan anatomía detallada, dramatismo, expresividad y movimiento, con figuras alargadas y gestos intensos que buscan transmitir emoción religiosa. Fue un maestro de la escultura procesional y retablista, influyendo en generaciones posteriores. Obra más significativa: El Santo Entierro, que muestra composición teatral, gestos expresivos y atención al detalle anatómico.

Pedro Berruguete:

Pintor del Siglo XV y XVI, considerado puente entre el gótico tardío y el Renacimiento español. Combinó influencias italianas y flamencas, aplicando perspectiva lineal, Realismo detallado y composición equilibrada. Su obra se centra en escenas religiosas con narrativa visual clara y cuidado en los detalles de los personajes y objetos. Obra más significativa: La Prueba del Fuego, que refleja precisión en anatomía, expresión y Realismo material, junto con claridad narrativa.

Luis de Morales:

Pintor religioso del Renacimiento tardío español, activo en el Siglo XVI, conocido como “El Divino” por su devoción y espiritualidad reflejada en sus obras. Sus figuras son alargadas, expresivas y de gran carga emocional, con gestos de contemplación o dolor que buscan provocar empatía y recogimiento espiritual. Emplea colores suaves y composiciones sencillas para centrar la atención en la figura y su expresión. Obra más significativa: Virgen con el Niño, donde se observa delicadeza, serenidad y religiosidad

.Juan de Juanes:

Pintor del Renacimiento español del Siglo XVI, influenciado por el clasicismo italiano y el ideal de armónía renacentista. Sus obras destacan por composición equilibrada, claridad narrativa, colores brillantes y expresividad contenida de las figuras. Se centró en escenas religiosas que transmiten serenidad y orden visual. Obra más significativa: La Santa Cena, con armónía de colores, equilibrio compositivo y claridad en la interacción de los personajes.

El Greco:

Pintor manierista del Siglo XVI, de origen griego, que desarrolló la mayor parte de su obra en España. Sus carácterísticas incluyen figuras alargadas, color expresivo, dramatismo y fuerte espiritualidad. Mezcla influencia renacentista italiana, manierismo y sensibilidad religiosa española, con escenas que transmiten tensión y emoción. Obras significativas: El sueño de Felipe II, El entierro del Conde de Orgaz y Vista y plano de Toledo, donde destacan expresividad, composición dinámica y uso simbólico del color.

Carlos Maderno:

Arquitecto Barroco italiano del Siglo XVII, figura clave en la Roma barroca.
Su obra combina monumentalidad, proporciones clásicas y dinamismo, integrando elementos arquitectónicos clásicos con la grandiosidad barroca. Fue responsable de la ampliación y fachada de la Basílica de San Pedro, incorporando columnas corintias, frontones y orden clásico, marcando el inicio del Barroco pleno en la arquitectura romana.

Gian Lorenzo Bernini:

Escultor y arquitecto Barroco del Siglo XVII, maestro del dinamismo, teatralidad y expresividad emocional. Sus esculturas presentan movimiento, gestos dramáticos y Realismo anatómico, integrando arquitectura, escultura y espacio urbano. Obras signif: columnata de San Pedro, David, Apolo y Dafne, donde se aprecia maestría técnica, teatralidad y capacidad de crear escenas inmersivas que combinan arte y espacio arquitectónico

.Francesco Borromini:

Arquitecto Barroco romano del Siglo XVII, conocido por su innovación en el uso de curvas, geometría compleja y espacios dinámicos. Sus edificios se distinguen por soluciones arquitectónicas originales, integración de luz y sombra y decoración escultórica unida a la estructura. Obras significativas: iglesia y convento de San Carló alle Quattro Fontane, con planta ovalada y fachada ondulante, y el Palacio de Versalles, que refleja influencia barroca en la monumentalidad y simetría.

Caravaggio:

Pintor Barroco italiano del Siglo XVI y XVII, creador del tenebrismo, con uso extremo de luz y sombra para resaltar figuras y dramatismo. Su estilo se caracteriza por Realismo crudo, naturalidad en los personajes y escenas cargadas de tensión emocional. Obras significativas: La vocación de San Mateo, La muerte de la Virgen, donde la luz dirige la atención y crea un efecto dramático intenso.

Annibale Carracci:

Pintor Barroco italiano del Siglo XVII, representante del clasicismo Barroco. Sus obras combinan Naturalismo y equilibrio compositivo, cn colores armoniosos y narrativa clara. Fue clave en la transición del manierismo al Barroco pleno. Obra + significativa: El triunfo de Baco y Ariadna, que combina mitología, colorido brillante y composición ordenada.

Gaulli

Pintor y decorador Barroco del Siglo XVII, conocido x frescos y techos cn efecto teatral. Sus composiciones destacan x dramatismo, dinamismo y virtuosismo técnico, integrando perspectiva y luz para efectos ilusorios. Obra más significativa: Anunciación del Nombre de Jesús, con integración de arquitectura, pintura y luz creando impacto visual.2Artemisia Gentileschi:

Pintora barroca del Siglo XVII, pionera cmo mujer en un ámbito masculino, destacada x escenas dramáticas y feministas. Su estilo combina tenebrismo, Realismo y fuerza narrativa, cn protagonistas femeninas empoderadas. Obra: Judith y Holofernes, donde la compos, la expresión y el dramatismo reflejan intensidad emocional y técnica depurada.

Rubens:

Pintor Barroco flamenco del Siglo XVII, maestro del color, movimiento y dinamismo en la composición. Sus obras destacan por anatomía vigorosa, escenas teatrales y sensualidad, combinando Naturalismo y exuberancia. Obras significativas: Adoración de los Magos, Las Tres Gracias, con colorido intenso, figuras volumétricas y narrativa clara.

Rembrandt van Rijn:

pintor Barroco neerlandés del Siglo XVII, especialista en retrato y claroscuro dramático. Sus obras muestran Realismo psicológico, iluminación intensa y composición narrativa. Obras significativas: La Ronda de Noche, La Lección de Anatomía del Doctor Tulp, reflejando dramatismo, detalle y profundidad emocional

.Clara Peeters:

Pintora flamenca del Siglo XVII especializada en bodegones, destacando objetos cotidianos, alimentos y utensilios. Su estilo se caracteriza por el Realismo, la atención a la textura, la luz natural y la composición equilibrada. Obra más significativa: Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejo y gamba, que muestra dominio de la luz, color y detalle.

Pedro de Ribera:

Arquitecto madrileño del Barroco tardío, representante del estilo churrigueresco. Sus obras se caracterizan por ornamentación exuberante, dinamismo en las formas y teatralidad decorativa. Obra significativa: Antiguo Hospicio de Madrid, con fachada decorada, columnas salomónicas y elementos escultóricos integrados.

Hermanos Churriguera:

Familia de arquitectos y escultores del Barroco español, impulsores del estilo churrigueresco, caracterizado por ornamentación recargada y teatralidad. Sus obras combinan escultura y arquitectura en retablos y fachadas. Obra significativa: retablo de la iglesia de San Esteban, ejemplo de decoración exuberante, columnas salomónicas y dramatismo visual.

Juan Gómez de Mora:

Arquitecto del Siglo XVII, especialista en urbanismo y edificios institucionales. Su estilo combina sobriedad formal, equilibrio compositivo y monumentalidad controlada. Obra significativa: Plaza Mayor de Madrid, ejemplo de armónía urbanística, proporción, fachadas regulares y planificación simétrica de espacios públicos.

Alberto Churriguera:

Arquitecto churrigueresco del Siglo XVII, centrado en ornamentación recargada, teatralidad y dinamismo decorativo. Sus obras muestran combinación de arquitectura y escultura ornamental con gran riqueza visual. Obra significativa: Plaza Mayor de Salamanca, ejemplo de armónía estructural y decoración barroca exuberante.

Gregorio Fernández:

Escultor Barroco del Siglo XVII, maestro del Realismo y la expresividad religiosa en la escultura policromada. Sus figuras transmiten dramatismo, emoción y teatralidad, especialmente en imágenes para procesiones. Obra más significativa: Piedad, que destaca por el detalle anatómico, expresión intensa y composición emocional.

Juan Martínez Montañés:

Escultor Barroco del Siglo XVII, apodado “el Dios de la Madera”, especialista en talla de madera policromada. Sus obras muestran serenidad, anatomía precisa y gran Realismo. Obra significativa: Cristo de la Clemencia, con expresión serena, equilibrio y perfección técnica en la tallaAlonso Cano:

Artista polifacético del Barroco español, pintor, escultor y arquitecto. Destaca por equilibrio, serenidad y expresividad religiosa. Obra significativa: Inmaculada del Facistol, donde combina idealización, armónía compositiva y belleza devocional.

Pedro de Mena:

Escultor Barroco del Siglo XVII, especialista en imaginería religiosa. Sus obras muestran Realismo, dramatismo y devoción, con policromía detallada y gestos expresivos. Obra significativa: Magdalena Penitente, que refleja intensidad emocional y perfección técnica.

Francisco Salzillo:

Escultor Barroco murciano del Siglo XVIII, maestro del grupo escultórico procesional. Sus figuras destacan por Naturalismo, dramatismo y expresividad religiosa, con composiciones dinámicas. Obra más significativa: La Oración en el Huerto, donde combina anatomía precisa, gestos intensos y composición teatral.

Luisa Roldán (La Roldana):

escultora barroca española del Siglo XVII, pionera como mujer en la imaginería religiosa. Su estilo combina delicadeza, expresividad y Realismo en madera policromada. Obra más significativa: Ecce Homo, que destaca por dramatismo, detalle anatómico y fuerza emocional.