Arquitectura Romana: Características Fundamentales

• Marcado carácter utilitario o práctico: La arquitectura debe servir a las necesidades de la comunidad y del Estado. Obras de ingeniería y edificios públicos y religiosos. La arquitectura romana centra su atención en la resolución de problemas técnicos y de ingeniería, siendo las obras públicas su mayor aportación. Además, tiene una función política: servir como instrumento de propaganda del poder.
• Tendencia a la monumentalidad y la grandiosidad: Aunque sin renunciar al sentido de la proporción, la medida y el orden matemático.
• Empleo de diversos materiales: Proporcionan mayores posibilidades constructivas, resultan más baratos y perdurables (Piedra, ladrillo, hormigón, mármol).
• Desarrollo y dominio del sistema abovedado: Es la principal aportación del arte romano: arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón y aristas, grandes cúpulas. Este sistema es la respuesta a las específicas concepciones constructivas, ya que permite cubrir amplios espacios interiores, resolver problemas técnicos y favorece el carácter monumental.
• Los soportes son: El muro grueso y resistente, el pilar y la columna.
• Valoración y primacía del espacio interior: Los romanos se preocupan fundamentalmente por la creación de amplios y bien concebidos espacios interiores, adaptados a la función de cada edificio. También se le da importancia a las fachadas.
• Gran sentido ornamental: Los edificios se decoraban con diferentes motivos: guirnaldas, motivos vegetales… Elementos arquitectónicos: La columna tiene una función decorativa, mostrando preferencia por el orden corintio y compuesto. Los entablamentos aparecen decorados con profusión. En las fachadas exteriores se emplean diferentes órdenes superpuestos, se combina el arco y dintel, columna y el pilar. La decoración escultórica y pictórica adornaba intensamente los interiores.
• Notable sentido del urbanismo: Esta arquitectura presenta un notable sentido del urbanismo: plano hipodámico.

La Basílica Romana

• Edificio que servía como centro mercantil y tribunal de justicia.
• Novedosa planta, que sería luego adoptada como planta del templo cristiano: espacio rectangular dividido en 3 naves separadas por columnas, siendo la central más ancha y alta. La cabecera tiene forma semicircular. (Basílica de Majencio)

El Teatro Romano

• Se trata de un edificio exento, por lo que dispone de grandes fachadas exteriores, con una estructura de arquerías superpuestas y columnas, donde aparecen distintos órdenes, así como la alternancia de arco y dintel.
• Los graderíos semicirculares se construyen sobre galerías abovedadas; la “orquesta” para el coro es más reducida y semicircular; la “escena” adquiere un gran desarrollo y monumentalidad. (Teatro de Mérida)

La Escultura Romana: Rasgos Definitorios

• Función propagandística y práctica: La escultura presenta una función propagandística y práctica. Utiliza el arte como instrumento de propaganda. De aquí deriva el interés romano por el realismo, que sería su gran aportación en las artes plásticas.
• Marcado carácter realista: El hombre, tema central de la escultura, se concibe en Roma como ciudadano concreto e individualizado. Se trata de representar seres humanos y hechos reales.
• Desarrollo de dos géneros escultóricos: Este sentido realista y práctico del genio romano se concreta en el desarrollo de dos géneros escultóricos: el retrato y el relieve histórico.
• Extraordinaria perfección técnica: Se trabaja con todo tipo de materiales (mármol, piedra, bronce). Talla muy minuciosa y perfecto tratamiento de la figura humana. Empleo del trépano para potenciar los efectos de claroscuro y relieve.
• Arte anónimo: El artista plástico carece de consideración por ser conceptualizado como un simple artesano que realiza un trabajo manual. Lo importante es la obra y el que la encarna.
• Diferentes lenguajes formales o tendencias: La escultura adopta diferentes lenguajes formales o tendencias:
  • Realismo naturalista: Es la tendencia específicamente romana y la más popular. Se trata de un realismo literal, sin efectos dramáticos o excesos expresivos.
  • Idealización clasicista: Existencia de un arte oficial, promovido desde el poder, que adopta el lenguaje del idealismo, aplicando a los retratos y al relieve: figuras en actitudes solemnes y heroicas, dotadas de equilibrio y belleza formal.
  • Realismo expresionista: Acentúa los valores expresivos, el efectismo y la teatralidad.
  • Antinaturalismo y simplificación: En los siglos finales del mundo romano, la escultura abandona el realismo y la perfección formal, adoptando un lenguaje esquemático y simplificado.

El Retrato Romano: Evolución y Características

Se trata de un realismo en el que se reproduce con minuciosa fidelidad los rasgos individuales del modelo. Se busca poner de manifiesto la categoría social del representado. El tipo más frecuente es el retrato de busto, pues lo que interesa es el rostro.

Evolución del Retrato Romano

• Época Republicana: Realismo naturalista (retratos de Cicerón).
• Primera Época del Imperio: Tendencia idealizante, desarrollo de un retrato oficial de cuerpo entero. En el caso de los retratos de Augusto, representado con los diferentes atributos de poder imperial: como cónsul, como pretor, como pontifex maximus…
• Vuelta al realismo de los Flavios: Vuelta al realismo del retrato republicano. Con el tiempo se va imponiendo la preferencia por un retrato de realismo más expresionista (retratos de Caracalla).
• Tendencia a la simplificación en la etapa final: Se aparta cada vez más de la fidelidad a la realidad, tendiendo a la simplificación (retratos de Constantino).