Poesía renacentista: innovaciones formales y temas principales
La poesía renacentista: innovaciones formales — La poesía renacentista trae a la literatura hispánica numerosas innovaciones métricas y recupera subgéneros poéticos clásicos. El verso más empleado es el endecasílabo; a veces se alterna el heptasílabo. Las estrofas habituales son el soneto, la canción, la lira, los tercetos encadenados, la silva y la octava real. Destaca el soneto, popularizado por Petrarca y perfeccionado por Garcilaso. Se recuperan, además, subgéneros de la tradición grecolatina como las églogas, las odas y las epístolas.
Temas
Los temas se renuevan por la influencia de la poesía italiana. Entre los más importantes están:
- El amor: es el tema principal de la poesía de la época. La pasión amorosa tiene sus raíces en la filosofía neoplatónica y se presenta como un sentimiento espiritual que se inicia con el enamoramiento a través de la mirada. El amor sirve como medio de perfeccionamiento moral, pues la ausencia de la amada provoca sufrimiento. Se manifiesta la dualidad felicidad‑dolor mediante antítesis. Al amor y la belleza suele asociárseles el carpe diem.
- La belleza femenina: prototipo ideal reflejo de la belleza divina vinculada al amor. El canon de belleza se corresponde con la mujer de pelo rubio, ojos claros, mirada que apasiona y hiere, piel blanca y sonrosada.
- La naturaleza: los elementos naturales aparecen, siguiendo la tradición de la poesía clásica, como locus amoenus. En ocasiones se convierten en reflejo del estado anímico del amante.
- La mitología grecolatina: se utiliza para representar relaciones amorosas (por ejemplo, Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne). Aparecen referencias a dioses, seres y episodios mitológicos.
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Nació en Toledo. Perteneció a una familia noble y su carrera política y militar estuvo vinculada a la figura de Carlos I.
Temas
El tema fundamental en su obra es el amor, centrado en la figura de Isabel Freyre, que se casó con otro hombre y murió. Su sentimiento fue, en gran medida, espiritual y poético, pues él también se casó por conveniencia. El amor aparece como un sentimiento espiritual de la hermosura femenina, reflejo de la belleza ideal, cuya contemplación perfecciona la moral del amador. También la mitología (Apolo y Dafne) representa amores fracasados o no correspondidos. La naturaleza tiene presencia como escenario o testigo de las historias, a modo de locus amoenus.
Estilo
Los rasgos coinciden con la lírica renacentista: claridad, naturalidad, musicalidad, elegancia y equilibrio entre la pasión y la contención expresiva. En cuanto a la métrica, utiliza sonetos, liras y octavas con versos endecasílabos y heptasílabos.
Obra
Escribió sonetos y canciones petrarquistas que combinan la retórica amorosa con influencias de la lírica castellana del cancionero. También compuso dos elegías que se acercan al género de la epístola. Las églogas le han dado gran fama: son composiciones bucólicas en las que dos pastores mantienen un diálogo lírico en torno a su experiencia amorosa, en un espacio natural idealizado poéticamente.
- Égloga I: dos pastores, Salicio y Nemoroso, se quejan del desdén y la muerte de su amada.
- Égloga II: más extensa; relata los amores desgraciados de Camila y Albanio.
- Égloga III: aparecen cuatro ninfas del río Tajo que bordan tapices en los que se representan diversas historias de amor, tres de ellas mitológicas.
Fray Luis de León (1527-1591)
Fue poeta, profesor y traductor. Las dos fuentes básicas en su poesía son las Sagradas Escrituras y Horacio.
Temas
Se percibe el anhelo de una vida retirada en contacto con la naturaleza, libre de pasiones. Vida dedicada a la reflexión, al trabajo intelectual y a la contemplación del universo, que permite un acercamiento a Dios. Están vinculados los motivos del beatus ille y de la aurea mediocritas. Otro tema frecuente es el elogio de la música.
Estilo
Emplea la oda, canto de tono elevado sobre temas diversos, al que incorpora un matiz moralizante y religioso. Utiliza la lira como estrofa. Tiene gusto por la sinonimia, las repeticiones y el empleo de cultismos, términos coloquiales y arcaísmos. Entre sus recursos figuran el hipérbaton, el paralelismo, la polisíndeton, el asíndeton y la anáfora.
Obra
Realizó traducciones de obras clásicas como las Odas de Horacio. Escribió obra poética original, representada por odas de modelo horaciano. La más conocida es la Oda a la vida retirada, en la que encuentra en la naturaleza el secreto de la sabiduría. El tono moral se hace más íntimo con los años; durante su encarcelamiento adquiere un tono religioso que se intensifica al final de su vida, cuando expresa su deseo por retirarse del mundo.
La poesía mística
La poesía mística trata de explicar, en prosa o en verso, una experiencia personal de acercamiento a Dios y de fusión del alma con Él. Este proceso espiritual se desarrolla a través de tres vías:
- Vía purgativa: el alma se libera del pecado mediante penitencia y práctica de la virtud.
- Vía iluminativa: el alma renuncia a la razón y recibe una sabiduría especial que viene de Dios y la ilumina.
- Vía unitiva: unión del alma y Dios.
San Juan de la Cruz
Fue un monje carmelita que impulsó una reforma en su orden y promovió una nueva manera de entender la fe.
Temas
Comunicación de la experiencia mística: el enamoramiento del alma con Dios, su acercamiento y unión. También aparece el tema del amor del enamorado y una simbología de tradición cristiana.
Estilo
Utiliza la lira; su expresión se carga de símbolos que son metáforas de una vivencia que procede del amor humano. Abundan las comparaciones, además de las metáforas, lo que convierte sus composiciones en alegorías. El lenguaje es sencillo y musical.
Obra
Obras fundamentales: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.