Introducción a la Bauhaus: Un Proyecto Revolucionario

En 1919, el arquitecto Walter Gropius inició el proyecto de crear una escuela de arquitectura y diseño. La escuela, denominada Das Staatliche Bauhaus, se estableció inicialmente en un edificio diseñado por Henry Van de Velde, que fue su primera sede.

El término Bauhaus significa “casa en construcción”. Este centro ha tenido la mayor repercusión en el mundo del diseño, ya que fijó gran parte de las bases de lo que fue y continúa siendo el diseño industrial.

Gropius comprendió la importancia de unir diseño e industria para crear productos que fueran satisfactorios para la sociedad contemporánea, buscando fabricar artículos asequibles, funcionales y con una belleza que no estuviera reñida con la funcionalidad. Se debatió el carácter democrático de la escuela, promoviendo que los productos fueran realizados con una ejecución técnica sencilla para evitar problemas en el proceso de producción.

La expansión y el rápido crecimiento del poder del nazismo provocaron que la escuela fuera fuertemente perseguida.

Etapas Históricas de la Bauhaus

1. Etapa de Weimar (1919-1925)

• Ubicación: Weimar.
• Director: Walter Gropius.
• Estilos: De 1919 a 1923 destacó el estilo romántico, mientras que de 1923 a 1925 triunfó el racionalismo.

2. Etapa de Dessau (1925-1932)

• Ubicación: Se traslada a Dessau con gran acogida.
• Esta etapa fue la de máximo esplendor. De aquí surgieron magníficos alumnos que se convirtieron en diseñadores de gran importancia.
• Recibían numerosos encargos de la industria local al mismo tiempo que completaban el número de talleres.
• Dirección: Inicialmente Gropius, sucediéndole Hannes Meyer.

3. Etapa de Berlín (1932-1933)

• Ubicación: Berlín, debido a la persecución por parte del nazismo.
• Encontraron grandes dificultades para trabajar. En 1933, la Gestapo desalojó la escuela y detuvo a algunos de sus alumnos.
• Por estos motivos, Mies Van der Rohe decidió cerrar las puertas de la escuela ese mismo año.

Maestros Fundamentales de la Bauhaus

Walter Gropius

A él le cabe el mérito de haber creado un centro de enseñanza único y de haber atraído a profesores de gran nivel. Se preocupó personalmente de los problemas que surgían en el centro y entre los estudiantes.

Su principal objetivo era crear un proletariado artístico, debido a que la escuela estaba localizada en la pequeña población de Weimar, donde apenas existía industria.

Manifestó una gran competencia en la dirección, lo que le valió grandes encargos y que los comerciantes y artesanos consideraran a La Bauhaus como una fuerte competencia.

Monumento a los Huelguistas Muertos (1921)

Situado en el cementerio de Weimar. Se corresponde a su etapa romántica, oponiéndose a la máquina por considerar que expandía el conflicto de la guerra. Finalmente, se unirá al racionalismo.

Este homenaje a los huelguistas asesinados fue destruido por la Gestapo y posteriormente reconstruido. Está realizado a mano.

Wassili Kandinsky

Se encargaba de impartir las clases de color, analizando todas las cualidades que se pudiesen extraer de él.

Paul Klee

Pintor que también impartió clases de forma y color. En su enseñanza destaca el interés por hacer comprender al alumnado la diferencia entre creación e imitación.

Johannes Itten

Fue uno de los profesores más importantes, impartiendo el curso preliminar obligatorio en la escuela.

Basó sus enseñanzas en el estudio de la naturaleza, del desnudo, de las obras de arte de la antigüedad y de los materiales.

En el curso preliminar, se trataba de eliminar todo conocimiento previo para que los alumnos fueran capaces de discurrir por sí mismos, algo que la sociedad de su época necesitaba urgentemente.

Este profesor no permitía la elección aleatoria de un material, sino que exigía el estudio de las cualidades de los materiales, como la rugosidad o la calidez del mismo, logrando que el alumno se familiarizara con todo tipo de materiales.

Producción en el Taller de Cerámica (Weimar)

La primera exposición en Weimar fue en 1919, y fue de cerámica. El taller de cerámica, junto con el de tejeduría, lideró la escuela durante los primeros años.

En un principio, eran productos artesanales moldeados y pintados a mano. Hasta 1922, Gropius exigió a los profesores de talleres un salto hacia los objetos cotidianos de carácter racional. A partir de ese momento, se produjeron objetos poco ornamentales y muy funcionales, susceptibles de la producción en serie. De esto se encargaron Theodor Bogler y Otto Lindig.

Ejemplos de Cerámica

• Tetera de Theodor Bogler (1923): Carece de adornos superfluos y es de gran sencillez constructiva.
• Jarrón, Jarra y Jarra de Chocolate de Otto Lindig (1923): Son de gran exquisitez formal y un exponente de la mejor línea de Bauhaus.
• Recipiente de Naum Slutzky (1920): Realizado en metal. Es poco ergonómico y no demasiado funcional debido a la temprana combinación de formas geométricas básicas y su disposición en el producto final.
• Jarras de Latón – Anónimo (Hacia 1921): Ocurre lo mismo que en el caso anterior; las asas indican un nivel de temprana experimentación que las apartan de la funcionalidad.

El Taller de Tejeduría: Innovación Textil

Gunta Stölzl

Llegó a ser directora del taller de tejeduría. Era una mujer con una visión muy clara del diseño. Se matriculó en la escuela en 1919, abandonándola temporalmente para dirigir un pequeño taller fuera de la escuela, y regresó a la Bauhaus en 1925.

Cuando ella estaba en la escuela, cualquier alumno podía pasar por su taller; tras su reincorporación, esto ya no fue posible.

En el taller de tejeduría se estudiaban las formas primarias (triángulo, cuadrado y círculo) y cómo actuaban los colores primarios. Se realizaban trabajos abstractos geométricos además de investigar nuevos materiales.

Esta maestra fue capaz de estrechar los lazos de la escuela con la industria.

Si en un principio reinaba la ley no escrita de que el tejido era un cuadro de lana, tras la intervención de Stölzl y otros diseñadores en el taller, los tejidos comenzaron a distinguirse en función de su finalidad y características, como el uso diario, solidez de color o aguante.

Obras Textiles Destacadas

• Tapiz Mural Realizado a Mano (1926): Realizado a mano, hecho en seda y algodón. Se encuentra, en la actualidad, en el museo Victoria and Albert en Londres.
• Gobelino Rojo y Verde de Gunta Stölzl (1927).

Anni Albers

Fue la sucesora de Gunta Stölzl y llegó a ser muy influyente en Estados Unidos.

Arquitectura y Obra Unitaria: La Casa Sommerfeld

Casa Sommerfeld de Walter Gropius y Adolf Meyer (1921)

Ubicada en el barrio berlinés de Lichterfelde, es el primer gran proyecto en común de la Bauhaus y el intento de crear una “obra de arte unitaria”.

En su desarrollo participaron todas las áreas de trabajo que formaban la escuela, como en las tallas de las escaleras y la puerta de entrada.

Esta obra única fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, quedando únicamente el edificio del garaje.

La Bauhaus buscaba reunir todas las manifestaciones artísticas en una unidad, creando así una nueva arquitectura formada por esos componentes. El objetivo era crear una gran construcción desapareciendo las barreras entre arte monumental y arte decorativo.

Influencias y Materiales

Se observa influencia de Frank Lloyd Wright en sus vigas en voladizo, su majestuosa simetría, su tejado de faldón levantado y la estructura en capas, en forma de bloque, que provoca una alineación horizontal de las superficies.

La decoración exterior e interior evidencia la recuperación de las formas expresionistas alemanas de posguerra, las cuales se convirtieron en los fundamentos de Gropius.

La casa fue levantada sobre un zócalo de piedra y construida con bloques de madera para representar la empresa del cliente, un empresario de la construcción.

En cuanto a los materiales empleados, Gropius recicló los restos de un barco de guerra naufragado. El arquitecto estaba a favor de la utilización de la madera en la construcción, pues era barata y fácil de usar.

Elementos Arquitectónicos

• Escalera Casa Sommerfeld de Schmidt.
• Sillones de Breuer.