Características Generales de la Poesía Modernista

La poesía modernista se define por su voluntad de innovación y la búsqueda de nuevas formas expresivas. Sus rasgos principales incluyen el individualismo y un cosmopolitismo con referente en París, así como el exotismo y la evasión tanto en el espacio como en el tiempo. Se emplean símbolos de elegancia y aristocracia como el cisne, el pavo real, la rosa y las joyas.

Los temas abarcan desde la historia de Grecia, Roma y el Renacimiento, hasta el exotismo de Extremo Oriente y temas americanos indígenas o hispánicos. Su lenguaje destaca por un vocabulario rico con extranjerismos, cultismos y una abundancia de adjetivación sensorial y sinestesias. En cuanto a la métrica, se produce una renovación con el uso del alejandrino, dodecasílabo, eneasílabo, silva, soneto y verso libre.

Estudio del Modernismo y la Poesía de Antonio Machado

El modernismo hispanoamericano (1888-1916), liderado por Rubén Darío, surge como respuesta a la crisis espiritual del siglo XIX. Se divide en una etapa de culto a la forma y otra más profunda, con obras fundamentales como Azul…, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.

Por su parte, el modernismo español elimina la ornamentación excesiva buscando mayor profundidad e influencia de Bécquer, con autores destacados como Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. La trayectoria de Machado se divide en dos vertientes principales:

• Modernismo Español Intimista: Centrado en emociones internas, el dolor de los recuerdos y el tiempo. Utiliza símbolos como la tarde o el agua en la estructura de silva-romance (ejemplificado en su obra Soledades).
• Poesía del 98: Presenta una preocupación social por Castilla, con un paisaje objetivo e histórico que contrasta el ayer pujante con el hoy miserable. Incluye meditaciones sobre la soledad, la muerte y Dios (destacando Campos de Castilla).

Etapas de la Poesía de Juan Ramón Jiménez

La obra de Juan Ramón Jiménez es una evolución constante que se puede dividir en tres periodos:

1. Poesía Sensitiva (hasta 1916-17)

Es una etapa de sentimiento y estética. Incluye obras de juventud sencillas y una madurez modernista caracterizada por una adjetivación brillante y sinestesias. Obras clave: La soledad sonora y Sonetos espirituales.

2. Poesía Intelectual (1916-1936)

Se produce una ruptura hacia la poesía «desnuda» o «pura» dirigida a una minoría. Posee un estilo nominal con enumeraciones e innovaciones de vanguardia como el verso libre. Obras clave: Diario de un poeta recién casado y Eternidades.

3. Poesía Suficiente o Verdadera (A partir de 1936)

Etapa final compleja centrada en la esencia y un misticismo panteísta donde el poeta se funde con Dios en la naturaleza. El verso se aproxima a la prosa con el uso de oxímoros e imágenes. Obra clave: Animal de fondo.

La Generación del 27: Rasgos y Estética

1. Características del Grupo

Conocidos como la «generación de la amistad», sus integrantes se formaron en la Residencia de Estudiantes. El acto común que los une es el homenaje a Góngora en 1927. Son autores de clase media y cultos, bajo el magisterio de Juan Ramón Jiménez, y participaron activamente en revistas como Litoral, Carmen o Lola.

2. Características Literarias

Su estética busca el equilibrio entre vanguardia y tradición:

• Conjugan lo puro y lo sentimental (Salinas).
• Unen lo culto y lo popular mediante romances y sonetos (Lorca, G. Diego, Alberti).
• Equilibran lo universal y lo español, como el andalucismo frente al cosmopolitismo (ejemplo: Romancero gitano vs. Poeta en Nueva York).
• Muestran admiración simultánea por los poetas clásicos y los movimientos de vanguardia.

Autores Principales

• Pedro Salinas: Poesía intelectual y amorosa (La voz a ti debida).
• Jorge Guillén: Máximo representante de la poesía pura (Cántico).
• Gerardo Diego: Combina lo tradicional y lo vanguardista (Manual de espumas).
• Dámaso Alonso: Poesía existencial y «desarraigada» (Hijos de la ira).
• Vicente Aleixandre: Estilo surrealista y panteísta (La destrucción o el amor).
• Rafael Alberti: Poesía neopopular, surrealista y política (Sobre los ángeles).
• Federico García Lorca: Fusiona tradición y destino trágico (Romancero gitano).
• Luis Cernuda: Choque entre el deseo y la realidad (La realidad y el deseo).
• Concha Méndez: Evolución hacia una poesía del exilio (Canciones de mar y tierra).
• Ernestina de Champourcín: Poesía vanguardista y religiosa (La voz en el viento).
• Josefina de la Torre: Temas canarios y recuerdos (Poemas de la isla).
• Carmen Conde: Poesía extensa sobre amor y erotismo (Ansia de la gracia).

Características de las Vanguardias

Los movimientos de vanguardia se distinguen por:

• Rechazo del sentimentalismo (antirromanticismo): La poesía debe ser fruto del intelecto.
• Revisión crítica: De toda la tradición literaria anterior.
• Atención por lo novedoso: Interés por lo actual, las máquinas y los avances científicos.
• Interés por lo fragmentario: Valoración de la incoherencia y lo irracional, rompiendo con la causalidad.
• Mirada objetiva: Una visión desprejuiciada sobre el mundo.
• Renuncia a imitar la naturaleza: Creación de un arte autónomo.
• Reivindicación del juego: Uso del humor y un tono lúdico e intranscendente.

Principales Ismos

• Futurismo: Exalta la civilización mecánica y la técnica; destaca por su dinamismo y antirromanticismo. Su principal exponente es Marinetti.
• Cubismo: Se caracteriza por descomponer la realidad y jugar con la tipografía mediante imágenes visuales y caligramas. Representado por Apollinaire.
• Dadaísmo: Se define como rebeldía pura y utiliza un lenguaje incoherente. Su figura clave es Tzara.
• Ultraísmo: Vanguardia española que suma elementos futuristas y cubistas. Emplea imágenes tipográficas, temas deportivos y maquinistas. Destaca Guillermo de Torre.
• Creacionismo: Corriente española donde el arte no imita la realidad sino que la crea, basándose en el juego de azar de las palabras. Con Vicente Huidobro y Gerardo Diego.
• Surrealismo: Es la vanguardia más influyente y humanizada. Busca la liberación total del individuo mediante la liberación del lenguaje, la escritura automática y el collage. En España, enriquece el lenguaje con una intención creadora consciente. Autores: André Breton, Juan Larrea y los poetas del 27.