Roles Profesionales en la Producción de Medios

Personal Clave en la Emisora y Contenidos Radiofónicos

Productor (Radiofónico)

Sigue las directrices que marcan los propietarios de la emisora. Diseña y realiza productos radiofónicos (series, programas, spots, etc.). Conoce los distintos mercados de audiencia y musicales para adaptarse al perfil del oyente.

Director de Programa

Ejecuta las estrategias de programación. Es el encargado de coordinar todos los espacios que se producen en la emisora y de dirigir al personal de los distintos equipos. Se hace cargo de los servicios informativos, musicales y deportivos. Es el responsable de toda la programación.

Musicalizador

Selecciona el repertorio musical de los autores e intérpretes. Elabora la programación musical. Musicaliza programas radiofónicos.

Locutor

Relata las noticias o las transmisiones radiofónicas. Lleva la continuidad del programa ciñéndose al guion, pero improvisa cuando es necesario.

Presentador

Presenta programas y anuncia los números que lo integran. Presenta y efectúa los informativos de radio y noticieros. Realiza entrevistas y reportajes.

Colaborador Periodista

Colabora ocasionalmente con la cadena de radio. Investiga temas y recopila información. Redacta, edita y presenta noticias y reportajes.

Redactor Periodista

Escribe y redacta los contenidos informativos. Busca la información en el lugar de los hechos. Asiste a ruedas de prensa y eventos.

Personal Técnico y Artístico en Producción General

Guionista

Elabora el guion, documento operativo que contiene las indicaciones para ejecutar las tomas de un programa. En los guiones de informativos, busca la documentación para elaborar los reportajes. En los guiones de concursos y espectáculos, establece variaciones al guion base según se desarrolla el programa.

Productor (General)

Gestiona tanto los equipos técnicos como artísticos. Distribuye los recursos entre los diferentes proyectos de producción. Propone ideas de programas y busca la financiación.

Técnico de Sonido

Controla la comunicación entre el estudio y la sala de control. Supervisa el correcto estado del sonido antes de su funcionamiento y durante el proceso (selección de los tipos de micrófonos). Prepara las voces en off.

Iluminador

Encargado del control de la calidad de la imagen. Decide la composición de la parrilla de iluminación (número, tipo de fuente, temperatura de color e intensidad).

Escenógrafo

Diseña y supervisa todos los decorados y elementos estéticos que los componen. Dirige las construcciones de decorado. Busca y consigue el atrezo.

Editor

Supervisa el montaje, operaciones realizadas sobre el material grabado para obtener la versión definitiva del programa. Determina el orden de las tomas, la duración y el ritmo.

Compositor

Crea la sintonía que identifica cada programa. Crea la música para las cortinillas, las ráfagas y transiciones. Ayuda a transmitir el mensaje que el programa quiere generar.

Características de los Formatos de Contenido

Serie Dramática / Culebrón

• Articulación en Capítulos y Temporadas

  Las tramas continúan durante varios episodios. Los grupos de episodios se pueden articular en sucesivas temporadas, dependiendo del éxito que haya tenido cada una de ellas.

• Realización: Uso de Cámaras e Iluminación

  El control de la calidad de la imagen para una serie dramática establece el tono y nivel que se le va a dar a las distintas escenas. La composición de luz varía en función de los efectos buscados (principalmente el carácter relajado o dramático de la escena) y de si la grabación se realiza en estudio (con la parrilla de focos tradicional) o en exteriores, usando unidades móviles.

• Modelo de Producción: Localizaciones, Escenografía, Maquillaje y Vestuario

  En el formato clásico de serie dramática, existe un presupuesto importante que permite la grabación de escenas en exteriores, usando localizaciones que se ajustan a los requerimientos del guion (muchas veces escenarios históricos). Este alto presupuesto también permite la recreación en estudio de ambientes con atrezo y vestuario muy elaborado y detallado.

• Estilo Narrativo: Tramas y Creación de Personajes

  Los relatos de las series dramáticas tienen un número de personajes fijos relacionados por tramas más o menos complicadas que se continúan durante varios episodios o en toda la serie (como las telenovelas). Alternativamente, las tramas pueden concluirse en cada episodio, pudiendo en este caso aparecer otros personajes nuevos.

Programas Divulgativos

• Ritmo Narrativo

  Son pequeños magazines donde se ofrece información cultural o de interés para el oyente. Se alternan entrevistas a protagonistas de acontecimientos destacados con reportajes redactados por los colaboradores del programa.

• Locución

  Amena y variada, pero a su vez clara y comprensible.

• Recursos Musicales y Sonoros

  Las cuñas musicales suelen corresponder a los artistas o acontecimientos culturales que se están divulgando.

• Estructura

  Se encadenan varias pequeñas secciones, donde se abordan de forma concentrada cada uno de los temas que componen el programa (por ejemplo: las novedades literarias de una temporada, entrevista a una actriz destacada o un reportaje sobre un festival de música).

Sit-Com (Comedia de Situación)

• Articulación en Capítulos y Temporadas

  Capítulos numerosos de emisión semanal o diaria. Aumento de la duración de los capítulos: En muchas cadenas por cable se pasa de 22 minutos a 30 minutos por episodio.

• Realización: Uso de Cámaras e Iluminación

  Se sigue abordando la filmación de la mayoría de las comedias de situación de manera convencional en un estudio multicámara cerrado con parrilla de focos de iluminación. Las cámaras combinan planos generales fijos con planos medios y cortos de los principales personajes. Sin embargo, la mezcla de géneros hace que se abandone el estilo clásico de grabación en estudio para apostar por una producción más cercana al cine y al documental, en exteriores y con cámara en mano (steady-cam), usando travelings y movimientos de cámara más complejos.

• Modelo de Producción: Localizaciones, Escenografía, Maquillaje y Vestuario

  En el modelo de sit-com tradicional se rueda en estudio, con decorados corpóreos que suelen reproducir un interior cerrado (casa, bar, oficina) y multicámara. No obstante, en los nuevos modelos se abandonan los decorados de estudio para rodar más escenas en localizaciones exteriores.

• Estilo Narrativo: Tramas y Creación de Personajes

  Mucha variedad temática: se apuesta por temas más arriesgados y polémicos (sexo, violencia, homosexualidad, racismo, discapacidades físicas y psíquicas, crisis económica…), abordando los distintos temas desde un punto de vista más cercano a la comedia que al drama. Mayor número de escenas, lo que conlleva un incremento del ritmo de la narración. En las comedias, el elemento clave del formato es el humor.

Radiofórmula o Musical Especializado

• Ritmo Narrativo

  El ritmo es rápido y muy dinámico. Siendo un tipo de programa basado en la repetición de temas musicales, hay que evitar la monotonía buscando la mayor variedad posible de estilos dentro de la línea establecida por el director de programas (música pop, jazz, clásica, listas de éxitos, etc.).

• Locución

  El locutor debe usar un lenguaje directo y vivo, aunque sin precipitarse, para no perder de vista la claridad en la emisión de los mensajes. Debe aportar una ligera dosis de creatividad para presentar los temas de forma atractiva.

• Recursos Musicales y Sonoros

  Aparte de la emisión de los temas musicales que se promocionan, la radiofórmula cuenta con los clásicos recursos sonoros del medio radiofónico: Careta.