1. Literatura de la Edad Media

1.1. Los límites de la Edad Media

• El comienzo de la Edad Media se fecha en el 476 d.C., cuando el emperador romano de Occidente, Rómulo Augústulo, fue derrotado por Odoacro.
• Migraciones masivas: Invasiones bárbaras.
• Entre los siglos IV y VI, los pueblos germánicos fundan reinos que constituyen la semilla de los modernos estados europeos:
  • Francos en Francia.
  • Hérulos y ostrogodos en Italia.
  • Visigodos en España.
  • Anglos y sajones en Gran Bretaña.
• Cristianismo: Incremento del poder de la Iglesia.
  • En el siglo IV, Constantino se convierte al cristianismo.
  • En el siglo IV, Teodosio I convierte el cristianismo en religión oficial y prohíbe los cultos paganos.
  • Constantino mudó la capital imperial a Milán.
• El latín se consolida como lengua de comunicación entre pueblos.
• Nacen los estamentos sociales:
  • Nobleza y clero.
  • Pueblo llano.

2. La cultura medieval

• Órdenes monásticas: Custodios del legado cultural de la Antigüedad.
• Scriptorium: Espacio reservado en los monasterios para copiar manuscritos.
• Siglo XI: Surgen las primeras universidades.
• A partir del siglo XII: Las cortes nobiliarias se convierten en centros de cultura.
• La cultura popular se expresa a través de la lírica tradicional y los cuentos folclóricos.

3. Rasgos generales de la literatura medieval

• Oralidad: Las manifestaciones literarias eran difundidas de forma oral porque fueron concebidas para ello.
• Anonimia: El autor que escribía las obras era irrelevante; lo primordial era el contenido.
• Didactismo:
  • Posee un alto valor moralizante.
  • Pretenden transmitir al lector conocimiento y educarle en su comportamiento (ejemplo: Mester de clerecía).
• Predominio del verso:
  • Obras no destinadas a la lectura individual, sino a la recitación pública.
  • Predominio sobre la prosa debido a su ritmo y rima, que facilitaban la memorización.

3.1. Literatura religiosa

• Teocentrismo medieval: Dios es el centro de todo.
• Clero: Se posiciona como el centro intelectual de la sociedad; su producción literaria es mayor a la profana.
• Himnos litúrgicos: En una época donde la liturgia de la misa no estaba totalmente establecida, los monasterios competían por sus propios misales.
• Tratados: Obras sobre teología y filosofía para reconciliar las enseñanzas de griegos y romanos con la doctrina de la Iglesia.
• Hagiografía: Relatos sobre la vida de los santos (ejemplo: San Francisco de Asís).
• Leyenda dorada de Santiago de la Vorágine.

3.2. Literatura profana

• Aunque no fue tan productiva como la religiosa, fue muy relevante.
• Muestra una visión crítica con la corrupción del clero.
• El tema del amor cortés cobró gran importancia en el siglo XI.
• Los escritos de los trovadores, difundidos por los juglares, funcionaban de forma similar a los cantares de gesta y solían asociarse al anhelo amoroso no correspondido.
• Poemas épicos: Típicos de la tradición anglo-germánica (Beowulf, Cantar de los Nibelungos) y otros integrados en los cantares de gesta (Cantar de Mio Cid y Cantar de Roldán).
• El teocentrismo no impidió que floreciera en Europa la literatura profana en dos variantes: culta y popular.
• Manifestaciones populares: Difundidas oralmente y cantadas por recitadores ambulantes llamados juglares.
  • Canción de mujer: El yo poético es una joven enamorada.
  • Fabliaux: Relatos breves con personajes típicos como el marido cornudo, la mujer lujuriosa o el clérigo hipócrita/avaricioso, a menudo recitados por los goliardos.

4. El Renacimiento literario

4.1. Introducción al Renacimiento

El Renacimiento supone una vuelta a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino, compatibilizados con el ideario cristiano. Sus principales características son:

• Se apoya en el conocimiento e imitación del mundo grecolatino.
• Defiende el optimismo, el goce de lo hermoso y la afirmación vital.
• Abandona la idea medieval de ver el mundo como un «valle de lágrimas».
• Antropocentrismo: Exalta la razón y sitúa al ser humano como eje de un mundo que debe ser gozado por los sentidos y conocido por el intelecto.

Hechos sociales y culturales que favorecieron su aparición:

• La burguesía adquiere gran importancia económica y social.
• Gobernantes, papas y familias poderosas actúan como mecenas de los artistas.
• Aparición de una visión optimista del mundo.
• Invención de la imprenta por Gutenberg.

4.2. Dante Alighieri (1265-1321)

4.2.1. Vida

• Nació en Florencia.
• Se enamoró de Beatriz, quien estaba casada y falleció prematuramente.
• Participó en las disputas políticas entre güelfos (partidarios del Papa) y gibelinos (defensores del Sacro Imperio).
• En 1301, tras la derrota de su facción, fue condenado al exilio.
• Murió en Rávena sin haber regresado nunca a su ciudad natal.

4.2.2. Obra

• Comedia: Considerada el libro que faltaba en la retórica de Aristóteles (que dividía las obras en Épica, Teatro/Tragedia y Comedia).
• La Divina Comedia:
  • Editada posteriormente por Giovanni Boccaccio.
  • Estructura: 100 cantos divididos en 3 partes: Infierno (33 cantos + 1 introducción), Purgatorio (33 cantos) y Paraíso (33 cantos).
  • Simbología: Uso del número 3 (Santísima Trinidad) y ternas pitagóricas (terzine).
  • Posee un marcado fin didáctico.
  • Compuesta entre 1304 y 1321 durante su exilio.

4.3. Francesco Petrarca

4.3.1. Rasgos generales de su vida

• Nace en 1304 y muere en 1374.
• Poeta, filósofo y filólogo; célebre por descubrir las cartas de Cicerón.
• Considerado el precursor del humanismo y pilar fundamental de la literatura italiana.
• La mayor parte de su obra está escrita en latín, salvo el Cancionero y Triunfos (dedicados a su amada Laura).

4.3.2. Canzoniere

Se presenta como un conjunto coherente de 366 poemas que conforman una secuencia narrativa cuyo eje es la pasión amorosa no correspondida hacia su amada Laura.

Estructura del Canzoniere:

• Soneto prólogo: El yo poético, desde la madurez, considera su amor hacia Laura un «juvenil error» del que se avergüenza.
• Poemas in vita de Madonna Laura: Describen el sufrimiento desde el primer encuentro hasta su muerte 21 años después.
• Poemas in morte de Madonna Laura: Expresa el dolor por su pérdida, el deseo de reencuentro en el más allá y el arrepentimiento por la pasión mundana. Laura se convierte en la Donna angelicata, la «dulce guía» hacia la salvación eterna.

4.4. Giovanni Boccaccio

4.4.1. Vida de Boccaccio

• Nace en 1313 y muere en 1375.
• Residió gran parte de su vida en Florencia, donde fue testigo de la peste de 1348.
• Fue amigo personal de Petrarca y gran admirador de Dante.
• En 1331 conoció a Fiammetta, musa de obras como la Elegía de Madonna Fiammetta, modelo de la novela sentimental (influencia directa en Cárcel de amor de Diego de San Pedro).

4.4.2. Decamerón: Introducción y estructura

• Escrita entre 1351 y 1353; de enorme influencia en la narrativa posterior.
• Compuesta por cien novellas o relatos breves narrados por diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) que huyen de la peste en Florencia.
• Niveles de ficción:
  1. Nivel 1: Proemio y conclusión. El autor se dirige a las lectoras para ofrecerles alivio y consejo ante el sufrimiento amoroso.
  2. Nivel 2: Marco narrativo (macrorrelato) que describe los horrores de la peste y presenta el locus amoenus donde se refugian los jóvenes.
  3. Nivel 3: Los cien relatos autónomos (relatos enmarcados).
  4. Nivel 4: Procedimiento de «cajas chinas» donde personajes dentro de los relatos cuentan otros cuentos.

4.4.3. Temas y aportaciones

• Temas: La pasión erótica y el ingenio/astucia para lograr objetivos.
• Finalidad: Entretener y divertir, rompiendo con el afán doctrinal medieval y buscando el efecto cómico.
• Realismo: Personajes que representan a la incipiente burguesía en lugar de héroes idealizados.

5. Novela pastoril del Renacimiento

La creación de este género es obra de Jacopo Sannazaro (1455-1530), autor de La Arcadia (1504). La obra narra la historia de Sincero (alter ego del poeta), quien se traslada a la región de Arcadia buscando paz tras un desengaño amoroso.

Rasgos esenciales: Pastores idealizados, historias de amor sublimes, naturaleza perfecta (locus amoenus) y un estilo delicado y exquisito.

6. La poesía épica renacentista en vulgar

Evolución de la tradición grecolatina centrada en héroes caballerescos y valores cortesanos:

• Matteo Maria Boiardo: Orlando enamorado (1487). Fusiona la temática carolingia con el romance.
• Ludovico Ariosto: Orlando furioso (1516). Explora la locura de Orlando por los celos tras el matrimonio de Angélica con Medoro.
• Torquato Tasso: Jerusalén liberada (1575). Epopeya sobre la Primera Cruzada y Godofredo de Bouillon, mezclando elementos religiosos y heroicos.

7. La prosa satírica y el ensayo renacentista en vulgar

7.1. François Rabelais (1494-1553)

Autor de Gargantúa y Pantagruel. Narra las aventuras de dos gigantes con un tono satírico, jocoso y a menudo escatológico. Aunque bebe de la tradición popular de los goliardos, su obra es un exponente del nuevo pensamiento crítico renacentista.

7.2. Michel de Montaigne (1533-1592)

Creador del ensayo. En sus Ensayos (1580) defiende el escepticismo y la tolerancia bajo el lema «¿Qué sé yo?». Su estilo se caracteriza por la subjetividad, la estructura abierta y la modalidad argumentativa.

7.3. Blaise Pascal (1623-1662)

Trató de superar el escepticismo a través de la fe y el valor de la santidad en su obra póstuma Pensamientos (1670).

8. El teatro francés en los siglos XVI y XVII

8.1. Introducción y el Clasicismo

El Clasicismo es la época dorada del teatro francés, influenciada por el racionalismo de Descartes y la vuelta a las normas aristotélicas. Rasgos principales:

• Separación tajante entre tragedia (verso, personajes nobles) y comedia (verso o prosa, personajes burgueses/plebeyos).
• Regla de las tres unidades: tiempo, lugar y acción.
• División en cinco actos.
• Búsqueda del decoro y exclusión de excesos truculentos.

8.2. Pierre Corneille (1606-1684)

Diseñó el modelo de la tragedia francesa. Su obra El Cid (1636) fue un éxito masivo pero polémico por no ajustarse estrictamente a las normas. Sus héroes suelen enfrentar dilemas entre el honor/razón y la pasión.

8.3. Jean Racine (1639-1699)

De educación jansenista, sus tragedias (Andrómaca, Fedra) están imbuidas de un pesimismo fatalista. El amor se presenta como una fuerza destructiva e inevitable. Su estilo es sobrio, elegante y de un rigor absoluto.

8.4. Molière: El gran comediógrafo

Jean-Baptiste Poquelin (Molière) es el maestro de la comedia de caracteres. Fundó su compañía tras recorrer Francia y obtuvo el favor de Luis XIV.

• Obras destacadas: El avaro, Tartufo, El enfermo imaginario.
• Estilo: Uso de personajes que encarnan vicios universales (el hipócrita, el avaro). Destaca por su lenguaje natural, el respeto al decoro poético y el uso de recursos cómicos (disfraces, malentendidos, juegos verbales).
• Muerte: Falleció tras sufrir un ataque en plena representación de El enfermo imaginario (donde vestía de amarillo, color proscrito desde entonces en el teatro).