Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore
Fecha: Concluida en 1471 d.C. (Quattrocento).
Ubicación: Florencia (Italia).
Autor: Filippo Brunelleschi.
Descripción
Filippo Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales sobre un tambor octogonal. En el interior creó una bóveda semiesférica. Una novedad muy importante fue la construcción de la bóveda interior sin cimbras (armaduras de madera en torno a las que se construye un arco, bóveda, etc.).
El conjunto de la catedral había sido iniciado en 1292 d.C. y el tambor fue levantado a comienzos del siglo XV d.C. En 1418 d.C. se convocó un concurso para rematar el espacio del tambor, y se seleccionó el proyecto de Brunelleschi, muy inspirado en el Panteón romano. La proporción y la belleza de la cúpula supusieron la aceptación del artista al considerarla una obra de gran novedad y audacia. La cúpula está rematada por la linterna.
Iglesia de San Lorenzo
Fecha: Construida en 1420 d.C. (Quattrocento).
Ubicación: Florencia (Italia).
Autor: Filippo Brunelleschi (segunda obra importante).
Descripción
Es una iglesia que retoma el esquema paleocristiano de planta basilical de cruz latina. La planta crece a partir del cuadrado del crucero, del que derivan todos los demás elementos. La iglesia tiene tres naves separadas por arcos con capiteles de orden corintio. Sobre el crucero está rematada, interior y exteriormente, por una cúpula.
Las naves laterales están cubiertas con bóvedas semiesféricas, y la nave central sigue los modelos paleocristianos: una techumbre artesonada plana de madera decorada con casetones. La Iglesia de San Lorenzo mantiene elementos medievales, como la iluminación de las naves laterales por medio de óculos.
Es muy parecida a Santa María del Fiore en su respeto por la perspectiva, la proporción y la simetría. Revitaliza las órdenes clásicas. Destaca la sucesión de cuadrados o cubos espaciales que en conjunto son elementos que Brunelleschi ya había incorporado en El Hospital de los Inocentes de Florencia.
Jardín de las delicias
Fecha: Realizada entre 1480-1490 d.C.
Autor: Hieronymus Bosch (conocido en español como El Bosco).
Ubicación: Museo del Prado, Madrid.
Descripción
Es un tríptico de la creación que representa el mundo y el infierno. En esta obra la figuración y la variedad de colores destacan por encima de todo. Aparecen numerosos cuerpos desnudos y múltiples representaciones vegetales y animales; por ejemplo, la fresa que en la iconografía aparece como símbolo de la lujuria.
Sus proporciones son de 2 × 3,86 metros. Representa el ciclo de la vida en un tono crítico y moral. Es una composición caótica pero tratada con gran detallismo: hay una línea de horizonte para dar profundidad y una gran alusión a animales representados muchas veces en la Edad Media. Es una obra ejecutada en óleo sobre tabla. Cuando se cierra muestra el globo terráqueo con tonos grises, blancos y negros.
El tributo de la moneda
Fecha: Realizada entre 1424-1427 d.C.
Autor: Masaccio.
Ubicación: Capilla Brancacci, iglesia de Santa María del Carmine (Florencia).
Descripción
Pertenece a un ciclo de frescos sobre la vida de San Pedro que decora los muros de la capilla Brancacci. Aparte de Masaccio participaron varios pintores desde 1424, aunque este pasaje corresponde a Masaccio.
Representa el momento en que Jesús y sus discípulos llegan a Cafarnaún y pagan un tributo para poder entrar. Dentro de la obra hay tres episodios: en el primer episodio Cristo le dice a San Pedro que eche un anzuelo al mar y que el pez que pesque tendrá dentro una moneda (escena situada al fondo, a la izquierda). En el segundo episodio aparece San Pedro sacando la moneda de la boca del pez. En el tercer episodio se está entregando la moneda al recaudador (parte derecha).
Masaccio muestra su relación con Giotto a la hora de representar sus composiciones, pero en este caso Masaccio supera a Giotto en la utilización de la luz como creadora de volumen. Las escenas se relacionan entre sí con gran naturalidad mediante gestos y miradas. Masaccio fue uno de los primeros en conseguir una correcta representación del espacio. Todos los puntos de fuga salen desde la cabeza de Jesucristo, destacando así la importancia de este.
David (Miguel Ángel)
Fecha: Ejecutado entre 1501-1504 d.C.
Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
Ubicación original planeada: Piazza della Signoria, Florencia; actualmente en la Academia de Florencia.
Descripción
Es la figura de David, vencedor frente al gigante Goliat. Fue realizada en mármol blanco y supera los 4 metros de altura. Representa a David preparándose para el combate contra Goliat; su rostro ofrece una expresión psicológica de ira y determinación.
La obra sigue claramente los fundamentos clásicos. Miguel Ángel fue capaz de esculpir con gran precisión los cuerpos gracias a sus investigaciones anatómicas, incluida la disección de cadáveres para estudiar proporciones con mayor exactitud.
Políptico de San Bavón de Gante (Cordero Místico)
Fecha: Data de 1432 d.C.
Autor: Jan van Eyck.
Ubicación: Catedral de San Bavón, Gante (Bélgica).
Descripción
Es un óleo sobre tabla, perteneciente al gótico flamenco, con unas medidas aproximadas de 350 × 223 centímetros. Es una de las obras más representativas del gótico flamenco junto al Matrimonio Arnolfini. Consta de 12 tablas divididas en dos pisos, en las que se despliega una iconografía compleja con temática religiosa inspirada en el Apocalipsis.
En el centro superior aparece la figura de Cristo en majestad, como continuidad de la tradición bizantina. En los exteriores figuran ángeles cantores y músicos. En la parte inferior, el tema principal es la adoración al Cordero Místico, representado en un paisaje abierto, diferente del resto de escenas.
En la parte inferior se personifican las virtudes cardinales: a la izquierda la justicia y la fortaleza, representadas por jueces y caballeros; a la derecha, la templanza y la prudencia, representadas por ermitaños y peregrinos. La tabla subraya la importancia de la vida en soledad para contener los defectos y pecados. En la parte inferior derecha aparece San Cristóbal con peregrinos, simbolizando prudencia y templanza.
Formalmente, el políptico se caracteriza por el gran cuidado del detalle, la importancia de la naturalidad y la significación del paisaje —es decir, la representación del paisaje abierto—. Es importante también la técnica del óleo, que realza los colores y permite complejos juegos de luces y matices en el tratamiento lumínico.
Capilla Sixtina
Fecha: Pintada entre 1508-1512 d.C.
Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
Contexto: La capilla fue mandada construir en 1475 d.C. por el papa Sixto IV; el encargo pictórico en el siglo XVI lo promovió el papa Julio II. Miguel Ángel decidió comenzar por la bóveda y la pared del altar en 1508 d.C.
Descripción
Al principio, Miguel Ángel consideró ceder el encargo a Rafael por la dificultad del trabajo, y elaboró dos proyectos: el primero, más sobrio y moderado; el segundo, más amplio y ambicioso, fue finalmente el elegido. Miguel Ángel estableció el programa iconográfico, de carácter humanístico-religioso, y decidió utilizar la técnica del fresco para la decoración de la bóveda y las paredes.
Tras las restauraciones modernas se ha descubierto que los colores eran brillantes, intensos y muy vivos, más de lo que se creía. El programa incluye escenas del Génesis: la creación de Adán y Eva, la escena del Diluvio, el Pecado Original, etc. La escena del Diluvio se divide en varios episodios.
En la bóveda aparecen siete profetas de la tradición hebrea y diversas sibilas, representados en distintas actitudes (leyendo, escribiendo…), como si recibieran inspiración divina. Las anatomías destacan por ser titánicas, rotundas y musculosas. Las tres escenas de la creación fueron las últimas que realizó Miguel Ángel.
En la pared del fondo de la Capilla Sixtina se sitúa el Juicio Final, pintado en un momento de profunda crisis personal del artista. En ese espacio se agolpan casi 400 personajes alrededor de Jesucristo Juez, junto a la Virgen María. También aparecen figuras como la Virgen y San Bartolomé; algunos expertos consideran que la figura de San Bartolomé contiene un autorretrato del propio Miguel Ángel.
En las composiciones finales se representan escenas de la resurrección de los muertos y pasajes que aluden a la barca de Caronte, en la que serán transportados los condenados. Aparecen además figuras como Giovanna, que recoge las telas de su vestido verde —ese color simboliza la fertilidad—. En la pared hay una firma que dice: «Jan Van Eyck estuvo aquí» (inscripción mencionada en el repertorio histórico de anécdotas).
El rapto de las Sabinas (Giambologna)
Autor: Jean de Boulogne (conocido como Giambologna).
Fecha: Realizado en torno a 1580 d.C.
Ubicación: Expuesto originalmente en la logia junto al Palazzo della Signoria, Florencia.
Descripción
Giambologna, de origen flamenco, fue especialista en mármol y bronce, y uno de los escultores más destacados del manierismo. El Rapto de las Sabinas está ejecutado en un solo bloque de mármol y es una de las obras más representativas del manierismo.
El manierismo se caracteriza, entre otros aspectos, por:
- Cuerpos sometidos a torsiones forzadas.
- Composición helicoidal ascendente.
- Múltiples puntos de vista, que obligan al espectador a moverse alrededor de la escultura para apreciar sus distintos aspectos.
- Sensación de movimiento agitado.
- Actitudes y expresiones dramáticas.
Nota adicional sobre Masaccio
Masaccio muestra su relación con Giotto a la hora de representar sus obras, pero en este caso Masaccio le supera en la utilización de la luz como creadora de volumen. Las obras se relacionan entre sí con gran naturalidad por gestos y miradas. Masaccio fue el primero en conseguir una correcta representación del espacio. Todos los puntos de fuga salen desde la cabeza de Jesucristo, destacando así la importancia de este.