Arte Griego (Siglos VIII-I a.C.)

1. Canon

• Definición: Proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y relaciones armónicas entre sus partes. En arquitectura, estas reglas se denominan orden.
• Fundamento: Nace de la mentalidad antropocentrista griega y la preocupación por la escala humana; el hombre se sitúa como medida y centro del universo.
• Canon Clásico (Siglo V a.C.):
  • Policleto explicitó la idea en su libro técnico Canon.
  • Introduce el concepto de symmetría para alcanzar la belleza en la figura humana (ej. Doríforo).
  • Según Plinio el Viejo, estos artistas (Mirón, Fidias, Policleto) representaron al hombre «tal como es».
• Evolución (Siglo IV a.C.):
  • Las figuras se vuelven más esbeltas (ej. Apoxiómeno de Lisipo, Hermes de Olimpia de Praxíteles).
  • La altura total llega hasta las 8 cabezas.
  • Estos artistas representaron al hombre «tal como el ojo los ve», superando el canon racional con mayor expresividad y refinamiento óptico.
• Legado: Vitruvio asentó estos conceptos. Fueron reelaborados en el Renacimiento por artistas como Alberto Durero y Leonardo da Vinci (Hombre de Vitruvio).

2. Acrópolis

• Etimología y Definición: Del griego akros (‘extremo, cima’) y polis (‘ciudad’), se refiere a la parte más alta de una ciudad.
• Función: Los asentamientos se ubicaban en elevaciones naturales del terreno para tener una mejor defensa. Se convertía en el núcleo urbano. Solía albergar los edificios más emblemáticos (templos) y servía de refugio o lugar para actos importantes.
• La Acrópolis de Atenas: La más representativa. Los grandes templos visibles fueron construidos durante el gobierno de Pericles.
• Edificios Clave (Atenas):
  • Propileos: La gran puerta de entrada a través de la muralla.
  • Partenón: Templo dedicado a Atenea Pártenos (la Virgen).
  • Erecteión: Con su famosa estoa o tribuna sostenida por cariátides.
  • Otros: Templo de Atenea Niké, Teatro de Dioniso (en la ladera sur).

3. Relieve

• Definición: Técnica escultórica integrada en un muro o en el soporte que lo enmarca, a diferencia de las esculturas de bulto redondo. Es común en la decoración exterior de edificios (ej. el altorrelieve en los frontones del Partenón).
• Tipos (según la profundidad):
  • Bajorrelieve: Las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad de su grosor. La tercera dimensión se comprime (ej. numismática).
  • Mediorrelieve: Las figuras sobresalen aproximadamente la mitad de su grosor.
  • Altorrelieve: Las figuras resaltan más de la mitad de su grosor. Permite la contemplación desde varios puntos de vista.
  • Relieve hundido/Huecorrelieve: La figura se consigue mediante la incisión de sus contornos, creando un volumen interior. Limitado al arte del Antiguo Egipto.

Arte Romano (Siglos I a.C.-V d.C.)

1. Escultura Ecuestre

• Definición: Estatua de una persona montada a caballo.
• Función: Conmemorar a líderes militares y estadistas, simbolizando su rol de liderazgo activo.
• Supervivencia: La mayoría de las estatuas de bronce romanas fueron fundidas. El único sobreviviente es el de Marco Aurelio. Se preservó porque fue erróneamente identificado como Constantino el Grande, el emperador cristiano.
• Renacimiento: El género fue recuperado en el Renacimiento (ej. el Gattamelata de Donatello y el Colleoni de Verrocchio).

2. Retrato Funerario (Ius Imaginum)

• Ius Imaginum: Derecho de los nobles romanos a mantener las «imágenes» o retratos (máscaras mortuorias) de sus antepasados en el atrium de sus casas.
• Función: Demostración de la continuidad de las virtudes dentro de la familia romana. Las imágenes se exhibían en los funerales, representadas por actores.
• Evolución: Inicialmente eran máscaras de cera coloreada, luego se realizaron en materiales duros como bronce y mármol.
• Estilo: Los retratos romanos provienen de las imagines maiorum y alcanzaron un realismo e individualización extremos a mediados del S. II a.C., coincidiendo con la iconografía helenística.
• Independencia: Hacia el 100 a.C., el retrato realista se independizó del contexto funerario, centrándose en efigies de personas vivas. El retrato romano republicano (ej. Togado Barberini) alcanzó una gran altura artística en la época de Sila.

3. Pintura Mural Pompeyana

• Contexto: Se desarrolló durante los siglos I a.C. y I d.C. en Pompeya. La erupción del Vesubio en el 79 d.C. sepultó y preservó estas obras.
• Estilos: Son cuatro periodos, definidos por August Mau, que se distinguen en la pintura mural romana.
• Técnica y Temas: Generalmente frescos pintados sobre yeso. Muestran escenas de la vida cotidiana, mitología, religión y paisajes.
• Características Distintivas:
  • Uso de colores vibrantes y saturados.
  • Perspectiva ilusionista (logrando profundidad mediante la representación de elementos arquitectónicos).
  • Uso de técnicas de sombreado para crear volumen y efectos de luz/sombra.
• Impacto: Su redescubrimiento en el siglo XVIII influenció el estilo del arte neoclásico.

4. Anfiteatro

• Definición: Vasto edificio público de forma circular, resultado de la combinación de dos teatros, con gradas y una arena central.
• Función: Espectáculos como caza de animales salvajes o batallas navales.
• Ejemplo Clave: El Coliseo (iniciado por Vespasiano y terminado con Domiciano).
• Estructura del Coliseo: Capacidad para alrededor de 55,000 personas. Su fachada exterior de travertino se compone de tres niveles que siguen los órdenes dórico-toscano, jónico y corintio.

5. Arco del Triunfo

• Definición: Monumento construido para conmemorar una victoria militar o festejar a un gobernante. Es una estructura autónoma.
• Estructura Clásica: Consiste en dos pilastras macizas unidas por un arco, rematadas por un ático plano para inscripciones o estatuas. Puede tener arcos secundarios flanqueándolo.
• Ejemplos Romanos: Arco de Tito, Arco de Septimio Severo y el Arco de Constantino (en Roma).
• Legado: El motivo rítmico del vano central flanqueado por otros más pequeños fue adaptado en la arquitectura clásica a partir del Renacimiento.

6. Acueducto

• Función: Transportar agua desde manantiales hasta ciudades y pueblos para el suministro de termas, fuentes, hogares y actividades como la minería o molinos.
• Ingeniería: El agua se movía únicamente por gravedad a lo largo de un gradiente de descenso. Usaban conductos enterrados, puentes (para valles) o tuberías de plomo de alta presión (conocían el principio de los vasos comunicantes).
• Infraestructura: Incluían depósitos de sedimentación, esclusas y castellum aquae (depósitos de distribución).
• Ejemplo Notable: Los pilares de apoyo del Acueducto de Segovia.

Desarrollo Comparativo: Partenón y Panteón

Ambos son edificios representativos de periodos cruciales (Partenón: esplendor de la democracia ateniense, S. V a.C.; Panteón: Roma imperial, S. II d.C.). La imagen del Partenón demuestra la influencia del arte griego sobre el romano.

Filosofía

• Construido a la medida del hombre (antropocentrismo). Respeto por reglas fijas. Uso de correcciones ópticas y proporción áurea.
• Grandiosidad (medida de su Imperio). Finalidad propagandística. El arquitecto tiene libertad para diseñar. Proporciones pitagóricas.

Dedicación

• A Atenea Partenos (diosa protectora de la ciudad-estado).
• A «todos los dioses» (debido a la integración de dioses de los pueblos conquistados).

Legado

• Enorme influencia en edificios posteriores (Renacimiento, Neoclasicismo).
• La cúpula ha influido en construcciones como Santa Sofía de Constantinopla y catedrales cristianas.