La Bauhaus y Walter Gropius (1926)
En 1920 fue nombrado director de la Escuela Bauhaus (Casa de Construcción). Los alumnos recibían una formación integral con la idea de fundir el arte con el diseño y la arquitectura.
En 1924 se trasladó de Weimar a Dessau.
Gropius fue el arquitecto encargado. El proyecto consistió en varios edificios diferentes según su función, comunicados entre sí.
Las fachadas también son distintas y no forman parte de la estructura; son de hierro y cristal.
Por tanto, es un edificio racionalista y funcional, de planta libre con delgados pilares de hormigón o metal, y sin fachada principal.
Esta arquitectura se denomina de estilo internacional.
Frank Lloyd Wright: El Guggenheim y la Casa de la Cascada
La integración del edificio en la naturaleza que le rodea, sumada al empleo de materiales naturales, originó la arquitectura organicista.
Este discípulo de Sullivan diseñó esta casa en 1937 para la familia Kaufmann.
Sostenida por cuatro pilares de hormigón armado, se alza sobre un desnivel con una caída de agua. Consta de tres pisos con terrazas superpuestas: abajo la sala de estar, por encima las habitaciones y arriba un estudio.
Los espacios se relacionan mediante ventanales y terrazas.
Toda la naturaleza se funde con el edificio (piedra, madera de nogal y agua). El interior también fue diseñado por Wright.
Museo Guggenheim (Nueva York): modelo de edificio organicista en su interior. La forma sigue la función de museo.
Le Corbusier y la Villa Saboya
Es uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Su conocida frase es: “La casa es una máquina de habitar”.
Su objetivo fue añadir a la arquitectura moderna (funcional, empleo de nuevos materiales) la producción en serie y las proporciones clásicas, que es lo que produce belleza.
En esta obra se unen sus principios de arquitectura con la técnica más moderna y las normas clásicas renacentistas. En 1927 publicó sus cinco principios:
- Volumen prismático elevado sobre pilotes.
- Fachada libre no sustentante y, por tanto, grandes ventanales.
- Ventanal continuo para obtener luz natural.
- Planta libre sin muros de carga.
- Cubierta plana con jardín (optimización de espacios).
Mies van der Rohe: «Menos es más»
El purismo en la arquitectura define su obra. Mies van der Rohe es otro de los grandes arquitectos de la escuela moderna. Fue director de la Bauhaus de 1930 a 1933.
Su estilo se caracteriza por la simplicidad de las formas, buscando siempre la proporción.
En 1929 se le encargó el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona (la construcción actual es una reconstrucción realizada en los años 80). Es una obra que carece de una función específica.
El conjunto se eleva sobre un pedestal, con estanques y dos cuerpos separados. Todo el diseño es rectangular.
La estructura se sujeta en ocho pilares de acero en forma de cruz (+) con una cubierta de hormigón armado en voladizo.
Las paredes exteriores son de cristal y el interior es un espacio fluido, sin puertas, solo paredes que definen ambientes abiertos.
Los materiales, por ser una muestra de prestigio, fueron caros: mármoles, ónice y travertino.
Jørn Utzon y la Ópera de Sídney
En 1955 se convocó el concurso para levantar este auditorio. Lo ganó un joven arquitecto danés desconocido. Las obras no terminaron hasta 1973, tras enfrentar todo tipo de problemas económicos, estructurales e incluso políticos.
Se alza en un saliente sobre el mar en la bahía. Sobre una base horizontal se elevan las bóvedas a modo de velas, de gran complejidad constructiva. Su diseño recuerda tanto a las velas de los barcos como a las olas.
Se podría hablar de arquitectura orgánica por el entorno donde se encuentra (influencia de Wright), pero también, por su carácter escultórico, se ha denominado perteneciente al Neoexpresionismo.
Arquitectura de Alta Tecnología (High Tech): El Centro Pompidou
Esta arquitectura apareció en los años 60 y 70. Es una variación de la arquitectura moderna en la que se exalta el desarrollo tecnológico. Se dejan al descubierto los materiales de construcción, como en el siglo XIX, pero con un fin estético.
Georges Pompidou quería crear en París un gran centro de la cultura y el arte moderno. Para ello, se encargó a Renzo Piano y Richard Rogers levantar una construcción según el nuevo estilo.
Un gran cubo de vidrio se alza sostenido por una estructura visible de vigas y tubos metálicos. La escalera mecánica es exterior y cruza en diagonal la fachada.
Los colores definen las funciones técnicas.
El interior no tiene muros sustentantes, lo que permite definir los espacios según las necesidades: exposiciones, conferencias, etc.
Su entorno es clásico e historicista, por lo que recibió innumerables críticas debido a su aspecto de fábrica o refinería.
Arquitectura Postmoderna y Deconstructivismo
En los años 70 se pretendió añadir a la arquitectura moderna elementos externos puramente decorativos, al margen de los estilos anteriores.
El Deconstructivismo de Frank Gehry
En los años 80 apareció un nuevo estilo caracterizado por formas irregulares e inestables, sin armonía ni proporción. Resultan edificios difíciles de interpretar, que no respetan la gravedad ni la misma realidad de los materiales.
Frank Gehry fue el arquitecto del Museo Guggenheim Bilbao en 1997.
La estructura es de acero y hormigón armado, con un revestimiento de láminas de titanio. Este material es brillante y cambia de color según la intensidad de la luz, aportando una sensación de inestabilidad similar a la de la estructura.
Las formas cóncavas y convexas, junto al titanio y la luz de la ría, otorgan al edificio un dinamismo constante, objetivo principal del deconstructivismo.