Gabriel García Márquez y el Realismo Mágico
Gabriel García Márquez es uno de los escritores más importantes del siglo XX. Formó parte del denominado boom de la literatura hispanoamericana. Entre sus obras destaca Cien años de soledad, considerada la novela cumbre del realismo mágico, corriente literaria caracterizada por la fusión de fantasía y realidad en un universo imaginario.
Otra de sus obras más ricas es Crónica de una muerte anunciada; su calidad literaria reside en múltiples aspectos: su estructura, estilo y temas. García Márquez era capaz de aunar en su obra aspectos aparentemente contradictorios. Sus historias disfrazan de sencillez su profunda elaboración. Destaca su reconocimiento con el Premio Nobel de Literatura en 1982.
Antonio Machado: Poesía y Trayectoria Vital
La obra de Antonio Machado discurre asociada a su trayectoria vital. Nació en Sevilla en el seno de una familia culta, liberal y republicana. Pronto marchó a Madrid, donde se formó en la Institución Libre de Enseñanza.
Como catedrático de francés se trasladó a Soria, donde descubrió el paisaje castellano y contrajo matrimonio con la joven Leonor, cuya muerte prematura marcó su obra y personalidad. Tras el estallido de la Guerra Civil, su compromiso político con la causa republicana le llevó al exilio en Collioure, donde encontró la muerte.
Aunque cultivó otros géneros, destacó principalmente como poeta. Sus primeras obras tienen resonancias modernistas y simbolistas. Machado superó los planteamientos poéticos de su tiempo y creó una obra personalísima que abrió nuevos caminos a la poesía del siglo XX. En conclusión, estos y otros aspectos han hecho de la poesía de Machado una de las más conocidas. El propio Serrat le dedicó un monográfico completo que popularizó su figura. Ese mismo año, la UNESCO lo declaró poeta de los valores universales y reconoció el valor universal de su obra, la cual continúa siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones.
Federico García Lorca y la Generación del 27
Federico García Lorca fue poeta, dramaturgo y prosista de la Generación del 27. Tras iniciar estudios de Derecho, Música y Letras en Granada, se trasladó a Madrid. En la Residencia de Estudiantes coincidió con otros intelectuales y artistas jóvenes como Dalí y Buñuel, con quienes entabló relaciones artísticas y personales que marcaron el devenir de las vanguardias.
En 1929 viajó como becario a Nueva York, ciudad que le dejó una profunda huella vital y poética. Apoyó el proyecto cultural de la Segunda República involucrándose en las Misiones Pedagógicas y La Barraca, empeñadas en difundir el teatro clásico por los pueblos de España. Murió ejecutado en los primeros días de la Guerra Civil Española. Por ser homosexual, su obra ha presentado múltiples facetas, pero aquí nos centramos en su estudio.
Los rasgos más significativos de la obra de Lorca evidencian su maestría y su personalidad; el suyo es un teatro poético cercano al espectador, en el que la humanidad y hondura de los personajes no supone una merma en sus propias exigencias estéticas y literarias. Esto justifica su fama universal y su consideración como uno de los referentes más destacados en la historia de nuestra literatura.
El Fatalismo en Crónica de una Muerte Anunciada
La fatalidad es invisible y avanza en la novela. Fatalidad, inocencia y sacrificio bárbaro son los tres pilares que sostenían la tragedia griega. En Crónica de una muerte anunciada, García Márquez no elabora un crimen por venganza, sino un sacrificio pagano: el inocente debe ser entregado por la madre del verdugo. Plácida Linero «corrió hacia la puerta y la cerró de un golpe». Si el sacrificio necesita un inocente, también exige la barbarie del ritual.
Elementos de la Tragedia
- La muerte anunciada: Existe un relato testimonial que se limita a contar lo que ha pasado sin capacidad de intervenir en los sucesos.
- Similitudes estructurales: Cien años de soledad arranca con la escena de un sentenciado a muerte; de manera similar, esta crónica empieza fatalmente: «El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo».
Contradicciones y Ambigüedades
La novela se presenta como una incursión del autor en el mundo del fatalismo. El fatum domina la historia; aquí no son los dioses quienes deciden desde arriba el destino de los hombres, sino que este es labrado por las persistentes torpezas humanas.
Primera Contradicción
Todo el pueblo sabe que los Vicario van a matar a Santiago Nasar, menos él, que no se entera hasta el final y no entiende nada: «Entonces le preguntó en concreto si sabía que los hermanos Vicario lo buscaban para matarlo. ‘No entiendo un carajo’, dijo Santiago Nasar».
Segunda Contradicción
En una sociedad cerrada y puritana, Ángela Vicario hubiera podido perder la virginidad con un joven del pueblo sin que tal hecho se supiera: «Nadie hubiera pensado, ni lo dijo nadie, que Ángela Vicario no fuera virgen».
Casualidades Encadenadas
El narrador ratifica con convicción la versión de Ángela: «Ya no le des más vueltas, primo —me dijo—, fue él», pero nadie le cree. Las casualidades son muchas:
- Santiago Nasar: Casi nunca salía por la puerta del frente, pero ese día lo hizo.
- Luisa Santiaga: Capaz de presentir tragedias, ese día falló.
- Plácida Linero: Intérprete de sueños, ese día no acertó.
- Cristóbal Bedoya: El amigo que podía avisarle, no supo encontrarlo.
Conclusión: El Destino Inevitable
El fatalismo y la imposibilidad de escapar del propio destino se cumplen no solo para Santiago Nasar, sino también para otros personajes. Los gemelos Vicario son instrumentos del crimen y víctimas de la sociedad. Bayardo San Román termina como un «pobre hombre». Flora Miguel se fugó por despecho. Ángela Vicario espera toda su vida para reencontrar el amor.
La obra es una metáfora política de la insolidaridad que lleva a la soledad. Nadie escapa de su crítica: desde el estamento religioso y social hasta la discriminación sexual y los prejuicios. Se critica un código de comportamiento en el que todos son víctimas de la incomprensión y la insatisfacción.