1. Retrato estereotipado de Marilyn (Andy Warhol)

• Obra: Basada en la fotografía publicitaria de Niágara (1953).
• Descripción: Representación plana sin volumen ni perspectiva, colores intensos distribuidos por zonas, expresión hierática y ausencia de movimiento.
• Autor y época: Andy Warhol, taller Centro de Cultura Underground neoyorquina. Reacción contra la abstracción, vuelta a la figuración, producción mecánica, serigrafía de mitos de la sociedad de consumo y cosificación de la obra.
• Técnicas y materiales: Serigrafía manual, creación de fotolitos, marco con malla y emulsión fotosensible, insolación, tinta vinílica negra y pintura acrílica.

2. Metopas del Partenón (Fidias)

• Autor: Fidias (hacia 440 a.C.).
• Descripción: 92 metopas cuadradas (1,35 m) en mármol policromado. Representan luchas mitológicas (Centauromaquia, Gigantomaquia, etc.) con gran dinamismo, escorzos y composiciones diagonales.
• Contexto: Siglo de Atenas, triunfo en guerras médicas, consolidación de la democracia y reconstrucción de la Acrópolis.
• Técnicas y materiales: Talla en mármol pentélico, estudio anatómico, técnica de paños mojados, altorrelieves (12–25 cm) y realismo idealizado.

3. Melancolía (Alberto Durero)

• Obra: Grabado de 1514, parte de la serie Estampas Maestras.
• Descripción: Obra enigmática que mezcla elementos del Renacimiento italiano y del norte de Europa.
• Autor y época: Mejor grabador del Renacimiento, influenciado por Martin Schongauer y sus viajes a Italia.
• Técnicas y materiales: Buril sobre plancha de cobre, estampación en hueco, métodos directos e indirectos, uso de tórculo sobre papel húmedo.

4. Naturaleza muerta con trenzado de silla (Pablo Picasso)

• Obra: 1912, estilo entre cubismo analítico y sintético.
• Descripción: Collage (óleo, hule, pastel) de formato ovalado. Objetos descompuestos en múltiples facetas con elementos sintéticos.
• Autor y época: Genio de la pintura contemporánea, ruptura del lenguaje artístico tradicional.
• Técnicas y materiales: Collage, pegado de papel, tela y otros materiales sobre soporte.

5. La gran ola de Kanagawa (Katsushika Hokusai)

• Obra: 1830, estilo Ukiyo-e.
• Descripción: Parte de una colección de 46 xilografías. Equilibrio entre blancos y azules, con el Monte Fuji como punto de fuga.
• Autor y época: Máximo exponente del Ukiyo-e en el período Edo.
• Técnicas y materiales: Grabado en madera, policromía con planchas independientes, técnica bokashi para degradados.

6. One: Number 31 (Jackson Pollock)

• Obra: 1950, estilo expresionismo abstracto (Action Painting).
• Descripción: Obra abstracta de gran formato, trazo enérgico, sin perspectiva ni planificación.
• Autor y época: Ruptura con el arte anterior, inspirado en Carl Jung y el automatismo surrealista.
• Técnicas y materiales: Dripping, lienzo en el suelo, uso de palos, cuchillos y botes para crear tramas complejas.

7. Sacrificio de Isaac (Alonso Berruguete)

• Obra: 1526–1532, madera policromada y dorada.
• Descripción: Canon alargado, forma serpentinata, expresión dramática y realismo exacerbado.
• Autor y época: Introducción del Cinquecento manierista en España, influencia de Donatello y Miguel Ángel.
• Técnicas y materiales: Talla en madera de nogal, embolado, policromado, encarnación y dorado con pan de oro.