Casa Milá: La Pedrera de Antoni Gaudí
Identificación y Localización
- Autor y Título: Casa Milá – Antoni Gaudí
- Corriente: Modernismo
- Cronología: 1906 – 1912
- Ubicación: Barcelona
Análisis de la Obra
La Casa Milá es un edificio emblemático del Modernismo, encargado por la familia Milá. Consta de seis plantas: la planta baja se destinó a tiendas, la planta principal a la residencia familiar y el resto a alquiler, una práctica común en la época.
Estas plantas se organizan en torno a dos patios que favorecen la iluminación y ventilación natural del edificio.
La fachada presenta una forma ondulada y sinuosa que evoca la sensación de movimiento. Destacan también los seres antropomórficos de la azotea y el desván con sus característicos arcos catenarios, elementos distintivos de la arquitectura de Gaudí.
Contexto Histórico y Social del Modernismo
El Modernismo es el término que designa una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se refiere a la creación de un arte nuevo, joven, libre y moderno que representa una ruptura con los estilos dominantes de la época.
El Modernismo floreció en ciudades de países que habían alcanzado un cierto grado de desarrollo industrial, lo que explica el protagonismo del hierro y el cristal en sus construcciones. Predomina la inspiración en la naturaleza, buscando ser el reflejo de una sociedad moderna y activa. Tiene una clara intención de ruptura con el arte histórico y es esencialmente decorativo.
Características del Modernismo
- Inspiración en la naturaleza
- Uso de líneas curvas y asimétricas
- Gusto por lo exótico y la libertad
- Estilización de los motivos
- Cuidado por el detalle e importancia de la ornamentación
- Industrialización y estética unidas
- Simbolismo y temas conceptuales
- Lo femenino y la sexualidad
- Artesanía
Autor: Antoni Gaudí
Antoni Gaudí realizó obras personales e imaginativas que encuentran su inspiración en la naturaleza. Dominaba las técnicas y los presupuestos de la construcción de su tiempo, y sus obras revelan la exaltación simbólica y la fuerza emocional de sus preocupaciones trascendentes.
Era muy conservador y religioso, aplicando la técnica al servicio de la fantasía. Sus obras poseen una inmensidad rítmica, plástica y colorista, lograda mediante la ordenación magistral de estructuras, materiales y funciones.
Héctor y Andrómaca: La Visión Metafísica de Giorgio de Chirico
Identificación y Localización
- Autor y Título: Héctor y Andrómaca – Giorgio de Chirico
- Corriente: Surrealismo
- Cronología: 1945
- Soporte: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Colección particular
Análisis de la Obra
En esta obra, observamos dos maniquíes de pie con un cierto aspecto futurista. Las figuras están compuestas por formas redondas, cuadradas y ovaladas, que evocan cilindros superpuestos, lo que confiere una sensación de tridimensionalidad.
Los personajes se sitúan en un espacio amplio y simple, flanqueado por dos edificios. Aunque carecen de brazos, dan la sensación de estar abrazándose. A pesar de la ausencia de rostros, se percibe una gran expresividad y un profundo sentimiento de cariño.
De Chirico representa a dos personajes de la Ilíada de Homero: Héctor y Andrómaca. La obra capta el momento en que Héctor regresa a casa para despedirse de su esposa, Andrómaca, sin saber si la volverá a ver, pues se dispone a luchar en una batalla decisiva.
El artista emplea una pincelada homogénea que define los contornos con precisión. La línea es clara y bien definida. El color, predominantemente cálido, contrasta con el fondo frío de tono gris verdoso, generando intensidad y contraste. Existen dos focos de luz: uno que procede del lado superior izquierdo y otro que ilumina las espaldas de los personajes. Se emplea una perspectiva cónica.
Contexto Histórico y Social del Surrealismo
El Surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo, con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton. Influido por Sigmund Freud, el movimiento valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El Surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía y la imaginación, elementos que escapan a la razón humana. Hereda de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, lo que enlaza con las técnicas del psicoanálisis de Freud. El Surrealismo no se comprende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana para aflorar el subconsciente.
Características del Surrealismo
- Creencia en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo e ilógico.
- Importancia del azar y la rebeldía.
- Búsqueda de inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y las técnicas del psicoanálisis de Freud.
- Finalidad de transformar la vida a través de la liberación de la mente.
- Adopción de formas muy diversas.
Pintura Metafísica
La Pintura Metafísica se denomina así por su exploración de realidades que van más allá de lo aparente. Fue un estilo de pintura desarrollado por los artistas italianos Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. El movimiento comenzó en 1911, y sus obras se caracterizan por fuertes contrastes de luz y sombra, a menudo con una calidad misteriosa y vagamente amenazante.
Autor: Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico realizó pinturas que a menudo resultan incomprensibles a primera vista. Sus obras destacan por imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. Sus escenarios son misteriosos y fantásticos, poblados por seres humanos de forma inerte o simples sombras. Se desmarcó de sus contemporáneos buscando un estilo propio.