Lírica Popular Peninsular

Jarchas

• Ejemplos más antiguos de poesía en romance.
• Breve composición lírica compuesta por estrofas breves al final de una moaxaja.
• Fueron escritas en mozárabe (siglos X-XI).
• Forma breve (4 versos hexa/octosílabos). Rima asonante en pares.
• Temática amorosa: voz lírica femenina que expresa un sentimiento amoroso intenso. Queja por la ausencia del amado (habibi) o por su mal comportamiento hacia ella.

Cantigas de Amigo

• Género característico de la lírica popular galaico-portuguesa.
• Incluidas en cancioneros; destinadas a ser cantadas.
• Siglos XII-XIV, en galaico-portugués.
• Estructura: estrofas rematadas por estribillo, paralelismo y leixapren.
• Temática amorosa: lamento por la ausencia del amado o alegría por el encuentro con él.
• Ambiente rural: importancia de la presencia de la naturaleza, especialmente el mar.

Villancicos

• Composiciones propias de la lírica tradicional castellana.
• Siglos XV-XVIII, en castellano.
• Estructura: estribillo, mudanza y enlace. Versos hexa/octosílabos.
• Temática amorosa: destacan mayas, albas, quejas de la malcasada. Connotaciones eróticas.

Lírica Culta

Poesía Provenzal

Cultivada por trovadores en el sur de Francia (siglos XI-XIII). Primera manifestación en romance de la lírica culta. Composiciones con métrica regular y gran exigencia formal, escritas en provenzal.

• El Planh: Lamento por la muerte de un personaje relevante.
• El Sirventés: Crítica de costumbres o individuos.
• La Cansó: Temática amorosa.

Concepción del amor cortés:

Se basa en los códigos del vasallaje feudal y la devoción mariana aplicada a la relación. Presenta obstáculos entre los amantes (belle dame sans merci), un amor imposible, prohibido o secreto que exige la discreción del enamorado, y la mención al galardón.

Lírica Culta Peninsular

Incluye la lírica culta catalana, la lírica culta galaicoportuguesa y la poesía cancioneril castellana.

Poesía Cancioneril Castellana

Poesía castellana del siglo XV recopilada en cancioneros. Destacan los cancioneros de Baena, de Estúñiga, General y Musical de Palacio.

• La Canción: Composición breve, destinada al canto, temática amorosa. Sigue las convenciones del amor cortés (connotaciones eróticas, carácter paradójico del sentimiento amoroso, religio amoris, hipérbole sacroprofana donde la mujer es vista como una deidad a venerar).
• El Decir: Poema extenso, concebido para ser leído. Temática: reflexión moral, política o filosófica sobre cuestiones diversas.

Autores de Poesía Cancioneril

• Marqués de Santillana: Impulsó la renovación de la poesía castellana introduciendo estilos y metros italianos: canciones, decires, serranillas y sonetos.
• Juan de Mena: Autor de El Laberinto de Fortuna (las trescientas). Para elevar su estilo y la lengua castellana, acercó su poesía al latín (uso de hipérbaton y latinismos).
• Jorge Manrique: Autor de las Coplas a la muerte de su padre.

Análisis de las Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)

Planto dedicado a la muerte de su padre, don Rodrigo. Consta de 40 coplas manriqueñas, cada una formada por dos sextillas de pie quebrado (combina versos octosílabos con pentasílabos; rima asonante). Estructura de lo general a lo particular.

1ª Parte (1-24):

• Versos 1-15: El yo lírico invita a tomar conciencia de nuestra condición de mortales y la fugacidad de la vida terrenal. Se emplean tópicos como memento mori, tempus fugit, contemptus mundi, vita flumen, vita somnium.
• Versos 16-24: Ubi sunt. El yo lírico se pregunta dónde están los personajes importantes de la historia que, a pesar de su fama, riqueza y poder, ya no existen.

2ª Parte (25-40):

• Versos 25-33: Elogio del difunto Rodrigo Manrique como perfecto caballero medieval.
• Versos 26-40: Diálogo entre la Muerte y don Rodrigo. Se expone la doctrina de las tres vidas: terrenal, la fama y la eterna. Se enfatiza la aceptación de la muerte con dignidad: Ars moriendi.

La Épica Medieval: El Cantar de Mio Cid

Características de la Poesía Épica

• Oralidad.
• Exaltación del héroe.
• Recreación de un mundo viril, guerrero y violento.
• Carácter legendario.

Épica Medieval Castellana

Los poemas épicos castellanos se llaman cantares de gesta. El Cantar de Mio Cid se conserva casi íntegro.

Introducción al Mio Cid

• Protagonista: Personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, destacado líder militar castellano.
• Autoría y difusión: Compuesto a finales del siglo XII o inicios del XIII. Autor culto con conocimientos jurídicos y notariales, aunque pudo inspirarse en versiones anteriores. Obra concebida para la difusión oral por juglares.
• Argumento y estructura: Se divide en tres partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.
• Temas: La honra, el enfrentamiento entre la alta y baja nobleza, el mérito frente a la nobleza de sangre, el joven reino de Castilla frente al viejo reino de León.
• Figura del héroe: El Cid representa las virtudes del perfecto caballero medieval (religioso, fiel vasallo del rey, fuerte y valiente, generoso y justo con sus hombres, amante esposo y padre). Cualidades que le humanizan: mesura, sentido del humor y ternura.
• Rasgos formales: El poema se presenta en tiradas (versos de longitud variable y rima asonante), métrica irregular (mayoría de 14 a 16 sílabas), cesura y hemistiquios, expresiones formularías (epíteto épico), apelaciones al auditorio, estilo directo.

Poesía Narrativa Medieval

Los Romances

Poemas breves, de carácter narrativo, con versos octosílabos y rima asonante en los pares.

Características Formales de los Romances

• Recursos de repetición.
• Formas similares a las de los poemas épicos.
• Fragmentarismo (comienzan in media res y tienen desenlace enigmático).
• Imágenes sensoriales.
• Narrador en tercera persona y abundancia de diálogos.

Clasificación: Romances históricos, literarios y novelescos.

El Mester de Clerecía

Desarrollado en Castilla durante los siglos XIII-XIV. Escuela poética compuesta por autores clérigos.

Características del Mester de Clerecía

• Empleo de la cuaderna vía (4 versos de 14 sílabas, con dos hemistiquios y cesura) con rima consonante (aunque el documento original indica asonante, la cuaderna vía clásica usa consonante, se mantiene la indicación original para no alterar contenido).
• Importancia de las fuentes escritas.
• Finalidad didáctica y moralizadora.

Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora

• Primer poeta conocido en lengua castellana. Clérigo del monasterio San Millán de la Cogolla.
• Obras: Hagiografías (vidas de santos) y obras marianas (Milagros de Nuestra Señora, donde la Virgen es mediadora entre el hombre y Dios).
• Estructura: Introducción alegórica (homo viator y locus amoenus), seguida de veinticinco narraciones (milagros de la Virgen).

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: Libro de buen amor

Obra más importante del Mester de Clerecía.

• Estructura: Historia principal (autobiografía erótica de un arcipreste, ayudado por Trotaconventos) y un conjunto de materiales heterogéneos donde se insertan distintos géneros discursivos.
• Interpretación: El humor, la parodia y la ambigüedad dificultan una interpretación unívoca. El autor explica en el prólogo que busca advertir contra el loco amor (amor carnal) y ensalzar el buen amor (amor a Dios).