El Modernismo: Orígenes e Influencias
El modernismo tuvo como referentes movimientos franceses del siglo XIX, como el parnasianismo y el simbolismo.
El Parnasianismo
El parnasianismo debe su nombre a la revista Le Parnasse Contemporain. Su iniciador fue Théophile Gautier. Sus características principales son:
- Estilo: Culto a la perfección formal, preferencia por una poesía sometida a la métrica, con líneas nítidas, escultóricas, muy musicales y sensoriales.
- Temas: Desprecio del sentimiento y preferencia por motivos como la mitología clásica, personajes bíblicos, escenarios exóticos y civilizaciones antiguas.
El Simbolismo
Jean Moréas publicó en el periódico francés Le Figaro el manifiesto simbolista; sin embargo, esta corriente se inicia con Baudelaire y continúa con Verlaine, Rimbaud o Mallarmé.
- Estilo: Aspecto estético de los versos con un ritmo menos rígido que el parnasiano.
- Temas: Visión del mundo como un entramado de símbolos. Gusto por lo misterioso y lo onírico.
El simbolismo influirá notablemente en autores como Machado y Juan Ramón Jiménez.
Otras influencias
El espíritu del movimiento acogió diversas doctrinas: el prerrafaelismo (movimiento artístico de la naturaleza), corrientes filosóficas como las de Hegel o Nietzsche, y la mística española.
El Modernismo en el Mundo Hispánico
En el ámbito artístico, el concepto modernismo se empleaba para tratar tendencias europeas y americanas de los últimos 20 años del siglo XIX con un matiz despectivo, que fue asumido con orgullo por sus integrantes. En sentido amplio, fue la manifestación filosófica, religiosa, política y artística de la crisis provocada por el desarrollo de la sociedad burguesa, generando una nueva visión del mundo y una fuerza rebelde.
Características principales
- Desarrollo del irracionalismo: Condujo a la «muerte de Dios», provocando una crisis de valores tradicionales y una crítica a la moral imperante.
- Sincretismo: Divinización de lo pagano y mezcla de teorías espiritualistas y esotéricas.
- Reacción ante la burguesía: Rechazo a la mercantilización de la cultura y al sistema político burgués.
- Anticolonialismo: Especialmente en América del Sur tras 1898.
Etapas y Estética de la Poesía Modernista
El desarrollo del modernismo se divide en varias etapas:
- 1888-1896: Desde Azul… hasta la publicación de Prosas profanas. Predominó el preciosismo formal de origen parnasiano.
- A partir de 1896: Mayor influencia simbolista y una creación centrada en lo íntimo (Juan Ramón Jiménez, Machado).
Temas y Estilo
El rechazo a la realidad vulgar lleva a los poetas a crear mundos artificiales:
- Evasión: Recreación de escenarios paganos, palacios y mitología.
- Sensualidad y erotismo: Expresión de pasiones ocultas.
- La mujer: Aparición de la mujer fatal, bella y perversa.
- Recursos estilísticos: Uso de aliteraciones, léxico elevado (cultismos, neologismos), sintaxis impresionista, doble adjetivación y sinestesias.
Autores Representativos
Rubén Darío
Considerado el paladín del movimiento en España. Su formación abarca desde Víctor Hugo hasta los clásicos españoles. Obras destacadas: Azul… (paradigma de la estética modernista), Prosas profanas (plenitud formal) y Cantos de vida y esperanza (reflexivo y profundo).
Manuel Machado
Nacido en Sevilla (1874-1947). Desarrolló una poética original que combina el simbolismo y parnasianismo con la sensualidad andaluza. Obras: Alma, El mal poema, Cante jondo y Ars moriendi.
Juan Ramón Jiménez
Premio Nobel de literatura. Su obra se divide en tres etapas: entrega sensitiva (excesos modernistas), afán de conocimiento (Diario de un poeta recién casado) y necesidad de conciencia interior (poesía esencial). Su obra Platero y yo es una crítica a la idea de progreso materialista.