EI Renacimiento es un fenómeno artístico y cultural que surge en Italia a comienzos del siglo XV y se extiende por Europa hasta finales del Siglo XVI. Tiene su origen en Florencia y está estrechamente vinculado al Humanismo, que sitúa al ser humano y la razón como centro del pensamiento, recupera la Antigüedad clásica y exalta el amor por la naturaleza. En España se introduce en el Siglo XVI bajo el impulso de la monarquía de los Reyes Católicos y los Austrias, conviviendo en sus inicios con la tradición gótica e incorporando progresivamente influencias italianas, evolucionando hacia un clasicismo austero ligado a la Contrarreforma.
En arquitectura, el Renacimiento español adopta modelos italianos pero mantiene rasgos propios. En un primer momento aparece el Plateresco, caracterizado por fachadas muy decoradas, concebidas como un auténtico tapiz, con relieves, medallones, escudos, grutescos y elementos clásicos superpuestos, como se observa en la Ud de Salamanca. Posteriormente surge un clasicismo más puro y equilibrado, en el que predomina la estructura sobre la decoración, visible en el Palacio de Carlos V en Granada, de planta cuadrada con patio circular y clara influencia italiana. Finalmente, con Herrera, se impone un estilo manierista más sobrio y geométrico, el Herreriano, cuyo máximo ejemplo es el Monasterio de El Escorial, de líneas rectas, escasa decoración y gran monumentalidad, reflejo del espíritu austero de la monarquía de Felipe lI. En escultura, el Renacimiento español mantiene una fuerte carga religiosa y un predominio de la expresividad frente a la belleza ideal. Se caracteriza por el Realismo, el dramatismo y el uso frecuente de la madera policromada. Destaca Alonso Berruguete, que introduce rasgos manieristas como el alargamiento de las figuras y la tensión expresiva, visible en el Retablo de San Benito el Real. También sobresale Juan de Juñí, con composiciones dinámicas y emotivas que intensifican el sentimiento religioso.
En pintura, el Renacimiento español combina la tradición hispano-flamenca, caracterizada por el detallismo y el Realismo, con la influencia italiana en la perspectiva y el equilibrio compositivo, manteniendo una profunda espiritualidad, como se observa en la Santa Cena de Juan de Juanes. Más adelante, la pintura evoluciona hacia un mayor Naturalismo, culminando en la figura de El Greco.
En conjunto, el Renacimiento en España adapta los ideales clásicos a su propia tradición religiosa y política, evolucionando desde una etapa más decorativa hacia un clasicismo más sobrio y monumental, acorde con el poder de la monarquía hispánica y el espíritu de la Contrarreforma.
El Greco. La obra arquitectónica más representativa es el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, mandado construir por Felipe II. Diseñado por Juan Bautista de Toledo y terminado por Juan de Herrera, es el máximo ejemplo del estilo herreriano. Presenta planta rectangular organizada en forma de parrilla y cumple diversas funciones como monasterio, palacio, centro de estudios… La iglesia ocupa el eje central y presenta planta de cruz griega con gran cúpula sobre tambor. Está construido en granito y cubierto de pizarra. El conjunto destaca por su rigor geométrico y sobriedad decorativa; asimismo, el predominio de lineas rectas y la ausencia de ornamentación reflejan el espíritu austero de la monarquía y de la Contrarreforma. Por otro lado, el artista más representativo El Greco. Nacido en Creta y formado en la tradición bizantina, completó su aprendizaje en Venecia y Roma, donde recibíó la influencia de Tiziano y Miguel Ángel. Se instala en Toledo, donde desarrolla un estilo propio caracterizado por el misticismo castellano. Su pintura se caracteriza por el abandono del Naturalismo clásico, primando la expresividad sobre la belleza ideal. Las figuras aparecen estilizadas, desproporcionadas y con gran dinamismo. Predominan las composiciones verticales y la división entre el plano terrenal y el celestial. La iluminación es irreal, con fuertes contrastes, y combinaciones de gamas frías y cálidas. Entre sus obras destacan El martirio de San Mauricio, donde el tema del martirio pasa a segundo plano frente a la reflexión espiritual, y El entierro del Señor de Orgaz, su obra maestra, en la que divide la escena en un plano terrenal y otro celestial. En conjunto, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial y la obra de El Greco simbolizan la culminación del Renacimiento español, caracterizado por la austeridad, el misticismo y el poder de la monarquía de Felipe ll.
PINTURA EI Barroco es un movimiento global a nivel artístico y cultural que surge en Europa en el Siglo XVII y se desarrolla hasta la primera mitad del Siglo XVIII. Se enmarca en un contexto de crisis política, económica y social, vinculado a la Contrarreforma y al fortalecimiento de las monarquías absolutas, que utilizan el arte como medio de propaganda para exaltar su poder. En España se desarrolla en el Siglo XVII bajo el reinado de los Austrias menores, en un contexto de decadencia política, aunque paralelamente se produce un gran esplendor cultural conocido como Siglo de Oro, con un destacado protagonismo de la iglesia, que impulsa un arte de carácter religioso, expresivo y propagandístico.
La pintura barroca española constituye el Siglo de Oro de la pintura y se caracteriza por la influencia italiana y flamenca. Predomina la temática religiosa con función pedagógica, destinada a conmover al espectador mediante escenas de martirio y santidad. También aparecen temas profanos como el retrato y el bodegón, así como las postrimerías, que reflejan la fugacidad de la vida y el carácter efímero de la existencia humana. Desde el punto de vista técnico destaca el Naturalismo y el uso del tenebrismo, con fuertes contrastes de luz y sombra, evolucionando hacia una pincelada más suelta, mayor riqueza cromática y una creciente importancia de la luz en la construcción del espacio y la profundidad. En cuanto a su evolución, destacan varios autores. José de Ribera representa el Naturalismo tenebrista, como se observa en El martirio de San Felipe, donde muestra un fuerte Realismo y dramatismo mediante intensos contrastes de luz. En la escuela andaluza, Francisco de Zurbarán destaca por su espiritualidad y composiciones sencillas, como en Santa Casilda, con figuras aisladas sobre fondos oscuros que transmiten recogimiento. Bartolomé Esteban Murillo evoluciona hacia un estilo más luminoso y delicado, como en la Inmaculada Concepción, donde idealiza la figura y utiliza una luz suave y envolvente. Finalmente, Diego Velázquez, uno de los grandes genios del Barroco, alcanza su madurez en Las Meninas, obra innovadora por su compleja composición, el uso de la perspectiva y por introducir al espectador en la escena, creando una relación directa entre la obra y quien la contempla. En definitiva, la pintura barroca española destaca por su Naturalismo, su función religiosa y su capacidad de emocionar, convirtiéndose en una de las cimas del Siglo de Oro.
La arquitectura barroca en España se caracteriza por el predominio de lo decorativo sobre lo constructivo, buscando efectos visuales y escenográficos. Debido a la crisis económica, se emplean materiales modestos como el ladrillo, que se recubre con abundante ornamentación (yeserías, relieves, retablos…) para ocultar la estructura. Destaca el gusto por lo ilusorio, con recursos como las cúpulas encamonadas, los trampantojos, el uso teatral de la luz y el contraste entre exteriores relativamente sobrios e interiores ricamente decorados, en línea con la función religiosa y propagandística de la Contrarreforma. Esta arquitectura evoluciona en dos grandes etapas. En la primera mitad del siglo XVIl predomina la etapa escurialense, caracterizada por la sobriedad, la geometría simple y la escasa decoración. En este contexto destaca Juan Gómez de Mora, autor del Palacio del Buen Retiro, donde se aprecia una arquitectura austera y ordenada heredera del modelo herreriano. A partir de la segunda mitad del Siglo XVII se desarrolla la etapa churrigueresca, marcada por una decoración exuberante que cubre completamente las superficies. En ella sobresale José Benito Churriguera, con el retablo de San Esteban de Salamanca, caracterizado por el uso de columnas salomónicas y una intensa ornamentación. También destaca Pedro de Ribera, cuya obra muestra un barroquismo dinámico y recargado, como se observa en el Puente de Toledo. Por último, en Galicia se desarrolla el protagonismo de las fachadas y una decoración cada vez más compleja. Destaca Fernando Casas y Novoa, autor de la fachada del Obradoiro, donde la decoración y el movimiento alcanzan su máxima expresión. En definitiva, el hacia una creciente riqueza decorativa, configurando un estilo propio al servicio de la iglesia y del poder.