– Pedro SALINAS: experimentó tres etapas poéticas. Inicialmente influido por la poesía pura y futurista, destacó con obras como «Presagias« y «Seguro azar«. En su segunda etapa, centrada en el amor, escribíó obras notables como «La voz a ti debida«. La tercera etapa, posterior a la guerra, refleja un tono más dramático y doloroso en obras como «El contemplado«. Su estilo, influenciado por Juan Ramón, busca la belleza a través de la intelectualidad, con recursos como paradojas y metáforas insólitas. 

– Jorge Guillén: destaca como el más puro e intelectual, fiel a la poesía desnuda de Juan Ramón. Su obra «Aire nuestro«se divide en cinco libros, siendo «Cántico«su obra principal que refleja la alegría de estar vivo y evita las penas frontalmente. En «Clamor«denuncia injusticas y tristezas, pero con protesta y optimismo moderado. «Homenaje«rinde tributo a figuras históricas y escritores. Su poesía aborda temas cotidianos en «Y otros poemas« y acepta serenamente la vejez en «Final«. Utiliza una expresión elaborada, con supresión de palabras innecesarias, y prefiere métricas cortas y estrofas clásicas. 

– Gerardo Diego: presenta una obra ecléctica divida en dos etapas. La primera, de poesía vanguardista, incluye poemarios como «Imagen« y «Manual de espumas«, cercanos al creacionismos con verso libre y recursos imaginativos. Su estilo combina técnicas vanguardistas con formas tradicionales, mostrando maestría en el uso de la imagen y el verso libre, así como en el soneto y el romance. 

– Vicente Aleixandre: estructura su visión del mundo en torno a tres pilares: el amor, la naturaleza y la muerte.
Su obra se divide en tres etapas, la primera surealistas con obras como «Pasión por la tierra«y «Espadas como labios`, centradas en el amor omnipresente. La segunda etapa explora el ser humano y su existencia destacando obras como «Historias del corazón«. La tercera etapa reflexiona sobre su trayectoria vital, retomando elementos surrealistas, con obras como «Poemas de la consumación«. Su poética se caracteriza por el uso de metáforas innovadoras, el cuidado en el léxico y la predominancia del verso libre.  

– Dámasco Alonso: contribuye significativamente al grupo al revalorizar la figura de Góngora y revelar su contenido mitológico y estético. Su obra se divide en dos etapas: la primera, influenciada por Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, con obras como «Poemillas de la ciudad« y «El viento y el verso«. La segunda etapa inicia con «HIjos de la ira«, un grito de rebeldía que protesta contra la condición humana y el mundo, utilizando un lenguaje abrupto y violento. Obras posteriores incluyen «Hombre y Dios« y «Duda y amor sobre el Ser Supremo«

– Rafafel Alberti: enfoca su poética en el tema del paraíso soñado, representado por el mar y el amor, pero también aborda el dolor, el conflicto espiritual y el destierro. Su primera obra, «Marinero en tierra«, mezcla formas métricas populares y sonetos, expresando nostalgia por el mar de Cádiz. «Cal y canto«muestra influencia vanguardista y surrealista, mientras que «Sobre los ángeles«revela el conflicto espiritual del poeta. «El poeta en la calle« y «Entre el clavel y la espada« reflejan su compromiso revolucionario. Su estilo es variado, combinando lo culto, tradicional y vanguardista, con anáforas, imágenes surrealistas y verso libre. 

– Luis Cernuda, aborda temas como soledad, frustración, infancia, ansia de belleza, tiempo, muerte y especialmente el amor, marcado por su homosexualidad y la incomprensión social. Su obra se divide en tres etapas: la sevillana hasta 1928, la madrileña de 1929 a 1938 y la del exilio. Destacan obras como «Perfil de aire«, «Los placeres prohibidos«y «Como quien espera el alba«. Su estilo evita rimas marcadas, prefiriendo el verso libre y estrofas tradicionales, con una poética rica en símbolos e imágenes variadas. 

– Federico García Lorca: destacó por su síntesis única de lo pupular y lo culto en su obra poética. Su temática aborda el destino trágico, el amor frustrado, la soledad y la muerte, y su estilo refleja una fusión de lírica popular y tradicional andaluza con nuevas corrientes estéticas. 

En su primera etapa hasta 1928, influido por la lírica popular, publicó obras como «Libros de poemas«y «Poema del cante jondo`. En su segunda etapa, marcada crisis económica, guerra y preocupaciones personales. Destacan obras como «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías« y Sonetos del amor oscuro«. Su estilo único mezcla diversas tendencias y utiliza simbolismos como la luna, la sangre y los caballos para explorar temas de vida, muerte y erotismo. 

– Miguel Hernández: fue un poeta español que sirvió de puente entre la Generación del 27 y la Generación del 36. Nacido en Orihuela, vivíó una vida humilde y se uníó al bando republicano durante la Guerra Civil. Su poesía se caracterizaba por su tono apasionado, sinceridad y perfección técnica, destacando por el uso abundadnte de metáforas, a veces primitivas y surrealistas. 

Su obra se divide en dos etapas. En la primera, destacan «Perito en lunas« y «El rayo que no cesa«, influenciado por Góngora, Neruda y Aleixandre, abordando temas como el amor y la muerte. La segunda etapa, más política, incluye «Viento del pueblo«y «El hombre que acecha«, reflejando sus ideas revolucionarias y preocupaciones sociales. «Cancionero y romancero de ausencias«, escrito desde la cárcel, conteine composiciones conmovedoras dedicadas a su esposa e hijo, como las famosas «Nanas de la cebolla«. Hernández fallecíó en prisión en 1942 a causa de la tuberculosis.