Etapas de la Obra de Miguel Hernández

1. Etapa Oriolana (1910-1934)

Primeros poemas juveniles y la primera obra publicada tras su primer viaje (fracasado) a Madrid: Perito en lunas, de poesía pura y de inspiración **neogongorina**. El tema central es la **naturaleza real**, lo material y los objetos humildes de su entorno. Primero expresa su observación del entorno natural directamente, con sencillez e ingenuidad; en Perito en lunas, se suma a la corriente de la **poesía pura** y reelabora su experiencia de la naturaleza con todo el artificio y el afán de **hermetismo** de la poesía gongorina y del acertijo popular. El símbolo central de este libro es la **luna**.

2. Etapa Amoroso-Existencial (1935-1936)

Creación de El rayo que no cesa. Reelaboración poética de sus primeras experiencias amorosas. De la observación del mundo externo natural y del entorno campesino, gira hacia su **propio yo** y a la relación con el otro, a la expresión del **amor**. El tema central es el **amor**, el **deseo**, la **frustración amorosa**, la **pena** y la **fatalidad**. Los símbolos son el **rayo** y el **toro**.

3. Etapa Bélica: El Poeta Soldado (1936-1939)

Descubrimiento del **nosotros** y del **compromiso político** con la República y la justicia social, el encuentro con la historia colectiva. Su poesía se hace **épica** en Viento del pueblo, al servicio de los otros. Lenguaje directo, sencillo y duro. Los temas son el **compromiso**, la **justicia**, la **libertad** y la **fraternidad**. En El hombre acecha, cercana la derrota y la muerte, el entusiasmo épico deja paso al **desaliento**. Los temas son la muerte del amor, la pérdida del hombre y la desesperanza. Símbolos son el **viento** y la **tierra**.

4. Etapa Última (1939-1942)

Etapa de la **derrota** y la **cárcel**, una destrucción personal que se expresa en Cancionero y romancero de ausencias. Vuelta al **mundo interior**, el yo, pero con una superación de la pura subjetividad; es el yo del hombre como especie, un ser trascendente y solitario gracias al amor. El eje temático es la **ausencia** y la **destrucción**. Símbolos principales son la **luz** y las **sombras**.

Imágenes y Símbolos Clave

Perito en lunas

Consta de 42 octavas. Los poemas describen objetos sencillos de la naturaleza y la vida cotidiana. El nexo común a los diversos poemas es la **metáfora lunar**. La luna es también símbolo de la **fecundidad** y del **ciclo vital**. Símbolos más representativos, el **toro**, significado de **sacrificio y muerte**, o la **palmera**, elemento paisajista mediterráneo. Otros se llenan de **connotaciones sensuales y eróticas**.

El rayo que no cesa

Amor insatisfecho (o imposible) y **trágico**. El **rayo**, que es fuego y quemazón, significa el **deseo amoroso**, enlazando con nuestra tradición literaria y añadiendo el concepto de “**herida**”: el **rayo** es representación hiriente del deseo. La **sangre** es el **deseo sexual**; la **camisa**, el **sexo masculino** y el **limón**, el **pecho femenino**. La frustración que produce la esquivez de la amada se simboliza en la **pena**. Estos temas quedan resumidos en el epifonema “**Como el toro he nacido para el luto**”; el poeta y el **toro** de lidia destacan en ambos su **destino trágico de dolor y muerte**, su **virilidad**, su **corazón desmesurado**, **fiereza**, **burla** y **pena**.

Viento del pueblo

Ejemplifica lo que es **poesía de guerra**, como arma de lucha. Hay un desplazamiento del **yo** del poeta hacia los **otros**. **Viento** es la **voz del pueblo** encarnada en el poeta. Al pueblo cobarde y resignado, que no lucha, se le asocia con el **buey**, símbolo de **sumisión**; el **león** es la imagen de **rebeldía** e **inconformismo**. El poeta, como combatiente, se identifica con **leones**, **águilas** y **toros**. La **tierra** es aquí la **madre**. No se canta a la amada como deseo, sino que se pone el acento en su **maternidad**, que va a ser el **vientre**. Ricos y pobres en “**las manos**”.

El hombre acecha

Recuerda al hombre como **fiera** y, en consecuencia, con **colmillos y garras**. La “**garra**” es símbolo de fiera; a su vez, fiera (**tigre**, **lobo**, **chacal**, **bestia**, **animal**) es símbolo de la **animalización regresiva del hombre** a causa de la guerra y del odio. La **sangre**, que en El rayo que no cesa era deseo, es ahora lisa y llanamente el **dolor**. En “**El tren de los heridos**”, la muerte se simboliza con el **tren**. Un símbolo hernandiano que ha nacido. El símbolo: **tierra-madre-vientre-España**.

Cancionero y romancero de ausencias

Obra póstuma, contiene elegías a la muerte del primer hijo del escritor, Manuel Ramón, fallecido en 1938 a los 10 meses. La esperanza renace con la venida de un nuevo hijo. La guerra es el **horror** y el **odio**; y el **amor**, ahora es la **luz**, identificada con el hijo vivo y con la amada, que ahora es esposa y madre, simbolizada en el **vientre**. El **amor** a la esposa, como la risa del hijo (sus **alas**), es la **libertad**. Frente a la **luz**, las **alas** y el **vientre**, la cárcel, la muerte y el sufrimiento son la **sombra** y la **ausencia**. **Tres heridas**.

Temas Recurrentes en la Poesía de Miguel Hernández

La Naturaleza

Nace en un ambiente **rural mediterráneo**. Vive impregnado de naturaleza y esta **empapa su obra literaria**. La naturaleza de Miguel Hernández es la **naturaleza cercana**, la **campesina y rural**, no la del romanticismo. Más tarde es lo **telúrico y lo cósmico**. La naturaleza se integra en una **cosmovisión católica**: Miguel Hernández se considera parte de la naturaleza, la ensalza y dignifica desde lo majestuoso hasta lo sublime. Concibe todo lo natural como **obra de Dios**. La naturaleza es **símbolo de pureza**, pero también es una fuente de **sensualidad y entusiasmo**. Los frutos del levante se cargan de **simbolismo carnal y erótico**. La etapa de Perito en lunas es el momento de mayor **separación de la naturaleza**, de desgarrón entre el poeta y su medio. Toda su obra sería después, desde este momento, una lenta **reconquista de la naturaleza**. La naturaleza tiene un **enorme relieve** en toda la obra de Miguel. Una vez rotos sus lazos con el catolicismo, perdura una **cosmovisión vitalista o panteísta**: la materia se halla espiritualizada, materia y espíritu se confunden; su universo metafórico se llena de **animaciones**, **personificaciones**… El hombre es **tierra = vida**.

El Amor

La temática de El rayo que no cesa es declarada, explícitamente, el **amor**, pero en realidad toda su poesía es **amorosa**. Ningún poema queda al margen del **sentimiento amoroso**. Miguel Hernández es un pionero en la conversión del amor imaginario de la literatura en la expresión de **amores verdaderos**, con **sensualidad y sexualidad** incluidas. La **pasión amorosa** es el eje que vertebra toda su poesía; este sentimiento se modula. En Perito en lunas, se inicia la **etapa gongorina** de Miguel. Desarrolla una **representación plástica de la naturaleza**, encuentra un cauce para la expresión de sus sentimientos, los cuales están dominados por una concepción religiosa de la vida y del amor; hay algunos que revelan su **vitalismo natural**. En El rayo que no cesa encuentra su voz y su “**herida**”, la del **amor** (su muerte y su vida). Sufre una profunda **crisis y transformación espiritual** y en ella se produce la evolución de un **amor místico-religioso**, expresado dentro de los moldes de la tradición literaria, a un **erotismo pasional y carnal** que necesita un lenguaje y una retórica nueva. El **amor** es **pasión atormentada** por anhelo insatisfecho y ansias de posesión. En Viento del pueblo, el tema del amor se funde con la **poesía de combate** y se supedita al **enfoque político-social**, como vemos en la “**Canción del esposo soldado**”. El amor queda insuflado del **tono épico** que preside el poemario y se funde con la **lucha social**. En El hombre acecha, se va apagando la **exaltación de héroes** y se va encendiendo el **lamento por las víctimas**, al tiempo que la comunicación se hace más íntima, alejada del tono épico. El **amor** es ahora la **única esperanza** entre la crueldad de la guerra. En Cancionero y romancero de ausencias, el **amor y la muerte**, “**día**” y “**noche**”, son los dos grandes símbolos, las fuerzas viril y femenina de la fecundación, y el **vientre de la mujer** es la **madre**, símbolo casi telúrico de la vida. El **amor frustrado por la ausencia**, la **soledad del amor vivido desde la cárcel**, **desolación y dolor**. Ve en el amor una **fuerza redentora**.

Vida y Muerte

El **amor**, la **vida** y la **muerte** son los tres grandes temas de la poesía de Miguel. Poéticamente, vida y muerte se aúnan en su obra en un **sentido existencialista**: el hombre es un ser **nacido para la muerte**. La vida de los seres humanos —la **sangre**, el **amor** y la **muerte**— es semilla de nueva vida. La mayor parte de los primeros poemas (El rayo que no cesa) contienen un soporte de cierta **despreocupación consciente**, de **vitalismo despreocupado** y de **optimismo natural**. En su primera etapa son muchos los poemas en los que se rinde **homenaje a la naturaleza**. El **vitalismo de Miguel** percibe las cosas como si estuvieran vivas. Pese a la **exaltación de la naturaleza** y el **sensualismo**, llega la **melancolía** con Perito en lunas; hay un **toque de muerte**. Las **heridas hernandianas** comienzan a respirar en El rayo que no cesa. La **vida** siempre se presenta **amenazada por fuerzas incontrolables**. El **amor** está marcado por un **signo sangriento**. Al comenzar la guerra, Viento del pueblo lanza su **voz combativa** con **tonos épicos y entusiastas** en pos de una esperanzada victoria. Ahora la **muerte** es parte de la **lucha y de la vida**. La **muerte** aparece ahora para ser “**elegía**” por los héroes. Sin embargo, según avanza la contienda, se aleja la **esperanza de la victoria** y España se tiñe de **sangre**. Ante este espectáculo, Miguel modula su voz hacia el **dolor**. Él se convierte en un hombre **vuelto hacia adentro**, **enmudecido**. La **muerte** es un **espectáculo de horror** simbolizado en ese **tren de sangre** que cruza la noche derramando miembros amputados de hombres. Cuando pasa la guerra y llega a la cárcel, la enfermedad y la desolación, los poemas se oscurecen con el **desengaño y la tristeza**. En la cárcel compone lo que podemos describir como un **diario de desolación**, Cancionero y romancero de ausencias.

Compromiso Social y Político

Cuando en **marzo de 1934** viaja por segunda vez a Madrid, comienza para él una nueva etapa en la que se introducirá en la **intelectualidad de la capital**. Comienza a colaborar en Cruz y Raya, entra en contacto con la **Escuela de Vallecas** y conoce a Altolaguirre, Alberti y Pablo Neruda. En **1935**, escribe El rayo que no cesa, conoce a Vicente Aleixandre y colabora con Neruda en la revista Caballo verde para la poesía. Deja atrás las influencias **clasicista, conservadora y católica** de Ramón Sijé y abandona la **poesía pura**. El estallido de la **Guerra Civil** en **julio de 1936** le obliga a dar un paso más hacia el **compromiso político**. Se incorpora como voluntario al **Quinto Regimiento** y es nombrado jefe del Departamento de Cultura. Su poesía de entonces se recoge en Viento del pueblo (Valencia, 1937). **Poesía comprometida**. En estos poemas el **yo lírico** se funde en el **nosotros**. Con la prolongación de la guerra, el optimismo deriva hacia un **intimismo pesimista**. Comienza a escribir su segundo libro de guerra, El hombre acecha, un **repliegue a la introspección**. Una vez terminada la guerra, es detenido; en **septiembre de 1939**, entregó a su esposa Cancionero y romancero de ausencias, poemas que empezó a escribir en **octubre de 1938**. **Poesía desnuda**.