La muerte de Franco en 1975 da paso a la transición demográfica que incluye la legalización de partidos políticos, la Constitución de 1978, la entrada de la UE y en la OTAN. Desaparece la censura, se recuperan autores exiliados, se produce un aperturismo hacia la literatura extranjera y se promueve la creación literaria. La literatura española de las últimas décadas se caracteriza por la variedad temática y estética, diversidad de tendencias y corrientes y la proliferación de autores.
POESÍA EXPERIMENTAL “LOS NOVÍSIMOS”
En 1970, José Mª Castellet publica la antología Nueve novísimos poetas españoles, donde reúne a los autores a los que consideraba los poetas más innovadores desde la década de los 60 (1939-1949). Destacan Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Félix de Azúa, Leopoldo María Panero o Ana María Moix. Los novísimos se muestran como un movimiento de ruptura vanguardista que llega al experimentalismo formal, no creen que la poesía pueda cambiar la realidad y rechazan el compromiso, testimonio y solidaridad, y aceptan una actitud formalista.
Sus carácterísticas son:
Nacidos después de la Guerra Civil, disidentes en lo político y críticos del consumismo. Tienen una rica formación literaria, rechazando la tradición literaria española y admiran grandes poetas ingleses y franceses del s.XX entre otros. Reflejan de forma irónica y frívolá, ambientes decadentes, una sociedad de consumo y mitos creados por esta con elementos exóticos y exquisitos. Se despreocupan de las normas perceptivas de composición y proclaman la libertad creativa absoluta. Emplean la escritura automática, verso libre, collage… Creen en la autonomía del arte y en la autosuficiencia del poema. La poesía como símbolo y se centran en el lenguaje y la experimentación lingüística. Contenidos: mitos del cine, música popular o del cómic, temas de otras épocas, origen cultural e histórico (culturalistas) y político. Es una poesía en ocasiones elitista, de tendencia culturalista, hermética y difícil de leer.
Sus tendencias son:
CULTURALISTAS Y SURREALISTAS:
Pere Gimferrer (Arde el amor, La muerte en Beverly Hills), Guillermo Carnero (Dibujo de la muerte), Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia) y Luis Alberto de Cuenca.
TENDENCIA MÁS COLOQUIAL, IRÓNICA Y CRÍTICA:
Manuel Vázquez Montalbán (Una educación sentimental) y Leopoldo María Panero. El panorama poético de las últimas décadas del s.XX es complejo debido a la convivencia literaria de distintas generaciones y multiplicidad de tendencias. Cabe destacar la entrada de las mujeres en la poesía a finales del s.XX-XXI.
LA POESÍA DE LOS AÑOS OCHENTA :
El declive de la estética novísima provoca la entrada de una nueva generación, los Postnovísimos, en torno a 1980, preparada por Luis Antonio de Villena. Algunas de sus carácterísticas son: Toman como modelos a autores anteriores: Gil de Biedma, Cernuda, considerados clásicos de la 2ª mitad del s. XX. / Relectura de la tradición. Se pone énfasis en la experiencia, emoción, métrica, rima y estrofa. / Vuelven a la poesía narrativa con lenguaje coloquial. Cuentan historias a partir de una anécdota e introducen términos cotidianos y del lenguaje publicitario. Se descarta lo conceptual y lo abstracto. / Los temas que abordan son subjetivos, relacionados con la propia experiencia: paso del tiempo, relaciones personales, conflictos urbanos y cotidianos. / Emplean el humor, el pastiche, la parodia o la ironía. Imitan paródicamente a autores del Siglo de Oro. De todas las tendencias existentes se imponen dos:
Poesía del conocimiento:
minimalista que reivindica las vanguardias. Se compone de poemas breves que eliminan la anécdota y lo circunstancial. Es también una poesía reflexiva, filosófica, de raíz intelectual.
Poesía de la experiencia:
iniciada por un grupo de poetas granadinos, es la tendencia más representativa hasta mediados de los noventa. Es una poesía de corte realista, que habla de la vida y de la realidad cotidiana, el desamor, el fracaso, las drogas… En lo formal destaca la narratividad, el monólogo y el diálogo dramático, las expresiones coloquiales y el sentido del humor.Destaca Luis García Montero (Jardín del extranjero, Las flores del pecado).
HACIA EL Siglo XXI :
Al finalizar el s. XX se manifiesta un rechazo al relativismo moral en favor de un compromiso social. Fernando Beltrán con El hombre de la calle en 2001, apuesta por una poesía “entrometida” abordando temas como la globalización, ecología, el subdesarrollo o el neoliberalismo. El referente para muchos es Jorge Richmann y se considera la poesía como el espacio de la resistencia y el Realismo como instrumento de indagación y vigilancia que pretende la transformación del hombre y el mundo. Es una poesía rehumanizada, reflexiva, con preocupaciones existenciales: incertidumbre, desubicación, desolación… Destacan poetas como Jorge Richmann (Poesía desabrigada), Ana Merino (La voz de los relojes) y Lorenzo Oliván. Otros poetas como Carlos Marzal o Vicente Gallego han derivado hacia este neorrealismo.
Poesía 2.0 (A PARTIR DE LOS 2000) Hoy en día, la poesía ha cambiado, no por el autor, sino por las redes sociales. Antes era necesaria aprobación por parte de las editoriales, ahora no. Se ha pasado del papel al teclado. Este renovado gusto por la poesía ha abierto una brecha con las generaciones anteriores de poetas que queda reflejado no solo en los versos, sino también en la edad. Los nuevos poetas que destacan:
- Pablo Benavente: Su 1ª publicación fue Circo de Quimeras, seguida de Izar la negra y La respuesta es no ser ellos como ellos.
- Ángel Gómez Iglesias: Conocido como Defreds, ha publicado Casi sin querer, Cuando abras el paracaídas y 1775 calles.
- George Mihaita: Madrid es ella y Con tal de verte volar.
Joven poesía feminista: Luna Miguel / Sara Búho: La ataraxia del corazón / Elvira Sastre: La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida.
En cuanto al estilo, los versos saltan a las redes y dejan atrás las metáforas. El deseo pasa de los eufemismos al sexo, ya que no es tabú y el lenguaje es más suave es una rebelión artística.
La transición democrática propició un cambio hacia nuevas formas dramáticas. Empieza a haber mensajes críticos respecto a la sociedad y el régimen. Llega la competencia de otros espectáculos de masas como el cine y la televisión. La escena de las grandes ciudades se puede dividir en:
Los teatros de titularidad pública, un teatro costumbrista o popular, de baja calidad, pero de gran éxito, vinculando a actores, humoristas y con el apoyo de la televisión.
Las producciones privadas de obras nuevas, de autores españoles de diversas generaciones.
Compañías independientes de pequeño formato, en salas alternativas y para un nº limitado de espectadores, donde se reivindica un teatro de vanguardia. Surgíó la compañía La Fura dels Baus. El éxito constante de los musicales, con grandes producciones que revitalizan los teatros del centro de las ciudades como Evita, El rey león o Billy Elliot
LA COMEDIA BURGUESA RENOVADA :
Teatro comercial cuya finalidad es el entretenimiento y mezcla géneros, como la comedia, el musical, la farsa o el vodevil. Estructura tradicional que aborda temas sociales de la época, sin compromiso. Destaca Ana Diosdado, Olvida los tambores
EL Realismo RENOVADO. LA GENERACIÓN DE LA TRANSICIÓN:
Autores nacidos en los años 40 que provienen del Teatro independiente. Carácterísticas: Formación académica universitaria y escénica.Equilibrio entre el teatro del consumo y el teatro vanguardista, para que el público acuda al teatro. Realismo, que se manifiesta en un lenguaje cotidiano, coloquial, de la calle. Tiene un marcado uso del humor. Personajes arraigados en el medio urbano y actitud crítica. Temas y valores: ética del perdedor, marginado, al que se presenta con simpatía y ternura. Autenticidad y solidaridad atacando el oportunismo. Personajes marginados, pequeños delincuentes y fracasados en distintos ámbitos. El teatro es expresión del desencanto generacional, tanto de su fracaso en lo público como en lo privado. Aspectos formales: la farsa y en menor medida el drama. Utilizan géneros menores como el sainete o el vodevil. Tendencia al culturalismo: referencias culturales de la literatura clásica española, y tiene gusto por la intertextualidad, la cita implícita o explícita y la metateatralidad (teatro sobre el teatro).
Fermín Cabal Tú estás loco, Briones, Esta noche, gran velada y Caballito del diablo. Ignacio Anestoy, José Sanchís Sinistierra ¡Ay, Carmela!
CONTINUADORES DEL Realismo RENOVADO
Se estrenan a finales de los 80 y siguen la línea teatral de autores anteriores. Entre sus carácterísticas son: Realismo crítico y cotidiano, con presencia de lo imaginativo. Se potencia el humor como instrumento crítico y prefieren la farsa de tono ligero. Muestran personajes desvalidos, inadaptados buscan sentido a sus vidas. Tema: de lo público a lo privado: frustración, sentimientos e impotencia del mundo real. Formal: efectismo, teatralidad, sorpresas y los finales impactantes. Ernesto Caballero. Humor, ternura e ironía. El insensible. Ignacio del Moral. Oseznos // Paloma Pedrero. Aborda el punto de vista femenino en el amor, la frustración o la venganza. Noches de amor efímero.
PROMOCIÓN DE LOS 90
Recurren a una escritura con fórmulas eclécticas, pastiche, que consiste en servirse de materiales de otras artes y espectáculos como el cine, el cómic, la ópera y hasta el fútbol. Temas: atracción por lo marginal, críticas al racismo y los totalitarismos, etc. Visión negativa de la sociedad contemporánea. Formal: diversidad de géneros y prefieren la superposición de planos narrativos y los personajes abstractos. Tono: distanciamiento a través de la fantasía, la ironía o el escepticismo. Vuelven al texto. Rodrigo García y Juan Mayorga Cartas de amor a Stalin.
EL TEATRO ALTERNATIVO
Frente a las grandes salas de teatro y compañías teatrales destacan las salas alternativas como La cuarta pared, la sala Pradillo o La casa de la portera en Madrid. En Barcelona, Microteatro por dinero o Porta4. Espacios que buscan nuevos creadores, comprometidos con su tiempo, y nuevas formas expresivas y lenguaje contemporáneo. Destaca la incorporación al teatro de novelistas reconocidos que crean textos originales o adaptan sus propias novelas. Eduardo Mendoza, Restauración. Manuel Vázquez Montalbán, Se vive solo una vez. Vargas Llosa, La chunga.
JOSÉ Luis ALONSO DE SANTOS (1942)
Nacíó en Valladolid y fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha publicado varios libros sobre teoría teatral; ha realizado versiones de obras de autores clásicos como Shakespeare o Calderón; y ha dirigido obras de grandes autores teatrales como Pío Baroja, Valle-Inclán, Carlos Arniches, así como sus propios textos.
Ha sido galardonado con los premios: Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina, Ciudad de Valladolid, Medalla de Oro de Teatro de Valladolid, Premio Max… Es uno de los autores más importantes del último tercio del Siglo XX, y ha tenido una amplia trayectoria. Este parte de un conflicto existencial del hombre entre la realidad y el deseo, y contiene un enfoque crítico hacia la sociedad con humor y ternura. Etapas: Teatro con referencias literarias. Objeto conmover y divertir: Viva el duque, nuestro dueño (entremés moderno), El combate de Don Carnal y doña Cuaresma (auto sacramental) y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón (cuento modernista). Teatro realista desde una nueva perspectiva. Crónicas del Madrid de los 80. Presentan una nueva temática social como la droga o el desencanto, con personajes humildes, perdedores y fracasados que se expresan con un lenguaje popular y de jerga. Temas como el desinterés, la amistad y la lealtad frente a la violencia, con un final casi siempre amargo. La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro. Domina el lenguaje coloquial y marginal. Continúa la línea costumbrista española, sainetes de principios del XX, que reflejan un Madrid castizo, poblado de personajes perdedores y entrañables que sobreviven como pueden en los peores barrios de Madrid. Teatro comercial. Utiliza la comedia más amable ya en los años 90 en obras como La sombra del Tenorio y Yonquis y yanquis.