Biografía de Francisco de Goya

Francisco de Goya nace en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza). Recibe el encargo de decorar la Capilla del Coreto del Pilar de Zaragoza, donde conoce a los hermanos Bayeu; con su hermana contrae matrimonio, lo cual le facilita el acceso a la Corte. Allí, recibe el encargo de pintar cartones para los tapices destinados a los palacios de El Escorial y El Pardo.

Carlos III le encarga su retrato y lo nombra pintor de Corte, mientras que Carlos IV lo asciende a pintor de Cámara, convirtiéndose en el artista de moda del momento.

Posteriormente, sufre una grave enfermedad que le provoca sordera. A partir de este momento, su carácter cambia, volviéndose pesimista y negativo, aunque esto no disminuye la calidad de su obra. Con la Guerra de la Independencia (1808), el arte de Goya abandona definitivamente la representación del mundo amable.

En 1818, Goya compra una finca a orillas del Manzanares conocida como la “Quinta del Sordo”, que decorará con sus Pinturas Negras, caracterizadas por temas desagradables y crueles. Finalmente, muere en Burdeos en 1828.

Obra y Estilo

La obra de Goya es variadísima e innovadora, comprendiendo cartones para tapices, cuadros de diversas temáticas, decoraciones murales, numerosos retratos y series de grabados.

Su estilo evoluciona a lo largo de su vida, distinguiéndose dos etapas principales:

• Primera etapa (segunda mitad del siglo XVIII): Tiempos de triunfo y felicidad, con representación de temas amables y festivos. Dominan los colores vivos y el dibujo de trazo continuo.
• Segunda etapa (primer tercio del siglo XIX): Tiempos agitados marcados por la guerra, la sordera y las desgracias familiares. Se refleja en su producción la presencia de colores oscuros, el dibujo roto y temas dramáticos.

Influencia y Repercusiones

Goya es considerado un precursor del arte moderno:

• Realismo: No se detiene ante lo feo y desagradable.
• Romanticismo: Por su colorido exaltado.
• Impresionismo: Por sus pinceladas rápidas y gruesas.
• Surrealismo: Por la plasmación del subconsciente.
• Expresionismo: Por la representación de sentimientos.

Temáticas Principales

Costumbrismo

Sobresalen los cartones para tapices destinados a decorar los aposentos reales. Son escenas populares donde, en ocasiones, se inspira en Velázquez. Ejemplos destacados son: El quitasol y La gallina ciega.

Retratos

De una sinceridad sorprendente, retratan a los personajes más importantes de la sociedad madrileña: reyes, nobles y toreros. Los retratos de Carlos IV, la reina María Luisa y Fernando VII manifiestan la escasa simpatía que sentía por ellos. Muestra predilección por las figuras femeninas, como en la Condesa de Chinchón o Las Majas. La familia de Carlos IV es un retrato colectivo al estilo de Las Meninas, mientras que sus autorretratos revelan su personalidad introvertida a través de la intensidad de su mirada.

Obra Religiosa

Aunque no es un pintor religioso por excelencia, destacan obras como El prendimiento de Cristo o su Cristo crucificado.

Temática Patriótica

De gran dramatismo, revelan el intenso dolor que sintió Goya ante la invasión napoleónica. Representa El Dos de Mayo y Los fusilamientos del Tres de Mayo. En esta última, plasma las diferentes reacciones ante la muerte: uno se tapa los ojos, otro los oídos y el “héroe” increpa a los soldados. Pintado en 1814, este óleo sobre lienzo utiliza una paleta de grises, ocres y blancos para denunciar la injusticia. La escena, ambientada en la montaña de Príncipe Pío, destaca por su tenebrismo y pincelada rápida.

Pinturas Negras

Llamadas así por su color oscuro y su pesimismo sombrío, decoraban los muros de la Quinta del Sordo. Aparece la idea de la maldad del mundo y la crueldad del tiempo. Plasma un universo de brujas y procesiones siniestras. Obra clave: Saturno devorando a sus hijos.

Grabados

Goya fue un excelente grabador, utilizando esta técnica para difundir sus ideas:

• Los Caprichos (1792-99): Crítica a los vicios de la época (superstición, vanidad, ambición).
• Los Desastres de la Guerra (1810): Crítica cruel a la maldad humana y la violencia de la lucha.
• La Tauromaquia (1814-1816): Plasma el mundo de los toros con gran capacidad para captar el movimiento y la emoción.
• Los Disparates (1818-1823): Obras de vejez que recogen un ambiente espiritual próximo a las Pinturas Negras.