Prerrenacimiento (siglo XV)

Prerrenacimiento: es un siglo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento (s. XV). Presenta un cambio profundo respecto al siglo anterior. Una característica fundamental es la radical disminución del influjo francés y la aparición de nuevas corrientes: la italiana y la grecolatina. Se descubren los grandes escritores italianos: Dante, Petrarca y Boccaccio. El castellano se llena de latinismos e italianismos, que refuerzan el carácter culto de la literatura. Tiene gran importancia la invención de la imprenta y se pasa de una sociedad teocrática a otra donde el centro del mundo es el hombre. Hay tres periodos literarios que coinciden con tres momentos políticos: la corte de Juan II (que coincide con lo expuesto); el reinado de Enrique IV, con escaso interés por la literatura y un mayor conocimiento de la cultura grecolatina.

Lírica popular-tradicional: el romancero

Romancero viejo: conjunto de romances de finales de la Edad Media (s. XV).
Romancero nuevo: romances escritos por poetas cultos (s. XVI–XVII).
Romancero oral moderno: romances difundidos oralmente por toda España y por comunidades sefardíes (s. XIX–XX).

Se designa con el nombre de romance a la composición de carácter épico o épico-lírico, breve, compuesta para ser cantada o recitada. Está formada por un número indefinido de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares y los impares sueltos. Los romances más antiguos documentados surgen en 1421, en una cartera de una colegial mallorquina.

Temas de los romances

• Históricos: son tardíos; los más antiguos son de la segunda mitad del s. XV. Destacan los de Don Rodrigo, Bernardo del Carpio, Fernán González, los siete infantes de Lara y el Cid.
• Fronterizos: compuestos en la última etapa de la reconquista de Granada; interesan los moriscos y héroes musulmanes.
• Carolingios: sobre la figura de Carlomagno y los personajes que le rodean (Roldán y Gerinaldo).
• Bretones: sobre el rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda.
• Novelescos y líricos: ejemplos: Frontefrida, El conde Arnaldo, El prisionero, etc.

Lírica: poesía de cancionero

Hay que tener en cuenta la nueva concepción humanista. Se aprende el goce de la vida, los placeres, el amor en su plenitud y el vivir como algo positivo. Es una poesía centrada en la corte, donde conviven poetas, pintores, caballeros, nobles y clérigos. Se escribe sobre el amor cortés de raíz provenzal: el poeta es vasallo de una dama presentada como un ser superior; la sexualidad pierde terreno frente al platonismo.

Poetas españoles destacados: Marqués de Santillana, con El infierno de los enamorados y Los Serranillos; Juan de Mena, con El Laberinto de la Fortuna o Los 300.

Los cancioneros

Se conoce así a distintas recopilaciones de poesía culta: son una especie de antologías. Los temas son líricos, doctrinales, de la vida cotidiana o circunstanciales. El primero fue impreso en Zaragoza en el s. XV.

• Cancionero de Baena, dedicado a Juan II de Castilla.
• Cancionero de Estúñiga, dedicado a la corte de Aragón.
• Cancionero general de Hernando del Castillo (s. XVI).

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Escribió unas cincuenta poesías en las que aparece su obsesión por la muerte. Sigue la tradición del amor cortés y tiene un tono militar. También compuso poemas satíricos y burlescos. Las Coplas están dedicadas a su padre, Rodrigo Manrique; son 40 coplas de pie quebrado, de variadas combinaciones.

Forman parejas de sextillas, constituidas por una doble serie de dos octosílabos más un tetrasílabo con rima consonante. Tienen estructura tripartita:

• Reflexión filosófico-moral: las 13 primeras estrofas contienen la idea de la fugacidad de la vida. Se exhorta al hombre a recordar su condición mortal y su destino divino.
• Exempla: estrofas 14–24, con ejemplos concretos sobre la vida en la corte y sus fiestas.
• Exempla final: estrofas 25–40, en dos partes: la primera elogia a su padre; en la segunda aparece la Muerte, que dialoga con don Rodrigo.

A estas tres partes corresponden tres dimensiones de la vida: eterna, mortal y la fama. Los temas predilectos de la poesía medieval presentes son: el mundo como lugar de paso, la fugacidad del tiempo, la fortuna, la muerte con su poder igualitario, la fama y el tópico del ubi sunt.

Poesía satírico-social

Algunos poemas aparecen en el cancionero de Baena, pero la manifestación más importante es la Danza de la Muerte, versión castellana de un tema muy difundido en toda la literatura europea. Se caracteriza por su sentido democrático, ya que la muerte lo nivela todo; para el hombre del s. XV, es una angustiosa obsesión. Humorismo violento consta de 79 octavas de arte mayor y es de autor anónimo; se conserva en un manuscrito del Escorial.

Poesía satírica política

Es una crítica dirigida a miembros de la corte. Las poesías más destacadas son ¡Ay, Pandera!, donde se ridiculiza a la nobleza por sus injusticias y cobardía; y las coplas provinciales, que insultan a la nobleza por nombre y apellido. En el s. XVI la Inquisición intentó que desaparecieran. Las coplas de Mingo Revulgo eran una sátira contra Enrique; todas eran anónimas.

Prosa y novela

a) Prosa humorística: géneros históricos (crónicas y biografías) y género satírico (por ejemplo, el arcipreste de Talavera).
b) Novela: de aventuras — Amadís de Gaula; históricas y sentimentales — La cárcel de amor de Diego de San Pedro.
c) Profano: La panza general de la muerte. Autores más importantes: Juan del Encina, Lucas Fernández, Gil Vicente y Torres Naharro.

La Celestina

En la primera edición no hay ningún indicio de la identidad del autor; en ediciones posteriores se sostiene que el primer acto es de mano distinta a la de los quince restantes. Cuando Fernando de Rojas era bachiller en la Universidad de Salamanca, le encantó el primer acto manuscrito: lo leyó y escribió los quince actos restantes. En la 1.ª edición aparece como anónimo; su identidad se revela en los acrósticos. Se sabe que era de la cueva de Montalbán, estudió Derecho y era judío converso.

Personajes importantes

• Calixto: inmaduro y egoísta, dominado por la pasión física.
• Melibea: dama desdeñosa que, al final, se entrega al suicidio.
• Celestina: su gran defecto es la codicia, que provoca el desenlace final. Se ofrece una descripción física y psicológica: es el personaje más completo y se siente comprometida a propagar el goce, especialmente el sexual.

Temas de La Celestina

Los temas principales son el amor, la fortuna, la magia, la codicia, el tiempo y la muerte. La obra presenta un carácter didáctico, con elementos cristianos y de la condición converso.