Piedra caliza.

Se usa madera para la representación de figuras de bulto redondo.

Policromadas en su mayoría.

Portada: el tímpano, los arcos, los capiteles, columnas. En frisos en relación con el tema del tímpano, en el parteluz.

En el interior de la iglesia: columnas laterales, ábside y altar mayor.

En los claustros y atrios: capiteles de las columnas y en las esquinas.

La gran mayoría son relieves con diferentes planos de profundidad.

Hay figuras de bulto redondo que se colocan para el culto en los ábsides.

Representaciones de Dios Padre, Jesucristo y la Virgen en Majestad en el interior de la mandorla mística.

Escenas del Juicio Final, de la Gloria, figuras de santos, el Evangelio.

Animales y bestias, elementos vegetales.

Se elabora un programa didáctico que conduce a hacer reflexionar al fiel sobre el pecado.

Dios como máximo juez: el castigo en los infiernos para el pecador y la gloria para quien salve su alma.

Mural (al fresco).

Códices o libros miniados (temple a la clara de huevo).

Tablas de altar (temple).

En el interior de la iglesia: columnas laterales, ábside, altar mayor, techos y paredes de la iglesia.

Apocalipsis (especialmente el del Beato de Liébana).

Representaciones de Dios Padre, Jesucristo y la Virgen en Majestad en el interior de la mandorla mística.

Escenas del Juicio Final, de la Gloria, figuras de santos, el Evangelio.

Animales y bestias, elementos vegetales.

Se elabora un programa didáctico que conduce a hacer reflexionar al fiel sobre el pecado.

Dios como máximo juez: el castigo en los infiernos para el pecador y la gloria para quien salve su alma.

Planta basilical y planta de cruz latina.

Otros tipos de planta:

• De cruz griega.
• Poligonal (ambas de influencia del arte bizantino).

Cabecera: rematada en ábsides (uno, tres, cinco o siete), más alta y ancha. Multiplicación de ábsides.

Con girola: propia de las iglesias de peregrinación. Es un pasillo o nave semicircular que rodea al altar mayor y une las naves laterales con el fin de facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran alrededor del altar mayor. A ella se abren ábsides.

• Transepto de la misma altura que la nave central.
• Los cruceros aparecen destacados por una torre llamada cimborrio.
• Torres campanario a los pies del edificio.
• Contrafuertes que coinciden con los arcos fajones interiores.
• Aleros salientes sostenidos por modillones.
• Fachadas con arco de medio punto con arquivoltas, parteluz y jambas decoradas.
• Motivos ornamentales y bandas lombardas.
• Arquivoltas: arcos dispuestos de menor a mayor, dando a la puerta forma abocinada.
• Tímpano: espacio delimitado por el dintel de la puerta y las arquivoltas de la portada.

Elementos sustentantes:

• Pilares: sencillos y compuestos.
• Contrafuertes.

Elementos sustentados:

• Bóveda de cañón (nave central).
• Bóveda de arista (naves laterales).
• Arco fajón.
• Arco formero.
• Arco de medio punto.
• Techumbre de madera.
• Cimborrio.

Elementos sustentantes y sustentados / Decorativos:

• Arquillos ciegos y bandas lombardas.
• Trompas y pechinas (para sostener cúpulas o cimborrios).

• Techumbre de madera.
• Bóvedas de cañón con arcos fajones en la nave central.
• Bóveda de aristas en las naves laterales.
• Bóvedas de cuarto de esfera (cubren los ábsides).
• Cimborrio sobre pechinas o trompas.

El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al fuego que las de madera, planteaba importantes desafíos técnicos que había que resolver.

Románico Primitivo

Finales del siglo X hasta el segundo tercio del siglo XI.

Los primeros edificios del románico español se construyeron en Cataluña a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de Lombardía y del sur de Francia. Sus características son:

• Edificios de apariencia austera, en sillarejo o mampostería, generalmente de tres naves, separadas por pilares simples, y cuya cabecera tiene tres ábsides.
• Exterior decorado con bandas lombardas y pequeños arcos ciegos.
• Esbeltos campanarios de varios pisos.

• Monasterio de San Pedro de Roda
• Monasterio de Ripoll
• San Clemente de Tahull
• Iglesias del Valle de Bohí

Románico Pleno

Desde el tercer tercio del siglo XI hasta el tercer tercio del siglo XII.

• Dos torres a los pies de la iglesia y cimborrio en el crucero.
• Construcción en sillar de cantería.
• Pilares cruciformes con columnas adosadas.
• Fachadas con arco de medio punto con arquivoltas, parteluz y jambas decoradas.
• Motivos escultóricos.

• Catedral de Jaca
• San Martín de Frómista
• Monasterio de Silos
• San Isidoro de León
• Catedral de Santiago de Compostela

Tardorrománico

Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII.

Los modelos del románico dan paso a las escuelas regionales en Galicia, Castilla y León, Asturias, Navarra y Aragón.

• Una sola torre y atrio en Castilla.
• Arte cisterciense: ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales. Ausencia de torres y de decoración en arquivoltas, tímpanos y capiteles. Fachadas lisas, decoración en zigzag en arcos, rosetón central.
• Arcos apuntados (transición al Gótico).

• San Pedro y San Vicente en Ávila.
• San Millán y la Vera Cruz en Segovia.
• San Juan de Duero (Soria).
• La Antigua en Valladolid.
• Monasterios cistercienses.

Vuelta al clasicismo: El Renacimiento es, ante todo, una vuelta al clasicismo.

• Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio).
• Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores.
• Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio.
• Perspectiva y proporción numérica: módulo, commodulatio.

Quattrocento (Siglo XV): Renacimiento florentino.

• Brunelleschi: Impulsor del primer Renacimiento. Su cúpula de Santa Maria dei Fiori se considera la primera obra renacentista.
• Alberti: Gran teórico.
• Michelozzo: Creador de la planta y el alzado del palacio renacentista.

Brunelleschi:

• Cúpula de Santa María dei Fiori (Catedral de Florencia)
• Basílica de San Lorenzo (1421)
• Hospital de los Inocentes
• Palazzo Pitti

Alberti:

• Fachada de Santa María Novella
• Palacio Rucellai
• San Andrés de Mantua

Michelozzo:

• Palacio Medici Riccardi

Planta: Plantas basilicales, de cruz griega, cuadradas o circulares. Plantas de palacios con patio central.

Alzado:

• Elementos sustentantes: Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos, pilares, muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés.
• Elementos sustentados: Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores, bóvedas vaídas, bóvedas de cañón, bóvedas de crucería, estructuras adinteladas, artesonados.
• Elementos de descarga: Arcos de medio punto.

Cinquecento (Siglo XVI): Renacimiento romano-florentino.

• Bramante: Cúpulas y manejo del volumen.
• Miguel Ángel Buonarroti: Volumen y proporción.
• Palladio: Volumen, repetición del módulo.
• Vignola: Crea el modelo de iglesia jesuítica.

Bramante:

• San Pietro in Montorio (Templete)

Miguel Ángel:

• Cúpula de San Pedro del Vaticano

Palladio:

• Villa Capra (La Rotonda) en Vicenza

Vignola:

• Iglesia del Gesù (Roma)

Fresco: Pintura mural. El aglutinante es la cal. Se pinta sobre el revoco de la pared aún húmedo.

Temple sobre tabla: El aglutinante es el huevo (solo o con aceite o resinas).

Óleo: El aglutinante es el aceite de linaza o nueces.

Trecento (Siglo XIV):

• Giotto: Iniciador de la pintura moderna.

Giotto:

• Frescos de la vida de San Francisco en Asís.
• Capilla de los Scrovegni (Padua).

Quattrocento (Siglo XV):

• Escuela Florentina:
  • Masaccio
  • Fra Angélico
  • Paolo Uccello
  • Piero della Francesca
  • Botticelli
• Escuela de Padua:
  • Mantegna
• Escuela de Perugia:
  • El Perugino

Masaccio: Fresco de la Trinidad (Santa Maria Novella).

Fra Angélico: La Anunciación, frescos de San Marcos (Florencia).

Paolo Uccello: Cuadros de batallas (ej. La batalla de San Romano), San Jorge y el dragón.

Piero della Francesca: El Bautismo de Cristo, La Leyenda de la Vera Cruz.

Botticelli: La Primavera, El Nacimiento de Venus.

Mantegna: Tránsito de la Virgen, Cristo yacente, Cámara de los Esposos.

El Perugino: Los Desposorios de la Virgen, Entrega de las llaves a San Pedro.

Cinquecento (Siglo XVI):

• Leonardo da Vinci
• Rafael Sanzio
• Miguel Ángel Buonarroti (pintor)

Leonardo da Vinci:

• La Gioconda (Mona Lisa).
• La Última Cena.
• Santa Ana, la Virgen y el Niño.

Rafael:

• La Escuela de Atenas.
• Las Madonas.

Miguel Ángel:

• Bóveda de la Capilla Sixtina.
• El Juicio Final (Capilla Sixtina).

Escuela Veneciana (Siglo XVI):

• Tiziano
• Veronés
• Tintoretto

Tiziano: Retrato de Carlos V a caballo en Mühlberg, Venus de Urbino.

Veronés: Las bodas de Caná, Moisés rescatado de las aguas.

Tintoretto: El Lavatorio, ciclo de la Scuola Grande di San Rocco.

• Se empleó el taladro manual o trépano.
• Para obras en bronce, se necesitaba la realización previa de la obra en arcilla o cera para su posterior fundición (técnica de la cera perdida).
• La talla en madera podía realizarse directamente sobre el bloque, con la ayuda de un boceto pequeño como guía, o con un modelo previo en yeso o arcilla.
• Mármol como material predilecto, recuperando la tradición clásica.

Primer Renacimiento (Quattrocento):

• Andrea Pisano (precursor, gótico tardío/inicio Renacimiento)

Andrea Pisano:

• Relieves de las puertas sur del Baptisterio de Florencia.

• Lorenzo Ghiberti
• Donatello
• Andrea del Verrocchio
• Andrea y Luca della Robbia (terracota vidriada)

Ghiberti:

• Relieves de las Puertas del Paraíso (Baptisterio de Florencia).

Donatello:

• David (bronce).
• San Jorge.
• Gattamelata (condotiero).
• Magdalena penitente.

Verrocchio:

• Monumento ecuestre a Bartolomeo Colleoni.
• David (bronce).

Della Robbia:

• Madonas y relieves en terracota vidriada.

Alto Renacimiento y Manierismo (Cinquecento):

• Miguel Ángel Buonarroti
• Benvenuto Cellini
• Juan de Bolonia (Giambologna)

Miguel Ángel:

• David (mármol).
• Moisés (para la tumba de Julio II).
• Piedad del Vaticano.
• Esculturas de las Capillas Mediceas.

Benvenuto Cellini:

• Perseo con la cabeza de Medusa.
• Salero de Francisco I.

Juan de Bolonia:

• El Rapto de las Sabinas.
• Retrato ecuestre de Felipe III (Plaza Mayor, Madrid).

• Predominio de la línea y el dibujo para definir contornos y separar planos de color.
• Colores vivos y planos, sin gradaciones tonales.
• Elegancia, figuras estilizadas, cierto recargamiento lujoso ornamental de influencias bizantinas.
• Aplicada a muros (aunque menos que en el Románico), vidrieras, códices miniados y primeras tablas.

• Frescos de la Catedral Vieja de Salamanca.
• Vidrieras de la Catedral de León.
• Miniaturas de las Cantigas de Santa María.

• Vidrieras de Chartres, Sainte-Chapelle (París).
• Salterio de San Luis.

• Influencia de la escuela italiana de Siena (Duccio, Simone Martini) y Florencia (Giotto y seguidores), que introducen mayor naturalismo, volumen y sentido del espacio.
• Figuras más suaves y elegantes, colores más ricos y matizados.
• Narratividad y expresividad acentuadas.
• Estilo cortesano, refinado y lujoso, que se difunde por toda Europa.

• Retablos de Ferrer Bassa (Capilla de San Miguel, Pedralbes).
• Lluís Borrassà.
• Nicolás Francés.
• Dello Delli.

Italia:

• Siena: Duccio, Simone Martini, hermanos Lorenzetti.
• Florencia: Cimabue, Giotto (precursores del Renacimiento).

Francia: Hermanos Limbourg (Las muy ricas horas del Duque de Berry).

• Fuerte influencia de los primitivos flamencos (Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden), debido a relaciones comerciales y artísticas. Muchos artistas flamencos trabajaron en la Península o sus obras fueron importadas.
• Uso de la técnica del óleo, que permite mayor detallismo, calidades matéricas y efectos de luz y sombra.
• Realismo minucioso, gusto por el detalle, retratos individualizados.
• Intensidad dramática y devocional.

• Lluís Dalmau (Virgen dels Consellers).
• Fernando Gallego.
• Bartolomé Bermejo (Piedad Desplà).
• Pedro Berruguete (transición al Renacimiento).
• Jaume Huguet.

Escuela Flamenca:

• Jan Van Eyck.
• Rogier van der Weyden.
• Hans Memling.
• El Bosco (Hieronymus Bosch).

Maderas comunes incluían:

• Nogal, pino o abeto.
• Abedul o álamo (especialmente en Italia).
• Roble (en el norte de Europa).

Soporte:

• La madera es sensible a la humedad ambiental, que puede alterar su forma (alabeo, contracción, hinchazón).
• Vulnerable a insectos xilófagos (carcoma).

Ventajas: Su superficie, una vez preparada, es lisa y uniforme, lo que permite un trabajo detallado.

Preparación (imprimación):

1. Unión de diversas tablas entre sí si era necesario, a veces con clavijas de madera o ensambles.
2. Aplicación de varias capas de una mezcla de yeso (o creta) con cola animal (gesso), lijando entre capas para obtener una superficie muy lisa.
3. A veces se aplicaba tela de lino sobre la madera antes del gesso para evitar grietas.
4. Para fondos dorados, se aplicaba bol (arcilla fina rojiza) y luego pan de oro.

Principales técnicas sobre tabla:

• Encáustica: Pigmentos mezclados con cera fundida (más común en la Antigüedad, pero con algunos resurgimientos).
• Temple: Pigmentos aglutinados con un medio acuoso.
  • Al huevo: El aglutinante más común era la yema de huevo. Secado rápido, colores brillantes y duraderos.
  • A la cola: Aglutinante de origen animal (colas de conejo, pescado).
• Óleo: Pigmentos aglutinados con aceites secantes (linaza, nuez). Permite veladuras, transparencias, empastes y un secado más lento que facilita las correcciones. Se popularizó en el siglo XV.
• Estofado sobre pan de oro: Técnica decorativa aplicada sobre madera dorada y policromada. Consiste en cubrir el oro con una capa de pintura al temple y luego rasparla (con un estilete o punzón) dibujando motivos que dejan ver el oro subyacente, imitando así los brocados y texturas ricas de los ropajes.