Estudio de Figuras Fundamentales de la Arquitectura Moderna

A continuación, se presenta una revisión de obras y conceptos clave de arquitectos influyentes del siglo XX, destacando sus aportaciones plásticas y espaciales.

Le Corbusier (1887-1965)

• Apartamento Beistegui (1929):
  • Presencia del arte surrealista.
  • Serie de elementos que conviven en tensión, generando escenarios imposibles.
  • Los objetos pierden su función utilitaria (*object type*).
  • Tensión mágica entre el interior y el exterior.
  • El proyecto se centra en el tratamiento de la terraza, negando las vistas, e incluyendo césped y una chimenea sin función aparente, que recuerda a un arco de triunfo. Muebles de interior.
• Plan Obus (1932):
  • Propuesta para una ciudad gravemente enferma que necesita poesía.
  • Elemento principal: una serpiente que se desarrolla paralela a la línea de costa, aludiendo a líneas orgánicas. Incluye un centro de negocios.
• Pabellón Suizo (1930-32):
  • Pilares irregulares de hormigón.
  • Muro de piedra que se asemeja a un lienzo de forma propagandística.
  • Contraste entre el mundo rectilíneo de la máquina (celdas) y el mundo curvo (escaleras), estas últimas generando un cuerpo autónomo que conquista plásticamente la ciudad.
• Casa para fin de semana (1935):
  • Comparable a la Villa Savoye.
  • La vegetación agrede la cubierta.
  • Uso de piedra en las paredes y una visión de conjunto que no es la caja pura ni la transparencia interior-exterior.
  • Da una idea de masa; las formas ocultas se hacen visibles.
• Le Modulor (1943):
  • Sustituye la proporción áurea, tomando al hombre como referente metafórico. Manual de medidas.
• Unité d’Habitation (1946-52):
  • Bloque de vivienda masiva y social.
  • Plantea una microcomunidad de alta densidad para liberar terreno y crear parques.
  • Diferentes usos entre plantas: oficinas, hoteles, comercios, escuelas.
  • El balcón genera profundidad.
  • Aparición del béton brut visto y una malla rígida donde se introducen células.
• Capilla de Ronchamp (1950-55):
  • Recuerda a la Villa Adriana. Arquitectura religiosa con gran expresión.
  • Situada en una colina, requiere un *promenade* para llegar.
  • El techo se separa con un hueco central para la entrada de luz.
  • Fachada sur: muro curvilíneo; fachada este: invita a entrar; fachada oeste: ciega con una torre alta.
  • El interior genera sensaciones sucesivas gracias a las entradas de luz. Espacio organizado para centrar el altar.
  • Espacio contenedor modelado por la acústica. La cubierta se relaciona con un barco; muros de piedra y cubierta de hormigón, idea de cueva. Proyecta las aperturas de puertas y ventanas.
• Convento de La Tourette (1957-60):
  • La iglesia se ancla al suelo con muros de carga.
  • Celdas en forma de U, unidad mínima. Repetición de un sistema para generar una unidad armónica o desarmónica entre volúmenes individuales y colectivos.
• Chandigarh (1953):
  • Proyecto urbanístico dividido en 5 sectores según usos (habitar, circular, trabajar, recrear). Escala humana.
  • Cada sector tiene acceso a espacios verdes. Las vías se ordenan de rápidas a peatonales.
  • Áreas de interés arquitectónico especial. La naturaleza cruza la ciudad. No levantar estatuas de personajes.
• Asamblea (1955):
  • Importancia del agua y línea cercana a la espiritualidad. La gran rampa conduce a la terraza superior.

Rudolph Schindler (1887-1953)

• Casa Rose (1941): Dos casas separadas en el tiempo, pero con elementos comunes como la horizontalidad y el enfrentamiento con la pendiente.
• Casa Schindler (1921): Casa doble, puente entre la arquitectura de Europa y EE. UU. Dibuja un mapa más que un plano.
• Casa Howe (1928): Situada en fuerte pendiente. Proyecto en diagonal y ascendente. Resuelve magistralmente los forjados, jugando con la vertical y la horizontal. Arquitectura que nace de la pendiente.

Hans Scharoun (1893-1972)

• Casa Weissenhof (1927): Primera casa que lo introduce en el panorama. No es simétrica, tiene un eje central. Es antisimétrico al componer opuestos con pequeños elementos para distribuir la casa. Pinta los techos blancos para diferenciar espacios. La estructura de pilares no coincide entre plantas. La pared curva ofrece las vistas.
• Casa Schminke (1933): Adapta la casa al borde de la parcela, orientada N-S y según los ejes parcelarios. Reminiscencias a barcos. La estructura tampoco coincide entre plantas. Esquinas redondeadas y mucho cristal, dividido con montantes pequeños para generar un filtro interior-exterior.
• Casa Baesch (1935): Su planta sigue un orden natural y arquea el eje, que es radial hacia una esquina central. Planta asimétrica. Cada elemento responde a una función concreta. La fachada interior presenta curvas, mientras que la fachada de la calle es rectilínea debido al contexto histórico.
• Escuela en Marl (1960-65): Edificio específico para su emplazamiento. Cada aula tiene espacios diferentes. Acentuación en el centro, del cual todo deriva al escenario del anfiteatro. La entrada es un área de gran actividad y paso.
• Liceo Femenino (1956-62): Organización orgánica. Los pasillos ofrecen visuales cambiantes al avanzar. Trata una comodidad variable; cada aula tiene un espacio exterior asociado.
• Filarmónica (1956-63): Espacio fluido donde la perspectiva se mantiene. Sin fachadas principales. Exterior de latón satinado. La gradería rodea el escenario. Arquitectura de unificación popular.

Giuseppe Terragni (1904-1943)

• Apartamentos Novocomum (1926): Funcionalidad y estética de la cura naval y aerodinámica. Bloque de viviendas funcionales. Fachada libre de hormigón armado que concentra la estética de la curva dinámica en la escalera, elemento que comprende todas las plantas.
• Casa del Fascio de Como (1932-36): Casa compactada que genera una plaza, un vacío urbano que define una fachada principal. Forma pura, prisma compacto cuya riqueza visual proviene del tratamiento distinto de cada fachada. Se accede por un porche a una galería desde donde se accede a los despachos. La estructura modula los espacios interiores; las particiones tocan tangencialmente la estructura.
• Casa Asilo Sant’Elia (1936-37): Manda el aula sobre la vivienda. Esqueleto de hormigón. La marquesina gira y cose los dos bloques, introduciendo al patio interior. Dos espacios diferenciados (servidos y sirvientes) con el patio en medio. Las aulas son divisibles.

Mies van der Rohe (1886-1969)

• Tres Casas Patio (1934): Encerradas tras un muro, se cierran al exterior. Mismos pilares que en el Pabellón Alemán de Barcelona. Muros sueltos y chimeneas al estilo Wright.
• Casa Resor (1937): Diáfana, busca abrirse al horizonte y al paisaje. Trata dos puntos clave: el entorno y la naturaleza. Plantea solo un suelo, un techo y elementos verticales sustentantes. Mirador hacia el paisaje, como los griegos. Transparencia completa de la casa.
• Memorial del Aluminio (1945): Pilares cruciformes y en doble T metidos en la fachada. Uso de pletinas en la esquina para el giro de la carpintería. Las platabandas no son estructurales, sino un elemento metálico que niega y afirma a la vez el uso de la estructura vista.
• Biblioteca y Administración (IIT, 1939-44): Plataforma marcada que se eleva del suelo, creando un espacio de plaza natural que se integra al edificio. Relación con el verde. La biblioteca se divide en 8 módulos longitudinales y 12 transversales.
• Apartamentos Lake Shore: Articulación en relación al lago. Reconocibles por el núcleo de escaleras y servicios. Estructura contundente que es forma. Malla metálica hundida en cemento por razones antiincendios. Énfasis estructural con reflejo en la carpintería.
• Edificio Seagram (1954-58): Construye una plaza, se retranquea en altura. Divide la parcela en tres: medianera, ciudad y edificio. Edificio neoclásico con ritmos clásicos (3-5). Discurso urbano y visiones cruzadas. Estructura en fachada que explica el montaje. Simetría clara. La plaza funciona como altar del templo. Estructura de acero.
• Casa Farnsworth (1945-50):
  • Primera etapa: Espacio más regulado, geometría sencilla, induciendo un uso específico por dirección.
  • Segunda etapa: Cajas de cristal, influenciado por el neoplasticismo. Utiliza la tecnología como medio, no como fin. Orden dentro del caos. Elevada por su proximidad al río. Planos libres para una estructura clara. Comunicación fluida y visión de 360°. Esquina en forma de L. Relación con la naturaleza. Refuerza la tectónica de la casa. Asimetría en el núcleo central. Plataforma de entrada y casa unidas por eje de circulación.
• Crown Hall (1950-60): Estructura definida por 4 cerchas. Dos niveles (superior y sótano). Pórticos de los que se suspende la estructura secundaria. 8 pilares de doble T visibles al exterior. Continuidad en un eje.
• Neue Nationalgalerie Berlín (1962-68): 4 columnas en forma de cruz tangenciales al perímetro de una gran losa de acero. Templo roto en dos, dualidades constantes. Se entra lateralmente. Columnas dóricas con cambio de sección de la base al entablamento.

Frank Lloyd Wright (F.L. Wright)

• Ocatilla Camp (1929): No sigue un orden estético, pero el punto más alto está en el centro. Estructura triangular, fragmentada para conseguir modulación. Muro de contención con formas triangulares en el encofrado.
• Taliesin West (1937): Construcción de piedra natural sin trabajar. Organizada en líneas diagonales con un entramado interior ortogonal. Ornamento al final de los forjados, como hacía Sullivan. La arquitectura acompaña al ornamento. El eje más importante es la pérgola.
• Torre Marks (1933): Dentro de la utopía urbanística de baja densidad (*ciudad viviente*). Rotura de las esquinas. Fachada de líneas horizontales y verticales. Modulación del perímetro romboidal. Potente núcleo rígido central.
• Casa en la Meseta (House on the Mesa, 1930): Cubiertas planas, láminas de agua con fuentes para generar humedad. Refleja la extensión de la meseta. Fachada como un muro macizo con pequeños retranqueos. Fachada interior compuesta de varias alas proyectadas hacia el valle.
• Casa Kaufman (1935-37): Lo importante es la cascada, por lo que el edificio penetra en ella. Se ancla a la roca madre con un núcleo rígido del que salen bandejas horizontales. Chimenea pegada a la roca madre. Uso de piedra natural trabajada. Pavimento de grandes piezas de roca enceradas para simular el agua que pasa por debajo. Exalta el naturalismo y la continuidad de materiales interior-exterior.
• Casa Herbert Jacobs (1936): Búsqueda de la continuidad espacial, eliminación de barreras. Prolongación del interior al exterior con voladizos de cubierta. Casa de una sola planta, desaparece la base, horizontalidad. Relación función-forma a partir del uso de materiales. Muebles integrados en las paredes. Estricta modulación de proporciones. Forma de L, hecha de ladrillo y madera.
• Casa Wincler Goetsch (1939): Sin entrada directa, se accede por una galería. Juego con las alturas y continuidad espacial. Uso de la diagonal.
• Administración Johnson & Son (1936-39): Manipulación del ladrillo. Estructura de pilares que se abre hacia arriba con sistema de luz cenital. Planta simétrica. Crea una calle pasante como acceso. Encuentro formal entre curvas y líneas al redondear las esquinas. Espacios grandes.
• Casa Herbert Jacobs 2 (1944): La casa se asoma a un patio en el sector circular. Se acerca a la idea de casa sostenible y continuidad exterior-interior.
• Museo Guggenheim (1943-59): Se vuelca en el interior, rechaza el exterior. Importante el recorrido-estar. La espiral organiza el recorrido. Busca encerrarse en su mundo. Obras expuestas a lo largo de la espiral con lucernario cenital. Forjados de hasta 30m entre apoyos y voladizos de 8m. Materiales: bloques de hormigón prefabricados.

Alvar Aalto (1898-1976)

• Sanatorio Paimio (1929): Piel exterior de movimiento moderno, implantado en la naturaleza. Piezas separadas aleatoriamente. Recorrido por diferentes bandas programáticas. Funciona como una máquina perfecta. Balcones con estética Bauhaus. La célula mínima (habitación del enfermo) se repite. Techos de color oscuro para la vista de los enfermos. Chimenea exagerada para reproducir estética de fábrica.
• Biblioteca de Viipuri (1933): Arranca en un punto y termina en otro. Dos perímetros claros unidos a un espacio de servicio. Dos crujías muy juntas y tensas que permiten entrada de luz cenital constante a la sala. Diseño integrado entre mobiliario. Entradas de luz natural como cañones de luz. La crujía de servicios se desplaza para componer dos espacios (cabeza y cola).
• Pabellón de Finlandia (1937): Estructura de cabeza y cola, de mayor a menor altura. Intenta coser el edificio como un abanico. Los retranqueos crean un patio interior. Superficie revestida de madera.
• Pabellón de Finlandia en NY (1939): Solo se encarga una sala de actuación. Importancia del interior sobre el exterior. Gran espacio vacío con volúmenes salientes de las paredes, como una aurora boreal. Volúmenes de madera.
• Villa Mairea (1940): Casa para coleccionista de arte. Planta en L. Plantea diferentes materiales (piedras, azulejos, madera), reflejando una cultura del material tradicional. Acumulación de diferentes episodios, volúmenes y galerías que afectan el carácter puro de la casa. Ventanas que se orientan a la luz.
• Ayuntamiento de Saynatsalo (1950): Situado sobre una colina. Organiza un patio. Funciona como cabeza y cola que se rompe en dos. Juego magistral con las alturas. Escaleras que marcan un desorden dentro del orden. Articula el discurso casa-ciudad y ciudad-casa, lo representativo y lo doméstico.
• Casa de Verano (Casa Estiu, 1953): Ladrillo pintado de blanco. La casa parece una ruina, buscando crear un relato histórico mediante sensaciones.
• Iglesia de Seinäjoki (1952-60): La columna se separa del muro de cierre. Campanario aislado. No hay relación lógica de medidas o formas.
• Iglesia de las Tres Cruces (Esglesia 3 Creus, 1958): Planta dividida en tres zonas para usos diferentes. En sección, tiene 3 partes que responden a temas acústicos. Doble piel en techo y fachada que se relacionan. Fachada de ladrillo, techo de cobre. Junta lo sagrado y lo profano. Primera parte uso religioso, las otras más sociales. 5 entradas que permiten funcionamiento independiente.
• Biblioteca de Seinäjoki (1964): Desarrolla la biblioteca de Viipuri. El segundo edificio se inserta dentro del primero. Dignifica el espacio de lectura.
• Biblioteca de Rovaniemi (1961): Ubicada en una ciudad destruida por la guerra. Repite la forma de la anterior. Iluminación cenital.
• Biblioteca Benedictina (1967): Sigue el mismo patrón en planta. Se adapta a la topografía. Buen control de la luz.

Louis Kahn (1901-1974)

• Casa Weiss (1948): Simetría organizada, continuidad con el entorno. Interior de madera, materiales muy visibles. Modulación de la carpintería.
• Casa De Vore (1945): Relación exterior-interior. Geometrización de cuadrados. Desarrollo de un lenguaje y sus variantes. Mismo lenguaje de cuadrados en planta y sección.
• Casa Adler (1954): No se construyó. Concepto de espacio servidor y espacio servido, similar al anterior.
• Comunidad Judía (Jewish Community, 1957): Cuatro columnas por módulo. Uso del cuadrado. Investigación de lo natural mediante la repetición de la forma natural por la modulación. Geometría de repetición. Integra el diseño histórico con los valores modernistas.
• Galería de Arte de Yale (Yale Art Gallery, 1950): Mediación entre la forma y el orden. Forma entendida como geometría; orden formal. Orden funcional entre espacios servidor y servidos. Orden tectónico en la estructura, diferenciando estructura y cerramientos, lo cual es instantáneamente comprensible. El edificio se abre a un patio interior. Techo de hormigón. Relación autónoma con la calle, niega la ciudad. La junta de forjados indica las 3 plantas.
• Laboratorio Richards (1957): Arquitectura de muros. Estructura romana. Torres absorbidas por los núcleos. 6 torres que trabajan desde la idea de cuadrado. Marcan direccionalidad en planta. Orden tectónico estructural por 8 pilares de hormigón prefabricados.
• Instituto Salk (1959): Lugar de relación, dirección hacia el mar. Eje central que culmina en un vacío. Hay un riachuelo en este eje central. Hormigón estructural combinado con madera.
• Primera Iglesia Unitaria (First Unitarian Church, 1958): Espacio central rodeado por un deambulatorio con aulas alrededor. Luz cenital. El espacio central está elevado del resto del edificio.
• Biblioteca Exeter (1965): Cuadrado con las esquinas rotas. Se accede por estas esquinas rotas a través de una logia perimetral. Construido en ladrillo, como las ruinas. Muy importante el recorrido desde la entrada hasta la elección del libro y sentarse a leer. Se explica con la arquitectura. Espacio central con escalera. La función del espacio varía según la luz. Se accede igual por todos los puntos, como al Coliseo.