Apuntes, exámenes y recursos para Selectividad y Bachiller
Obras y autores fundamentales del arte y la arquitectura del siglo XX: Pop, Op Art, Arte Povera y Deconstructivismo
Obras y autores fundamentales del arte y la arquitectura del siglo XX
Centro Georges Pompidou
1. Obra: Centro Georges Pompidou.
2. Autor: Renzo Piano y Richard Rogers.
3. Época: Arte de la segunda mitad del siglo XX.
4. Estilo: Arquitectura tardomoderna.
5. Comentarios y características:
Tras la II Guerra Mundial, el movimiento moderno se aparta porque el proyecto que había nacido se convierte en academicismo, lo que no resulta satisfactorio para algunos autores.
En este arte no hay recuerdo del movimiento moderno, y no hay características formales comunes.
Predominio de edificios con un cierto sentido escultórico.
Composiciones variadas y distribución del espacio en pequeñas unidades.
Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria.
Estos autores, muy influidos por las propuestas de Archigram, concibieron un gran prisma horizontal de seis plantas.
Se puede dividir en dos estructuras:
La del edificio cúbico, con un espacio abstracto.
La del enmascaramiento del prisma mediante los hierros y conductos policromados.
Tras la II Guerra Mundial, el movimiento moderno se aparta porque el proyecto que había nacido se convierte en academicismo, lo que no resulta satisfactorio para algunos autores.
En este arte no hay recuerdo del movimiento moderno, y no hay características formales comunes.
Predominio de edificios con un cierto sentido escultórico.
Composiciones variadas y distribución del espacio en pequeñas unidades.
Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria (high-tech).
El concepto “deconstructivismo” significa la descomposición de los conceptos en sus componentes.
Abandono de la estricta verticalidad y horizontalidad.
Rotación de cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.
Formas atormentadas.
Iglú de Giáp
1. Obra: Iglú de Giáp.
2. Autor: Mario Merz.
3. Época: Arte de la segunda mitad del siglo XX.
4. Estilo: Escultura del arte povera.
5. Comentarios y características:
Observamos una pérdida del pedestal, que hace que las esculturas estén a ras de suelo.
Con la «instalación artística» se pretende que el visitante se «meta dentro» de la obra.
Contra la alienación que produce el mundo tecnológico luchan los escultores del arte povera.
Se usan materiales pobres procedentes del mundo orgánico, protestando así por la deshumanización de la naturaleza.
Esta obra se compone de unos casquetes semiesféricos estructurados por una armadura metálica.
El autor pretendía expresar de modo sintético su pensamiento.
Vega 200
1. Obra: Vega 200.
2. Autor: Victor Vasarely.
3. Época: Arte de la segunda mitad del siglo XX.
4. Estilo: Pintura de la abstracción geométrica, Op Art.
5. Comentarios y características:
Se llama arte abstracto al que no evoca la realidad.
Destacan obras no figurativas.
El arte óptico (Op Art) persigue estimulaciones de la retina para que se produzcan sensaciones de movimiento.
Añaden fuertes contrastes cromáticos.
Combinan las leyes de la física con la percepción del color.
Las formas geométricas básicas (cuadrado, círculo, rombo, pentágono, etc.) se combinan con gran variedad de colores y matices.
One
1. Obra: One.
2. Autor: Jackson Pollock.
3. Época: Arte de la primera mitad del siglo XX.
4. Estilo: Pintura del expresionismo abstracto, pintura de acción.
5. Comentarios y características:
Se llama arte abstracto al que no evoca la realidad.
Destacan obras no figurativas.
No existe un estilo común: cada artista da una respuesta individual.
Reciben la influencia de las vanguardias europeas.
Defienden el automatismo y la action painting (pintura de acción).
Usan colores sin mezclar, de una manera agresiva: derramando botes de pintura, salpicando, goteando o con las manos, palos o brochas (dripping).
El autor usa referencias al azar, típicas del surrealismo.
Carpeta con 10 imágenes de Marilyn
1. Obra: Carpeta con 10 imágenes de Marilyn.
2. Autor: Andy Warhol.
3. Época: Arte de la segunda mitad del siglo XX.
4. Estilo: Pintura figurativa, Pop Art.
5. Comentarios y características:
Al declinar la década de los cincuenta, el expresionismo abstracto comienza a deteriorarse por su explotación comercial, y surge un retorno al arte figurativo.
El Pop Art reconoce objetos figurativos en los cuadros y evita el esfuerzo que suponía interpretar la abstracción.
Los autores trabajan de forma individual, buscando por caminos diferentes respuestas a las mismas preguntas, a la misma coyuntura histórica y social que les había tocado vivir.
Los artistas del Pop tratan los temas como un pretexto o como una excusa para su pintura.
Es un arte figurativo y realista muy directo que emplea en ocasiones medios mecánicos o semimecánicos para realizar sus obras.
Los colores se extienden sobre la tela de forma plana, siguiendo la técnica de los carteles publicitarios; las pinturas acrílicas resultan brillantes.
Gran Vía
1. Obra: Gran Vía.
2. Autor: Antonio López García.
3. Época: Arte de la segunda mitad del siglo XX.
4. Estilo: Pintura figurativa del hiperrealismo.
5. Comentarios y características:
Al declinar la década de los cincuenta, el expresionismo abstracto comienza a deteriorarse por su explotación comercial, y surge un retorno al arte figurativo.
Al hiperrealismo también se le ha llamado fotorrealismo por la influencia de la fotografía.
Fue una respuesta a la excesiva frialdad y distanciamiento de las manifestaciones minimalistas.
Se trata de una perspectiva de la Gran Vía, solitaria y silenciosa.