El Arte Gótico: Esplendor Urbano y Ascensión Espiritual
El arte gótico culminó en el siglo XIII, impulsado por la prosperidad económica y comercial de los burgos, lo que generó una nueva clase social: la burguesía, enriquecida por el mercantilismo. Aprovechando este crecimiento, se fundaron universidades y escuelas, aunque este desarrollo se vio interrumpido por la peste negra (1348). Paralelamente, surgió el humanismo.
Este arte se desarrolló inicialmente en la Isla de Francia y se dividió en tres etapas:
- Periodo inicial (siglos XII – XIII): Partiendo del Románico.
- Periodo clásico (siglos XIII – XIV): Con su máxima expansión.
- Periodo final (siglos XV – principios del XVI): Sustituido por el Renacimiento.
Contrario a la creencia popular, el arte gótico no fue inventado por las tribus godas con la intención de destruir el arte griego. Este nuevo arte se desarrolló en las ciudades, destacando por su gran expresión artística. El edificio paradigmático es la catedral, cuyo modelo francés fue su expresión más genuina, caracterizada por un sentido ascensional para acercarse a Dios.
Temática y Expresión Artística
La religión dominó la escultura y la pintura, tratada con trazos más suaves y naturalistas, y con una mejor definición de las figuras (a diferencia del Románico). Con el surgimiento de la burguesía, apareció la temática profana, ya que estos se convirtieron en consumidores del arte.
Arquitectura Gótica: Luz y Verticalidad
Los edificios góticos son muy luminosos y altos. Sus elementos estructurales clave son:
- Arcos apuntados: Utilizados para descargar el peso en columnas y pilares.
- Bóveda de crucería.
- Vidrieras de colores: Grandes ventanales ricamente ornamentados.
- Sistema de arbotantes y contrafuertes: Para compensar el empuje lateral del peso.
Planta y Alzado de las Catedrales
La planta de las catedrales es característica por tener tres o cinco naves longitudinales (central y laterales), una cabecera con un transepto más corto y una girola junto a los absidiolos.
El alzado se divide en tres partes:
- Arcadas: Dan acceso a las naves laterales.
- Triforio: Pasadizo de estrechas arquerías.
- Claristorio: Cuerpo superior con ventanales.
En el exterior, la fachada occidental suele presentar dos torres. La portada, que identifica el número de naves interiores, posee una rica ornamentación escultórica (relieve). También destacan:
- Un cuerpo de arcadas.
- Un gran rosetón y un triforio decorado.
- La cubierta a dos aguas y el cimborrio.
- El pináculo (forma piramidal que corona las torres).
- Los gabletes (acentúan la verticalidad).
Evolución Estilística de la Arquitectura Religiosa
La arquitectura gótica se clasifica en edificios religiosos (catedrales) y civiles (castillos y ayuntamientos).
Estilos Religiosos
- Gótico Cisterciense (segunda mitad del siglo XII): Basado en la austeridad, con arcos apuntados y bóveda de crucería. Provocó la prohibición de pórticos, escultura, vidrieras y pinturas (Ejemplo: Monasterio de Santa María de Huerta).
- Gótico Septentrional o Francés: Importancia de la verticalidad y luminosidad interior (Ejemplo: Catedral de Notre Dame).
- Estilo Radiante (mediados del siglo XIII): Reducción de muros gruesos y ampliación de superficies vidriadas mediante tracería y vitrales (Ejemplo: Sainte Chapelle).
- Estilo Gótico Flamígero: Caracterizado por formas ascendentes que recuerdan a llamas, y decoración geométrica.
Estilos Civiles
Castillos (Ejemplo: Manzanares el Real) y ayuntamientos emplean el arco apuntado y bóvedas.
Escultura Gótica
La escultura está ligada a la decoración de edificios religiosos en tímpanos, arquivoltas, jambas, dintel y parteluz, conformando la llamada portada real, con un rico lenguaje expresivo y puertas de bronce. En el interior, se encuentra en púlpitos y el coro.
Características Escultóricas
- Estilización y redondeo de las líneas.
- Elegancia en los movimientos.
- Captación de gestos y expresiones faciales.
- Volumen en ropajes y cuerpos.
Materiales: Madera, piedra, policromados y dorados. Representantes destacados: La familia Pisano.
Pintura Gótica
Se reflejó principalmente en las vidrieras de las catedrales, la pintura sobre tabla (retablos) y la pintura mural.
Temática y Características
Los temas fueron religiosos, representando la vida de Jesús y episodios del evangelio. Se caracterizó por:
- Proporciones naturales.
- Agresividad facial y gestual.
- Captación de la luz sobre un fondo dorado.
Técnicas: Temple y óleo (generada por Van Eyck).
Estilos Pictóricos Góticos
- Estilo Lineal: Predomina la línea sobre el color (línea negra); figuras sin volumen, sobre fondos monocromos o dorados.
- Estilo Italogótico: Gran influencia bizantina y naturalismo. Resultado de pintura de colores claros sobre fondos dorados con decoración. Centros artísticos: Siena (destaca Martini) y Florencia (con Giotto).
- Estilo Internacional: Combinación brillante de formas y figuras aristocráticas elegantes, presentadas en ambientes paisajísticos (Destacan Campin y Martorell).
- Escuela Flamenca: Uso de la pintura al óleo, gran detallismo y luminosidad. Ausencia de movimiento y fuerte simbolismo. Temas profanos, religiosos y resalta el retrato (Destacan Van Der Weyden y El Bosco).
El Renacimiento: El Retorno a la Antigüedad Clásica
La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, dominadas por familias aristocráticas o de banqueros. A raíz del conflicto entre Francisco I y Carlos V, este último consiguió el título de emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Años más tarde, el papa Pablo III convocó el Concilio de Trento e intentó reformar la Iglesia.
A partir del siglo XV se desarrollaron tendencias artísticas en Italia: Quattrocento, Cinquecento y Manierismo. El arte renacentista implica la recuperación de la Antigüedad, la desaparición de lo medieval y una gran influencia humanística.
Renovación de la Representación y el Humanismo
Hubo una renovación de los sistemas de representación:
- Aplicación de la perspectiva artificial a las representaciones plásticas.
- El ser humano como protagonista de los espacios artísticos (antropocentrismo).
- Observación de ruinas, relieves de arcos y columnas conmemorativas.
- Surge la figura del mecenas.
El Manierismo (Siglo XVI)
Es un movimiento que se caracteriza por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores muy claros o muy vivos. Los temas tratados son fantásticos, eróticos y cortesanos. La plástica y la arquitectura eran crípticas (solo para un público aristocrático).
Arquitectura Renacentista
La arquitectura desarrolla nuevas propuestas, especialmente para los jardines.
Quattrocento
Utiliza los mismos cánones clásicos (Arte romano y griego), empleando:
- Elementos de sostén: Los tres órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y los romanos (toscano y compuesto).
- Elementos de cubierta: Arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja (Ejemplo: la cúpula de Santa María de Fiore).
Cinquecento
Se crean los grutescos (combinaciones de monstruos, mitad animales y mitad humanos, y motivos vegetales). Destaca Vitruvio.
Manierismo Arquitectónico
Se caracteriza por alterar los órdenes arquitectónicos y realizar arquitectura experimental.
Urbanismo y Tipologías
El urbanismo ideal y los jardines en el ámbito público están orientados por las ciudades utópicas; en el ámbito privado se centran en los jardines. Las tipologías arquitectónicas más comunes son la iglesia y el palacio.
Edificios Religiosos
Destacan dos formas de planta:
- Basilical: En forma de cruz latina (+), tres naves, cúpula en el crucero.
- Centralizada: En forma de cruz griega (cuadrado) o circular.
La primicia basilical fue la Basílica de San Pedro, hecha por Bramante con forma de cruz latina, aunque finalizada con forma de cruz griega. Este autor también realizó el Templete de San Pietro in Montorio (planta centralizada).
Arquitectura Civil: Los Palacios
Los palacios son de forma cúbica, coronados por una cornisa y molduras horizontales que separan los tres pisos, estructurados en tres órdenes (Dórico, Jónico, Corintio). La fachada presenta numerosas ventanas y almohadillado.
Arquitectura Renacentista en España
Se desarrollaron varios estilos:
- Plateresco (Primer estilo): Abuso de elementos decorativos (medallones, emblemas heráldicos, columnas y grutescos). Ejemplos: Fachada de la Universidad de Salamanca y Alcalá de Henares.
- Purismo (Segundo estilo): Más austero, emplea elementos arquitectónicos clásicos (arco de medio punto, bóveda de cañón, cúpula sobre pechina, frontones, pilares y columnas). Mejor ejemplo: Palacio de Carlos V en la Alhambra.
- Herreriano (Tercer estilo): Dominado por la construcción del Monasterio de El Escorial por Juan de Herrera.
Escultura Renacentista
Se inició con Ghilberti y Donatello. Tras la llegada del Cinquecento, aparecieron Miguel Ángel, Giambologna y Cellini.
El Quattrocento
Se caracteriza por la proporcionalidad, retomando el canon de la escultura griega (contrapposto y piernas abiertas), representado en el David de Donatello. A finales de siglo, gana movimiento y expresividad.
Temas y Materiales
Los temas reflejados son bíblicos, el desnudo, el retrato de busto y ecuestre. Fueron importantes los monumentos funerarios y las cantorías (balcones de los coros). Materiales destacados: mármol, bronce, madera, piedra, yeso, terracota vidriada y policromada.
El Cinquecento
Se interesó por el naturalismo y el hombre, con tendencia al monumentalismo. Se caracteriza por:
- Dominio de líneas curvas y utilización de la forma serpentina, que refuerza el dinamismo.
- Realismo de los cuerpos, interés por el naturalismo y el paisaje (sin detallismo).
- Volúmenes y la perspectiva, armonía y organización de las formas geométricas (el triángulo).
- Importancia del dibujo.
Técnicas: Primero el fresco y el temple; se añadió el óleo (del retablo a la tela). La temática es religiosa.
Pintura del Cinquecento
Utilizó la pintura al óleo, el claroscuro (sombras y zonas iluminadas), la perspectiva lineal y soportes como la tela.