Evolución y Características del Arte Medieval: Prerrománico, Románico y Gótico

1. El Arte Prerrománico (Siglos V-IX)

1.1. Características Generales

  • Se desarrolla entre los siglos V y IX, como continuación de la situación social, económica y artística anterior.
  • La Iglesia ejerció como mecenas y centro de actividad cultural.
  • Influencias diversas: Arte visigótico, ostrogodo, carolingio, anglosajón, asturiano y mozárabe.
  • El Prerrománico se formó en las provincias del Imperio Romano de Occidente.
  • Se considera un arte “pobre” porque imita monumentos romanos, aprovecha materiales preexistentes y añade ornamentación sencilla (trenzados, cuerdas, estrellas).

1.2. El Arte Visigótico (Siglos V-VI)

Arquitectura Visigótica

  • Continúa el arte romano y paleocristiano, con el uso del arco de medio punto, la cubierta a dos aguas y el nártex.
  • Presenta influencias del arte bizantino (ej. el iconostasio: mampara situada en el presbiterio que aísla al sacerdote durante la consagración).
  • Se incorporó el arco de herradura.
  • Las iglesias visigóticas tienen dimensiones muy reducidas y poseen pocas ventanas.
  • La estructura interior varía desde la planta cruciforme hasta la basilical.
  • Los muros están construidos con bloques de piedra regulares y bien tallados; los techos son de madera.

Escultura y Orfebrería Visigótica

  • La escultura se centra en la ornamentación de capiteles, sarcófagos y decoración arquitectónica.
  • En la orfebrería destacan las coronas votivas (colgadas sobre el altar) y las fíbulas y broches de cinturón (circulares, rectangulares o con forma de águila), adornados con vidrios de colores incrustados.

1.3. El Arte Asturiano (Siglos VIII-IX)

Arquitectura Asturiana

De carácter eclesial, aunque también incluye edificios civiles (palacios y hospitales).

Etapas del Arte Asturiano:
  1. Prerramirense (Alfonso II, 791-842): Sigue formas y elementos de la arquitectura romana y visigótica.
  2. Ramirense (Ramiro I, 842-850): Etapa de plenitud artística.
  3. Posrramirense (Alfonso III, 866-910): Uso de elementos arquitectónicos mozárabes.
Características Arquitectónicas:
  • Mantiene la planta basilical con transepto y ábsides.
  • Elementos clave: la bóveda de cañón, el arco de medio punto romano y el arco peraltado.
  • En el interior, las columnas son sustituidas por pilares.
  • En el exterior, los muros presentan pequeños bloques de piedra tallados de manera irregular, ventanas geminadas, ornamentadas con celosías y molduras, y contrafuertes.

Escultura, Pintura y Orfebrería Asturiana

  • La escultura se limita al ámbito decorativo (capiteles, molduras, columnas y medallones).
  • Destacan las pinturas murales.
  • La orfebrería utiliza piedras y esmaltes, representando animales y flores.

1.4. Arte Mozárabe (Siglos X y XI)

Los mozárabes son cristianos que vivían en territorio musulmán.

Arquitectura Mozárabe

Presenta una doble influencia: visigótica y musulmana.

  • Uso del arco de herradura califal (más cerrado que el visigótico y enmarcado por una moldura: el alfiz).
  • Novedades: bóveda de cañón, arcos geminados y contrafuertes sólidos.

Las Miniaturas Mozárabes

  • Miniaturas integradas en los Beatos (códices).
  • Se caracterizan por la rica policromía, composiciones dinámicas y gran sentido de movimiento.

2. El Arte Románico (Siglos XI-XIII)

2.1. Características Generales

  • Se desarrolla a partir del siglo XI.
  • Uso predominante del arco de medio punto y la bóveda de cañón.
  • El arte (escultura, orfebrería en oro, plata o gemas) posee una función alegórica y simbólica.
  • Existe una clara voluntad de proclamar el triunfo definitivo de la Iglesia cristiana.
  • El trabajo artístico se realiza por encargo.

2.2. Arquitectura Románica: Al Servicio de Dios

Catedrales e Iglesias

  • A partir del año 1000, la arquitectura adquiere una función y contenido simbólico.
  • Orientación: De este a oeste, permitiendo que el primer rayo de luz entre por el ábside.
  • Se recupera el transepto.
  • Estructura de planta: Cruz griega o latina (típica de iglesias de peregrinación y catedrales).
  • El encuentro entre la nave central y el transepto se denomina crucero, cubierto por un cimborrio.
  • Elementos principales del templo: Transepto, presbiterio (coro y altar mayor) y ábside (semicircular o poligonal).
  • Deambulatorio (Girola): Ideado en España, es un pasillo semicircular que prolonga las naves laterales por detrás del presbiterio, donde se abren los absidiolos.
  • Cripta: Espacio subterráneo cubierto con bóvedas.
  • Nártex: Atrio de entrada al edificio.
  • Interior: La nave central está cubierta con bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones, y las naves laterales con bóvedas de arista.
  • Muros: Anchos y macizos, reforzados con contrafuertes. Presentan arquerías que comunican la nave central con las laterales y la tribuna (corredor superior con ventanas). Destacan las torres de campanario.

Conjuntos Monacales y Arquitectura Civil

  • Monasterios: Concebidos como una “ciudad cerrada en sí misma” (iglesia, dormitorios). Se estructuran alrededor del claustro (patio central ajardinado).
  • Arquitectura Civil: Incluye hospitales, albergues y castillos. Los castillos tenían función defensiva (construidos en lugares elevados), con una torre maestra y un patio interior.

2.3. La Escultura Románica

Su función principal es decorar y acompañar las lecturas de la Biblia.

  • Temática: Carácter religioso (Antiguo y Nuevo Testamento, vida de los santos), incluyendo también animales fantásticos, y motivos florales o geométricos.
  • Se utiliza en la decoración de capiteles e interiores de iglesias.
Características Estilísticas:
  1. Figuras hieráticas.
  2. Ausencia de perspectiva.
  3. Horror vacui (miedo al vacío).
  4. Perspectiva jerárquica (el tamaño indica importancia).
  5. Geometrización.
  6. Policromía.
Esculturas Devocionales (Madera Policromada):
  • María como Sedes Sapientiae (Trono de la Sabiduría): Virgen con Jesús sentado.
  • Crucifixión: Representación de Cristo triunfante o sufriente.
  • Descendimiento de la Cruz: Escenas en capillas cercanas a la entrada, mostrando personajes que sepultan a Jesús.

2.4. La Pintura Románica: Imagen Sagrada

  • Técnicas: Pintura mural al fresco (muros, bóvedas y ábsides) y pintura al temple (frontales de altares).
  • Temática: Religiosa, con iconografía simbólica o alegórica.
Características Estilísticas:
  1. Adaptación de las figuras al espacio disponible.
  2. Ausencia de perspectiva; fondos monocromáticos.
  3. Horror vacui.
  4. Geometrización y simetría.
  5. Color uniforme, delimitado por trazos de línea gruesa.
  6. Tonalidades cromáticas intensas.
Estilos Pictóricos (Siglos XI-XII):
  • Franco-Románico: Desarrollado en Francia (oeste). Se caracteriza por el naturalismo escénico, gusto por el detalle, expresividad, movimiento y espontaneidad. Fondos claros.
  • Bizantino: Desarrollado en Italia. Se caracteriza por la ausencia de efectos espaciales y volumétricos, hieratismo, alargamiento del cuerpo y simetría.

3. El Arte Gótico (Siglos XII-XV)

3.1. Características Generales

  • Se desarrolla principalmente en el ámbito urbano.
  • La catedral se convierte en el edificio más importante.
  • Búsqueda de la luminosidad interior.
  • La escultura y la pintura presentan trazos más suaves, mayor definición de las figuras y escenas naturalistas.
  • Aparición de la burguesía, lo que impulsa la temática profana.

3.2. Arquitectura Gótica

Se caracteriza por edificios más altos y luminosos.

  • Elementos estructurales: Arco apuntado (u ojival) y bóvedas de crucería.
  • Ventanales ornamentados con vidrieras de colores.
  • Uso de arbotantes y contrafuertes para soportar el peso exterior.
  • Planta: Tres a cinco naves longitudinales, cabecera con transepto y deambulatorio o girola.
  • Alzado interior (tres niveles): Arcadas (acceso a las naves laterales), triforio (pasadizo) y claristorio (cuerpo superior con ventanas).
  • La cubierta es a dos aguas, a menudo con un cimborrio.
  • Elementos decorativos exteriores: Agujas y pináculos (piramidales o cónicos) y gabletes (que acentúan la verticalidad de los edificios).

Estilos y Edificios Religiosos

  • Gótico Primitivo (Cisterciense): Arcos apuntados y bóvedas de crucería. Inicialmente, prohibición de vidrieras y pinturas.
  • Gótico Clásico o Francés (Siglo XII): Primeras catedrales y máxima luminosidad interior.
  • Gótico Radiante (Francia, Siglo XIII): Se reduce el grosor de los muros para aumentar las superficies vidriadas.
  • Gótico Flamígero (Siglos XV-XVI): Motivos geométricos complejos, bóvedas y ornamentación muy elaborada.
  • Gótico Meridional (Francia, Siglo XIII): Predominio de la línea horizontal y nave única.
  • Gótico Isabelino (Castilla): Arte protorrenacentista.

Edificios Civiles (Siglo XIV)

  • El Gótico civil siguió las pautas de los edificios religiosos, utilizando más arcos y bóvedas, pero dando preferencia a la línea horizontal en la ornamentación.

3.3. La Humanización de la Escultura Gótica

  • La escultura está ligada a la decoración de edificios religiosos (Francia, siglos XII-XIII).
  • Elementos principales de las fachadas: Tímpanos, arquivoltas y dintel (formando la portada real).
  • Temática: El Juicio Final y la vida de la Virgen María.
  • En el interior, destacan los relieves de los púlpitos y del coro.
Características Estilísticas:
  1. Estilización y redondeo de las líneas.
  2. Elegancia de los movimientos.
  3. Naturalismo.
  4. Corporeidad y volumetría.
  • A partir del siglo XIII, aparecen las estatuas columna (en jambas y parteluz).
  • En el siglo XV, proliferan los retablos históricos, las imágenes de devoción y los sepulcros.
  • Materiales: Madera, piedra o alabastro, policromados y dorados. Se busca el realismo en los rostros.

3.4. La Diversidad Pictórica Gótica

  • Desarrollo de las vidrieras y la pintura sobre tabla en retablos.
  • Las miniaturas se realizan en monasterios, escuelas y universidades.
  • Temas: Vida de Jesús y María, y temática profana.
  • Líneas generales: Proporciones naturales, expresividad facial y fondos paisajistas.
  • Técnicas: Pintura al temple, el fresco y, a partir del siglo XV, la pintura al óleo.
Estilos Pictóricos Góticos:
  • Estilo Franco-Gótico o Lineal (Siglos XII-XIII): París y Borgoña. Influencia del arte de las vidrieras y las miniaturas. Predominio de la línea sobre el color. Figuras menos hieráticas, con trazos gruesos. Fondo dorado o monocromo.
  • Estilo Ítalo-Gótico (1250-1400): Italia. Se caracteriza por la monumentalidad, simetría y hieratismo inicial. Colores claros, línea curva y sinuosa, volumen en las figuras. Primeros intentos de perspectiva. Fondos dorados y paisajistas.
  • Estilo Internacional o Cortesano (1375-1425): Cortes europeas. Combina formas aristocráticas con detalles naturalistas delicados y anecdóticos. Fondos dorados y ambientaciones paisajistas. Intensidad cromática.
  • Estilo o Escuela Flamenca (Siglo XV): Países Bajos y Flandes. Uso de la pintura al óleo, gran luminosidad y ausencia de movimiento. Temas religiosos y profanos.

3.5. El Teatro Medieval

Conjunto de textos y prácticas escénicas desarrolladas en toda Europa entre la caída del Imperio Romano y el Renacimiento.

  • El nuevo espacio de congregación fue la basílica.
  • Teatro Religioso: Interpretado por sacerdotes para la difusión cristiana.
  • Teatro Profano: Interpretado por juglares (popurrís, cantares de gesta).