La Pintura Neoclásica

La reacción neoclásica supondrá a mediados del siglo XVIII la ruptura con el arte del Antiguo Régimen. Las formas artísticas en que se apoyan resucitan las nobles formas del pasado greco-romano. El teórico y pintor **Anton Raphael Mengs** quiso llevar las teorías neoclásicas a la pintura. Creó en el techo de una de las estancias de la Villa Albani de Roma lo que podría considerarse un manifiesto de este recién nacido clasicismo. En su Parnaso renunció a los efectos coloristas o de composición propios del Barroco para realizar una pintura en la que sobresalía la **simetría y la razón**, y se aunaban la perfección de las formas de la escultura antigua con los valores de la pintura de Rafael.

El Parnaso de Mengs se convirtió en una de las obras más admiradas de la villa, lugar de visita para todos los viajeros del Grand Tour. En la obra de Mengs se resumen muchas de las ideas de la cultura neoclásica sobre la Antigüedad. Mengs suele introducir elementos extraños, como una columna rechoncha, pequeña, de orden dórico sin basa, que sirve de apoyo a una de las musas. En la composición se le da un papel fundamental al **estilo dórico griego**.

El polémico Mengs se hacía eco de un debate que tendría importantes consecuencias teóricas y figurativas, convirtiéndose el orden dórico griego, sin basa, casi en un **emblema** de las tendencias simplificadoras y abstractas del neoclasicismo posterior. La **Arqueología** dio lugar a pinturas que seguían los ejemplos de la Antigüedad; Joseph M. Vien, director de la Academia de Francia en Roma de 1775 a 1781, poco después de su llegada a Roma se hizo cargo de 22 alumnos. Allí intentó dar mayor rigidez y disciplina a la institución. También se produjo una vuelta a los tradicionales maestros de la pintura: Rafael, Correggio, Carracci o Poussin.

Todo ello generó una pintura en cierto modo **ecléctica** que pretendió prescindir de todo detalle superfluo para destacar la importancia del **tema**. El tema es fundamental en la pintura neoclásica porque está destinada a regenerar la sociedad, mostrando las **virtudes ciudadanas** que se interpretaban a través de temas sacados de la literatura clásica. El neoclasicismo fue un estilo inspirado en la Antigüedad clásica. Abundan los **desnudos al estilo griego** y las poses grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de normas, donde lo importante es el **dibujo** mientras el color se considera secundario.

El principal defensor del neoclasicismo fue el pintor francés **Jacques-Louis David**, que estaba imbuido de las influencias clásicas recibidas durante su estancia en Roma. David basaba la forma de sus figuras en la escultura antigua. Su gran sucesor fue **Jean Auguste Dominique Ingres**, a quien se llegó a identificar con la tradición académica en Francia por la fría serenidad de sus líneas y tonos y por su esmerado interés por el detalle.

Características de la Pintura Neoclásica

• Composición con uso de **verticales y horizontales**.
• **Claridad y armonía**. Rechazo de lo artificioso y decorativo.
• Predomina el **dibujo y la forma** sobre el colorido.
• **Luz uniforme, clara y fría**.
• La superficie del cuadro aparece **lisa**, con una factura impecable en la que no se aprecian casi las pinceladas del autor.
• Se cultiva el **cuadro de historia**, reproduciendo hechos de la Revolución Francesa y exaltando mitos griegos y romanos. Los temas eran historias y alegorías. Las escenas no representaban el momento álgido de la historia.
• Se pinta al **óleo sobre lienzo**. El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema. El marco suele ser arquitectónico.
• Se buscaba una recreación casi **arqueológica** de la Antigüedad, reproduciendo en el lienzo aquellos objetos descubiertos por los arqueólogos en las excavaciones.

La Pintura Romántica

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos rasgos desarrollados. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos. Tiene origen en la filosofía del siglo XVIII y se ve ya ese **culto al sentimentalismo**, el amor a la naturaleza y el rechazo de la civilización.

Surgió en Inglaterra en el s. XVII para referirse a la novela en contraposición al neoclasicismo imperante. Se extiende desde 1770 hasta 1870.

Características Fundamentales

Individualismo, Sentimentalismo y Misticismo

Charles Baudelaire:

Stendhal considera que el neoclasicismo está superado y que lo moderno era el **Romanticismo**: los sentimientos, el color y el individualismo.

Este movimiento consiste en una forma de sensibilidad que glorifica al **individuo**. El Romanticismo defiende la superioridad del **sentimiento sobre la razón**.

El individualismo hizo que los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura buscando ideas y **sentimientos personales**.

Centró su atención en el **paisaje y la naturaleza**, la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad. Filosofía **panteísta** (el mundo y Dios son lo mismo, creencias más filosóficas que religiosas). Es una concepción opuesta a los ideales ilustrados, ya que ve el destino de la humanidad bajo una luz más trágica o pesimista. Este pensamiento llevó a los artistas románticos a representar lo **sublime**.

Culto a la Edad Media, Mundo Nórdico y Exotismo (Orientalismo)

La imaginación de los pintores se vio atraída por leyendas del Norte durante la Edad Media. La **mitología nórdica** sustituyó a los cuadros de los dioses grecolatinos. Desarrolla la pasión por los **temas históricos**. A los pintores les atraía el exotismo de la Edad Media por el cambio de fondo y de accesorios. Las **ruinas** se convierten en tema romántico por excelencia. Debido a las convulsiones históricas y sociales, vuelven los ojos al pasado del propio país. También se recurre a temas **costumbristas o populares**.

La literatura también fue una fuente de inspiración.

Violencia, Dramatismo, Lucha, Locura y Muerte

En muchos cuadros del Romanticismo se aprecia interés en estos conceptos. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo **misterioso y lo fantástico**. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar la muerte con erotismo. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos. El Romanticismo concede gran importancia a lo **irracional**. La locura fue un tema central para **Géricault**.

Ideología

Es un movimiento cultural vinculado con la Restauración. Pero el Romanticismo se hace **liberal y revolucionario**.

Estilo y Técnica de la Pintura Romántica

Utiliza fuertes contrastes de luz y sombra (**claroscuro**). El **colorido** es característico del Romanticismo.

La **pincelada se hace visible**. La pintura adquiere naturaleza táctil, apareciendo **empastes grumosos y espesos**. A veces tiene un aspecto de esbozo.

La figura procura ser **realista**. Intentan que la ropa de los personajes coincida con la época representada. Cierta relación con el **Barroco**.

Las técnicas usadas variaron. Predominó la pintura al **óleo sobre el lienzo**. También se utiliza la **acuarela**. El dibujo experimentó cierto auge. La pintura al fresco intentó ser recuperada por los **nazarenos**.

Muchos dibujos y pinturas alcanzaron una gran difusión gracias a medios de reproducción como la **litografía**. Gracias a estos métodos se popularizaron numerosas imágenes.

Temas Centrales del Romanticismo

Les atrae la **pintura de historia**. Decaen los temas de la Antigüedad clásica y prefieren la **Edad Media** debido al interés por el pasado histórico. Les gustan los **temas exóticos y orientales**, buscando la evasión respecto a la realidad que les rodea, aunque también se interesan por temas dramáticos de historia contemporánea.

El **paisaje** se convirtió en un género mayor. No se trataba de descripciones paisajistas, sino de expresar emociones humanas a través de él.

La **pintura costumbrista**, que refleja los tipos y personajes populares. Se representan personas heridas, deformes o muertas.

El Romanticismo explota las **miradas ausentes, melancólicas, enamoradas** (que expresan los conflictos sentimentales).

Períodos del Romanticismo

Prerromanticismo (1770-1820)

El primer período del Romanticismo se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo o, más bien, en oposición a esta corriente. La factura sigue siendo neoclásica, pero se busca expresar **sentimientos personales**, predomina el sentimiento sobre la razón y se exalta lo **esotérico y misterioso**.

Inglaterra

Fue una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a extender esta corriente a otras artes. Los pintores y dibujantes se caracterizaron por una búsqueda en lo inconsciente y lo irracional.

Alemania

Defiende la **sensibilidad individual** sobre las ideas del Siglo de las Luces.

Francia

Los primeros brotes del Romanticismo pictórico se deben a alumnos del neoclásico **Jacques-Louis David**.

España

En España se encontraba uno de los grandes nombres del Romanticismo: **Francisco Goya** (1746-1828). Durante la Guerra de la Independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real.

Apogeo del Romanticismo (1820-1850)

Comenzó a imponerse en pintura la representación de temas relativos a la **historia moderna**. Se establece una nueva concepción del paisaje. La plenitud de los pintores románticos se data en torno a 1824-1840.

Francia

País pujante en pintura, marcado por las perturbaciones sociales y políticas que conoció.

Inglaterra

Se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, destacando sus **paisajes**, la luz y los colores. El paisaje romántico floreció.

España

Goya, fallecido en 1828, demostró en sus obras tardías un interés romántico por lo **irracional**.

Transición Post-Romántica (1850-1870)

Se debilitó el Romanticismo y se instaló un cierto manierismo. El Romanticismo se perpetuó en una época dominada por el **Realismo** en numerosos campos.