Contexto de la modernización del país

La modernización del país, socialmente, favoreció el desarrollo de las libertades; culturalmente, se potenció la libertad de expresión y la creatividad. La cultura fue la tendencia principal y encontramos el posmodernismo (cultura de masas), la influencia del mercado y la presencia de nuevas tecnologías.

Características generales

En cuanto a las características de la novela, encontramos la coincidencia de varias generaciones de autores, la influencia de la literatura hispanoamericana y la ampliación del público lector con un apoyo institucional a la novela. No obstante, también se detecta el alejamiento del experimentalismo y la aparición de nuevas innovaciones de forma moderada. Una obra que marca este cambio de tendencias es La verdad sobre el caso Savolta (1974, Eduardo Mendoza).

Aspectos técnicos y narrativos

En lo técnico se recuperan las tramas y los argumentos, la búsqueda de la verosimilitud y la recuperación de elementos prototípicos (narrador omnisciente, orden cronológico). La novela posmoderna presenta preocupaciones individuales (problemas existenciales). Hubo obras cargadas de rasgos neorrománticos (personajes incomprendidos).

Tendencias estilísticas y obras destacadas

En las tendencias estilísticas se halla la reflexión intimista sobre la propia existencia (trama difusa). Una obra destacable en este sentido es La sociedad era esto (Juan José Millás).

Principales corrientes y ejemplos

• Realismo crítico y social: visión crítica del conflicto entre personajes y mundo, con espacios urbanos — ejemplos: Juegos de la edad tardía (Luis Landero).
• Cultista/barroco: dirigido a lectores minoritarios por su barroquismo — ejemplo: Corazón tan blanco (Javier Marías).
• Experimental de los años 60: lenguaje muy elaborado — ejemplo: Volverás a Región (Juan Benet).
• Erótico y sensorial: con temas sensuales y una visión feminista en algunos relatos — ejemplo: Las edades de Lulú (Almudena Grandes).
• Histórica: explica el presente desde el pasado — ejemplo: La vieja sirena (J. L. San Pedro).
• Policíaca: perfección estructural, mantenimiento del suspense e intriga — ejemplo: La tabla de Flandes (Arturo Pérez-Reverte).
• Aventuras: narrador omnisciente en tercera persona que busca un objetivo concreto — ejemplo: El capitán Alatriste (Arturo Pérez-Reverte).
• Humorística: tramas complejas, finales felices y humor en situaciones — ejemplo: Sin noticias de Gurb (Eduardo Mendoza).

El teatro durante la dictadura: periodización y características

La dictadura no fue un período homogéneo. Se puede distinguir una etapa desde el aislamiento inicial hasta el debilitamiento y la apertura final del régimen. La guerra y la dictadura supusieron, para la literatura, una ruptura que marcó el fin de la edad de plata. En el teatro, la ruptura afectó a los intentos renovadores; el teatro comercial siguió vigente y la literatura estuvo condicionada por la censura.

Años 40: censura y teatralidad

La década de los 40 fue muy difícil para el teatro, con un fuerte control censor. Se encuentra el drama burgués, con un pasado glorioso y una victoria nacional que tuvo poco eco — ejemplo: La muralla (Calvo Sotelo). El teatro comercial tuvo éxito con personajes burgueses, conflictos sencillos y finales felices; por otro lado, el teatro humorístico presentaba temas intrascendentes y diálogos absurdos — ejemplo: Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Años 50: teatro social y crítica

En los años 50 surge un nuevo teatro que refleja la sociedad del momento y provoca conciencia crítica: el teatro social de Antonio Buero Vallejo trata problemas cotidianos — ejemplo: Historia de una escalera. Alfonso Sastre se muestra como un inconformista con obras como La mordaza.

Renovación teatral en los años 60–70

En la renovación teatral de los años 60–70 se crean nuevas formas dramáticas y se abandona el realismo social. Existen obras cargadas de elementos simbólicos e innovaciones vanguardistas; sus características incluyen obras simbólicas, personajes que se destruyen interiormente, fragmentación de la acción dramática y teatro concebido como espectáculo total.

Posibilidades dramáticas y autores representativos

• Teatro pánico: Fernando Arrabal, con crítica a valores morales (por ejemplo, Pic-nic).
• Teatro antirrealista: Francisco Nieva, tono de farsa y deformación de la realidad — ejemplo: Es bueno no tener cabeza.
• Teatro colectivo y alternativo: concebido como espectáculo vanguardista y experimental, con lenguaje alegórico y abstracto.

Transición y democracia: cambios en la escena

Cuando llega la democracia, cambian la historia del país y la modernización económica, política, social y cultural. La cultura se adentra en el posmodernismo y la literatura queda condicionada por lo comercial. En el teatro, al final del siglo XX, se constata la influencia del éxito comercial: la actividad dramática se transforma profundamente (cambios en la interpretación, dirección y producción) y existe un apoyo institucional (creación de instituciones y premios) que impulsa la actividad teatral.

La cartelera a partir de 1975

La cartelera teatral a partir de 1975 estuvo constituida por varias tendencias:

• Comedia burguesa renovada (teatro comercial): busca renovar el género con conflictos personales y familiares — ejemplo: Alta seducción (María M. Reina).
• Continuidad del teatro simbólico: proveniente de los años 70, con obras que en su momento fueron prohibidas por el régimen — ejemplo: Miguel Romero Esteo.
• Teatro neorrealista: ejemplo: Bajarse al moro (J. L. Alonso de Santos).
• Nueva fórmula teatral: dirigida a un público joven con lenguaje coloquial y ritmo rápido.
• Teatro alternativo, innovador y joven: combina texto dramático con innovaciones formales — ejemplo de formatos: Microteatro.

Conclusión

En síntesis, la modernización y la transición afectaron profundamente a la literatura y al teatro en España: la novela incorporó preocupaciones posmodernas y diversas corrientes temáticas, mientras que el teatro transitó desde la censura y el teatro comercial hasta la renovación simbólica, experimental y el fortalecimiento de formatos alternativos que responden a un público más plural y a nuevas formas de producción cultural.