El Impresionismo: Orígenes y Filosofía

El Impresionismo surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir. En la segunda mitad del siglo XIX, se produce un crecimiento económico en Europa.

La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. Los pintores impresionistas se centraban en representar fielmente las formas y, con el fin de estudiar los diferentes matices de la atmósfera, era muy típico que realizasen distintas versiones de un mismo motivo.

El Impresionismo es uno de los estilos pictóricos más influyentes de toda la Historia del Arte. Constituyó un auténtico punto de inflexión en el panorama artístico de finales del siglo XIX.

Postulados e innovaciones

• Primacía de la creación y la libertad temática: Reacción a los contenidos histórico-narrativos. El tema deja de tener importancia, convirtiéndose en trivial.
• Primacía de la luz: Esta luz es coloreada y abocetada.
• Pintura al aire libre: Permite captar la visión momentánea y fugaz de los efectos lumínicos y los reflejos de la luz en la superficie.
• Formas y colores mudables: No existen formas ni colores permanentes, sino que cambian en función de la luz, intentando plasmar una impresión.
• Influencia de la ciencia y el progreso: Teoría de los colores de Chevreul, aparición de la fotografía (nuevos encuadres, huida de los puntos de vista únicos), lienzos industriales y tubos de colores vivos.
• Sombras coloreadas: Se destierra el color negro de la paleta y se aplican los principios de complementariedad.
• Técnica: Colores puros aplicados en pinceladas planas, cortas y yuxtapuestas. La mezcla ocurre en la retina del espectador.
• Imprimación blanca: Se utiliza exclusivamente para respetar la pureza del color.
• Modernidad: Vida y paisajes urbanos, velocidad y fugacidad.
• Japonismo: Importancia de las estampas japonesas, con colores planos, nítidos y líneas claras.

Antecedentes

• El movimiento realista francés.
• La pintura al aire libre de la Escuela de Barbizón.
• El tratamiento del color de artistas como Delacroix, Turner, Velázquez y Goya.
• Las teorías de Eugene Chevreul y Charles Blanc.

El término «impresionista» fue utilizado en 1874 por el crítico Louis Leroy, con una carga despectiva hacia los 30 artistas rechazados de los certámenes oficiales.

Figuras Clave del Impresionismo

Claude Monet (1840-1926)

Es quien verdaderamente define el impresionismo. Destaca por su técnica de serialismo (varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz), como en la Catedral de Rouen o sus famosas Ninfeas.

Berthe Morisot

Figura clave y fundadora, conocida por su pincelada quebrada y su capacidad para plasmar la inmediatez. Su obra ‘Espejo psiqué’ destaca por su introspección psicológica.

Mary Cassatt

Pintora estadounidense que se centró en la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos maternos, evitando el costumbrismo tradicional.

La Pintura Española de finales del S. XIX

Los pintores españoles no pertenecen a una escuela pura, sino que reciben influencias diversas. Destacan:

• Ignacio Zuloaga: Representante de la «España Negra», con un estilo pesimista y crítico.
• Joaquín Sorolla: Maestro del luminismo, famoso por su pincelada fluida y su capacidad para captar la luz mediterránea.

Neoimpresionismo y Simbolismo

Puntillismo (George Seurat)

Aporta una base científica mediante puntos homogéneos de color sin mezcla. Su obra cumbre es Una tarde de domingo en la Grande Jatte.

Simbolismo

Corriente que expresa el mundo interior y los sentimientos a través de símbolos, con una atmósfera poética, onírica y a menudo inquietante.

Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec

El Postimpresionismo abre el camino a las vanguardias (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo).

• Paul Cézanne: Precursor del cubismo, buscaba la estructura geométrica y la esencia de la realidad a través de la pincelada constructiva.
• Paul Gauguin: Creador del «simbolismo sintético», conocido por sus estancias en Tahití y su uso brillante del color.
• Vincent van Gogh: Adaptó las influencias impresionistas y simbolistas con una pincelada empastada y un uso expresionista del color.
• Henri de Toulouse-Lautrec: Maestro de la vida nocturna parisina, influenciado por las estampas japonesas y la fotografía.