Fundamentos del Lenguaje Audiovisual

Duración del plano y factores determinantes

La duración del plano está condicionada por diversos factores clave:

• Tamaño del encuadre.
• Acción que se desarrolla.
• Ritmo de la secuencia.
• Intención o función narrativa.

La Composición

La composición es el modo o manera de seleccionar y ordenar los distintos elementos de una imagen. Para ser efectiva, debe cumplir los siguientes requisitos:

• Debe dejar claro cuál es el centro de interés de la imagen.
• Debe conseguir un resultado estético y creativo.
• Tiene que ser capaz de transmitir ideas y sensaciones al espectador.

Sinestesias

Se refieren a la capacidad de evocar sentidos distintos al visual: acústica, olfativa, tacto y gustativa.

Fuera de campo (Espacio en off)

Existen dos tipos principales de fuera de campo:

• Fuera de campo concreto: No lo vemos en el momento, pero lo conocemos porque se mostró anteriormente.
• Fuera de campo imaginario: No lo hemos visto, pero lo imaginamos por el contexto.

Usos narrativos: Suspense, elementos de censura moral, desorientación y ahorro de producción.

Recursos para pasar de campo a fuera de campo:

• Apariciones y desapariciones de personajes.
• Movimiento de la cámara.
• Diálogo.
• Sonido y voces en off.

Soportes de Cámara

• Mano: Cámara libre para mayor dinamismo.
• Trípode: Soporte de tres patas para estabilidad.
• Monópode: Una sola pata, ideal para cámaras pesadas en espacios reducidos.
• Dolly: Carretilla que se desplaza por raíles con el operador a bordo.
• Grúa: Permite movimientos en las tres dimensiones del espacio con el cámara encima.
• Cabeza caliente: Una grúa más pequeña que no requiere que el operario esté arriba; se maneja por control remoto.
• Spider-cam: Cámara suspendida por cables y controlada remotamente.
• Dron: Permite grabaciones desde gran altura.
• Soportes ligeros (estabilizadores): Chalecos con brazos articulados y muelles para evitar vibraciones. El Steady-cam es el soporte ligero más conocido.

Recursos Temporales en la Narrativa

• Tiempo cronológico: Sucesividad y linealidad; los hechos ocurren de principio a fin de forma consecutiva.
• Tiempo invertido: La historia se cuenta desde el final hacia el principio.
• In media res: El relato comienza en la mitad de la historia, retrocede al inicio y luego avanza hasta el final.
• Tiempos alternos (saltos temporales):
  • Flashback: Salto hacia atrás para introducir recuerdos.
  • Flash forward: Salto hacia adelante para adelantar el futuro.
• Tiempo simultáneo (acciones paralelas): Acciones que ocurren al mismo tiempo en distintos lugares.
• Reiteración o tiempo dilatado: Recurso para que la acción dure más que en la realidad, repitiendo acciones desde diferentes perspectivas.
• Tiempo congelado: Detener el tiempo de repente en un momento dado.
• Estructura cíclica: El inicio y el final ocurren en el mismo lugar o situación.
• Bucle temporal: La historia se repite constantemente.
• Aceleración (cámara rápida): Se graban menos de 24 fotogramas por segundo. Se utiliza el time-lapse para mostrar procesos lentos.
• Ralentización (cámara lenta / slow motion): Se graban más de 24 fotogramas por segundo.
• Ralentización extrema (Bullet time): Permite ver hechos imperceptibles al ojo humano, como el trayecto de una bala.
• Elipsis temporal: Omisión de tiempos en el relato. Tipos:
  • Elipsis en planificación: Suprime tiempos débiles o inútiles.
  • Elipsis estructural: Utilizada para generar suspense.
  • Elipsis de orden social: Censura escenas no deseadas.

Transiciones Audiovisuales

• Corte (Cut): Paso inmediato de un plano a otro.
• Fundido (Fade): Uso de blanco o negro. Fade in (de negro a imagen) y Fade out (de imagen a negro).
• Fundido encadenado (Dissolve): Una imagen se mezcla con otra gradualmente.
• Cortinilla (The Wipe): Una imagen empuja a otra. Puede ser horizontal, vertical, circular o diagonal.
• Desenfoque: Transición mediante la pérdida de nitidez; común para introducir flashbacks.
• Barrido: Movimiento brusco de cámara que marca el paso del tiempo.
• Secuencia de transición: Planos que resumen una acción larga (ej. hojas de calendario cayendo).
• Rótulos temporales: Textos o voces en off que indican el tiempo (ej. «tres meses más tarde»).

Movimiento y Ritmo

El movimiento interno es producido por el sujeto, mientras que el movimiento externo es producido por la cámara.

Modos de realización

• Sobre eje: Rotación sin desplazamiento.
• Traslación: La cámara se desplaza físicamente.
• Óptico: Uso de lentes (Zoom).
• Digital: Manipulación de píxeles.
• Combinados: Mezcla de varios modos.

Movimientos específicos

• Panorámica: Movimiento sobre el eje. Horizontal (Pan right/left) o Vertical (Tilt up/down).
• Travelling: Traslación física (adelante, atrás, lateral, circular, etc.).
• Zoom: Variación de la distancia focal sin mover la cámara. Pierde calidad y no respeta la perspectiva real.
• Barrido: Panorámica a alta velocidad donde el intermedio es borroso.

Funciones: Acompañamiento, descriptiva, balanceo, relación y consecuencia.

Tipos de ritmo: Interno, externo, fuerte, suave, creciente, decreciente y arrítmico.

Raccord y Continuidad

El Script (secretario/a de rodaje) es responsable de evitar fallos de raccord.

• Raccord espacial: Tamaño, continuidad óptica, posición de objetos, miradas, regla de los 180º y ángulos.
• Raccord temporal: Evitar anacronismos, errores de puesta en escena (micrófonos visibles), cambios de luz, meteorología o fallos de sincronización de sonido.
• Raccord dinámico: Dirección del movimiento, entradas/salidas y ritmo.

Ejemplos clásicos: «Con faldas y a lo loco» (Billy Wilder), «Psicosis» (Alfred Hitchcock).

El Cómic

Relato formado por imágenes fijas ilustradas en viñetas que incluyen texto y códigos específicos.

• Denominaciones: Comic (EE.UU.), Bandes dessinées (Francia), Fumetti (Italia), Quadrinhos (Brasil), Manga (Japón), Historieta (España/Sudamérica).
• Historia: Nace en 1895 con The Yellow Kid de Richard Outcault. Se consolida como medio de comunicación tras la Revolución Industrial.
• Funciones: Lúdica, formativa, informativa y persuasiva.
• Géneros: Ficción (aventuras, superhéroes, terror) y No ficción (biografías, bélico histórico).
• Autores destacados: Ibáñez, Hergé, Quino, Uderzo y Goscinny, Stan Lee, entre otros.
• Características: Lenguaje icónico y fonético, uso de bocadillos (globos) y personajes estables.
• Códigos: Estereotipos, líneas cinéticas, metáforas visuales, onomatopeyas y cartelas.

El Cartel

Medio de comunicación que surge en el siglo XIX impulsado por la Revolución Industrial y el Capitalismo.

• Géneros: Publicitario, artístico y político-propagandístico.
• Cartelistas destacados: Toulouse-Lautrec, Cassandre, Chéret, Josep Renau y Mucha (Art Nouveau).

Fotografía

Posibilitada por la evolución de la física (cámara), la química (fijación de imagen) y la demanda social (retratos).

• Géneros: Retrato, documental, aérea, publicitaria, artística (Man Ray), científica, etc.
• Partes de la cámara:
  • Mecánicas: Visor, cuerpo, diafragma, obturador, fotómetro.
  • Ópticas: Gran angular, teleobjetivo, zoom, macro, ojo de pez.

Teoría del Color

Experiencia sensorial que requiere luz, un objeto modulador y un sistema receptor (retina con conos para el color y bastones para el brillo).

• Colores Luz (Síntesis Aditiva): RGB (Rojo, Verde, Azul). Su suma es el blanco.
• Colores Pigmento (Síntesis Sustractiva): CMY (Cian, Magenta, Amarillo). Su suma es el negro.

Relaciones de color: Rojo + Cian = Naranja (en mezclas específicas), Verde + Magenta, Azul + Amarillo (Violeta).