Poesía Narrativa Medieval: Los Romances
Los romances son poemas breves, casi siempre de carácter narrativo, formados por versos octosílabos con rima asonante en los pares.
Características principales
- Recursos de repetición: Uso de anáfora y paralelismo.
- Influencia épica: Empleo de formas similares a los poemas épicos.
- Fragmentarismo: A menudo comienza in media res y presenta un desenlace enigmático.
- Estilo: Imágenes sensoriales, narrador en tercera persona y abundancia de diálogos.
Clasificación
- Romances históricos: Sobre hechos históricos; destacan los romances fronterizos.
- Romances literarios: Inspirados en textos anteriores como poemas épicos y leyendas (ciclos del Cid, carolingio, Bernardo del Carpio, Rey Rodrigo).
- Romances novelescos: De temática inventada.
Mester de Clerecía
Floreció en Castilla durante los siglos XIII y XIV. Fue una escuela poética compuesta por autores clérigos.
Características
- Cuaderna vía: Estrofa formada por 4 versos de 14 sílabas (alejandrinos), divididos en dos hemistiquios de 7 sílabas separados por cesura, con rima consonante.
- Fuentes: Importancia de las fuentes escritas.
- Finalidad: Didáctica y moralizadora.
Autores y obras clave
- Gonzalo de Berceo: Primer poeta conocido en lengua castellana, vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla. Destacan sus hagiografías y los Milagros de Nuestra Señora, donde la Virgen actúa como mediadora. Su estructura incluye una introducción alegórica (el poeta como peregrino o homo viator en un locus amoenus) y veinticinco narraciones de milagros.
- Libro del Buen Amor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita): Obra cumbre del Mester de Clerecía. Combina una autobiografía erótica (con la ayuda de Trotaconventos, antecedente de La Celestina) con materiales heterogéneos (textos poéticos, ejemplos, episodios como el de Don Melón y Doña Endrina, y la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma). Su interpretación es ambigua, oscilando entre la advertencia contra el «loco amor» y la invitación al goce.
- Jorge Manrique: Autor de las Coplas a la muerte de su padre, un planto dedicado a Don Rodrigo Manrique. Compuestas por 40 coplas de pie quebrado, su estructura transita de lo general a lo particular, abordando tópicos como el memento mori, tempus fugit, contemptus mundi, vita flumen y el ubi sunt.
La Épica Medieval: El Cantar de Mio Cid
La épica castellana se caracteriza por la oralidad, la exaltación del héroe y la recreación de un mundo guerrero y violento.
El Cantar de Mio Cid
Es el poema épico castellano que se conserva casi íntegro. Fue compuesto entre finales del siglo XII y principios del XIII por un autor culto con conocimientos jurídicos, destinado a la difusión oral por juglares.
Estructura argumental
- Cantar del destierro: El Cid es desterrado, abandona a su familia, gana batallas contra los musulmanes y envía botín al rey para reconciliarse.
- Cantar de bodas: El Cid conquista Valencia, obtiene el perdón real y concierta el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión.
- Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes, humillados por su cobardía, maltratan a las hijas del Cid. El héroe solicita justicia, los infantes son derrotados en un duelo y las hijas se casan con los príncipes de Castilla y Aragón.
Temas y figura del héroe
Destacan la honra, el enfrentamiento entre la alta y baja nobleza, y el mérito frente a la sangre. El Cid representa al caballero perfecto: valiente, religioso, prudente (mesura), con sentido del humor y ternura.
La Lírica Culta: Poesía de Cancionero
- La Canción: Breve, destinada al canto y centrada en el amor cortés (religión del amor).
- El Decir: Poema extenso para ser leído, con reflexiones morales, políticas o filosóficas.
- Renovación: El Marqués de Santillana introdujo estilos italianos (sonetos, serranillas). Juan de Mena, en El laberinto de la fortuna, elevó el estilo mediante el uso de hipérbaton y latinismos.