De la Vanguardia a la Rehumanización: El Contexto de la Poesía Comprometida
Los experimentos vanguardistas dan paso a un proceso de rehumanización de la literatura al que no fue ajeno el agitado contexto social de la época. Comenzó la producción de una poesía comprometida con la realidad, rasgos que se acentuarían durante la Guerra Civil. Durante la contienda, ambos bandos desarrollaron una literatura de propaganda ideológica y escasa calidad. En este panorama, sobresale la figura de Miguel Hernández.
Miguel Hernández: Transición y Compromiso Poético
La poesía de Miguel Hernández nace en pleno proceso de transición entre la innovación vanguardista y la rehumanización que experimentaron algunos poetas del 27. Su obra incorpora aportaciones de los clásicos (Góngora, San Juan de la Cruz, Garcilaso) y de sus contemporáneos (Neruda).
1. Primera etapa (1933-1936): Búsqueda de un lenguaje propio
- En Perito en lunas, de influencia gongorina y vanguardista, el hermetismo resulta esencial.
- En El rayo que no cesa, el tema es el amor que no puede ser completo porque las pautas morales impiden a la amada acceder a su pasión erótica.
- Destaca la Elegía a Ramón Sijé, centrada en la fuerza de la amistad.
2. Segunda etapa (1937-1938): Poesía social y militante
Esta etapa está marcada por la influencia de Neruda y su concepción de la poesía impura, comprometida con la realidad. Miguel Hernández se convierte en un poeta social y militante.
- Con Viento del pueblo (dedicado a Vicente Aleixandre), expresa angustia y airada protesta frente al sufrimiento de los pobres y de los niños.
- El hombre acecha (dedicado a Neruda) aborda la guerra, que se revela en sus aspectos más terribles, descubriendo la verdadera naturaleza sanguinaria del hombre.
3. Los últimos poemas (1938-1941): La ausencia y la esperanza
Escritos en la cárcel, se recogen en Cancioneros y romancero de ausencias. El sentimiento de ausencia es central: la de su primer hijo, que ha muerto; la del segundo y la de su mujer. Vuelve a aparecer el hambre, que da origen a uno de sus poemas más conocidos: las Nanas de la cebolla. Levanta la bandera del amor, que es esperanza: amor al hijo, que significa el futuro, y amor a la esposa.
La Poesía Española en la Década de los Cuarenta: Arraigo y Desarraigo
En la década de los cuarenta, a la ruina económica y la represión política, se sumó la censura. Prosperó una poesía de exaltación nacionalista y de evasión de la realidad, y otra poesía que expresaba la angustia vital del hombre. Esta división dio origen a las corrientes de la Poesía Arraigada y la Poesía Desarraigada.
Poesía Arraigada (Garcilasismo)
Término asignado por Dámaso Alonso, porque muestra la conformidad con el mundo que les había tocado vivir. Se refiere a poetas afines al régimen de Franco que publican en revistas como Garcilaso y Escorial. Se trata de autores como Luis Rosales y José García Nieto.
- La Generación del 36 reúne a escritores cuyo vehículo de expresión fue la revista Escorial.
- Con el término garcilasismo se refiere a los escritores aglutinados a la revista Garcilaso. Su poesía reflejaba una visión positiva del mundo que solo podía lograrse obviando la dura realidad de la época.
Temas y Estilo de la Poesía Arraigada
- Temas: Dios y la patria, el paisaje castellano como expresión de espiritualidad y el amor (relacionado con la familia o la pareja).
- Referencia estilística: La poesía del Siglo de Oro.
- Modelo por excelencia: Garcilaso de la Vega.
- Forma poética predilecta: El soneto.
Luis Rosales: Trayectoria Poética
La trayectoria de Luis Rosales se inicia con los sonetos de Abril, que revelan ya su dominio de las formas clásicas, y que continúa en Retablo sacro del nacimiento del Señor. En La casa encendida o Diario de resurrección, opta por el verso libre, reflejando la monotonía de la realidad, impregnada de resignación religiosa.
Poesía Desarraigada
En 1944 se funda la revista Espadaña como réplica al garcilasismo. Este hecho coincide con la publicación de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre. Esta corriente muestra su disconformidad con el mundo circundante, su preocupación vital y su protesta social y política.
Características de la Poesía Desarraigada
- Reflexiona sobre la condición humana, sobre la existencia condenada a la muerte y sin un Dios que les guíe.
- Transmitía angustia porque los poetas perciben la realidad como un caos.
- Incorpora la falta de sentido de la existencia con un tono dramático y un lenguaje directo y desagarrado.
Dámaso Alonso y Hijos de la ira
Dámaso Alonso introdujo cambios formales y temáticos. Sus textos están cargados de protesta frente a la injusticia y la desilusión de ser hombre. Vuelve la idea de la poesía como comunicación. La angustia histórica, causada por la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, junto con la angustia existencial, determinan los temas filosóficos que Dámaso Alonso pone de manifiesto en esta obra.
Hijos de la ira se caracteriza por:
- Las frecuentes exclamaciones e invocaciones dirigidas a Dios, en una búsqueda de respuestas.
- La abundancia de imágenes relacionadas con lo monstruoso.
- Estar escrito en versos, con léxico coloquial y paralelismos, y repleto de imágenes que recuerdan el mundo onírico del Surrealismo.
Otras Corrientes de la Posguerra
El Grupo Cántico
También se desarrolla una poesía refinada y sensual, de tono nostálgico y corte vanguardista, heredada del 27 (Luis Cernuda). Destacan Ricardo Molina y Pablo García Baena, que se agrupan en el Grupo Cántico.
El Postismo
A estas corrientes se suma el Postismo, que reclama el papel de la imaginación y destaca el carácter experimental.