Comedia Coral: Estructura y Evolución en Cine y Televisión

La comedia coral es un subgénero cinematográfico que rompe con la estructura clásica al presentar múltiples protagonistas principales. Se caracteriza por una trama que entrelaza las historias de numerosos personajes, acumulando pequeñas narrativas que convergen. Estas comedias suelen ser de enredo y satíricas, abarcando subcategorías como la comedia romántica, el humor negro, el sentido social o incluso el tono musical. Han logrado las cifras más altas de espectadores en las últimas décadas.

Ejemplos notables en el cine incluyen obras de Luis García Berlanga o películas como Amarcord (1973) de Fellini. En una línea más contemporánea de historias cruzadas, encontramos grandes éxitos como Pulp Fiction, Crash, y el cine de directores como Pedro Almodóvar o Álex de la Iglesia.

En el ámbito televisivo, la comedia de situación o SITCOM (término popular en inglés, contracción de “situation comedy”) es uno de los géneros de series con mayor éxito y menores costes de producción. Su origen se remonta a los seriales radiofónicos y cinematográficos de la primera década de los años veinte.

Efectos Sonoros y Uso de Músicas en Producciones Audiovisuales

La sintonía de la careta, con un estilo dinámico, suele durar unos 14 segundos. Posteriormente, su volumen disminuye para situarse en un segundo plano sonoro, yuxtaponiéndose a la voz de la locutora, que pasa a primer plano.

El estilo de locución de los presentadores debe ser natural y transmitir credibilidad a un discurso informativo que, idealmente, ha de ser neutral. Los locutores adaptarán el tono e intensidad en función de la noticia.

La sintonía del programa se repite al final e incluso entre noticias para facilitar las transiciones.

La noticia de cierre, al ser de corte más personal, suele ir acompañada de una música diferente y “personalizada”, lo que crea una sensación de cercanía y calidez con la audiencia.

Roles Profesionales en Medios de Comunicación

Periodista

• Prepara el guion de los programas informativos, realizando un trabajo objetivo, veraz e imparcial.
• Busca información y documentación para preparar las preguntas en las entrevistas.
• Decide el enfoque o escribe siguiendo la línea editorial del programa o emisora.

Locutor

• Elabora, lee y presenta espacios radiofónicos.
• Realiza, anima y modera entrevistas y tertulias.
• Presenta programas y enlaza con la unidad móvil.

Documentalista

• Gestiona bases de datos y trabaja en colaboración con los productores de contenido de la emisora.
• Busca información, material de archivo, música y cualquier tipo de información necesaria para los equipos que lo soliciten.
• Cataloga, almacena y conserva documentos de la cadena.

Guionista

• Realiza el guion del programa.
• Diseña un esquema de contenidos en bloques o secciones.
• Adapta guiones de otros para la realización radiofónica de una novela.

Programador Musical

• Instruye al locutor para que se identifique y trabaje en la línea musical marcada por el programa.
• Explora e identifica los gustos musicales de su audiencia, intentando fidelizarla.
• Dinamiza los programas reforzando los puntos débiles de la programación.

Fundamentos del Sonido: Definición y Parámetros Clave

El sonido es una variación de presión en el aire, una vibración que se propaga en un medio elástico en forma de ondas. Sus tres parámetros principales son:

• Intensidad: Equivale al volumen. Es la potencia acústica transferida por una onda sonora en la dirección de propagación. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está definida por la amplitud, y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
• Tono: Se refiere a la frecuencia de oscilaciones con la que vibran las partículas de un medio. Mediante dicha frecuencia, el oído humano distingue las distintas notas musicales. Los tonos agudos corresponden a frecuencias altas, mientras que los graves corresponden a frecuencias bajas.
• Timbre: Es la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura, frecuencia y duración. También hace posible distinguir, por ejemplo, si una nota es producida por un fagot o por un piano, aunque tengan la misma intensidad y estén en el mismo tono.

Tipos de Programas: El Formato de Revista Radiofónica

Un programa de tipo revista, ya sea de emisión diaria o semanal, combina distintos géneros periodísticos más allá de la simple noticia. Se caracteriza por un carácter analítico, en lugar de limitarse a exponer los hechos. Se correspondería con las revistas o semanarios del periodismo escrito que se encuentran los fines de semana. Es un amplio mosaico, a menudo de larga duración y con tonos de humor.

La Comedia Screwball: Evasión y Crítica Social en el Cine Clásico

La comedia screwball es un subgénero de comedia estadounidense enormemente popular en los años 30 y 40. Surgió como respuesta a un sentimiento de evasión ante una situación social compleja, influenciada por la Gran Depresión. Ofrecía a los espectadores justo lo que querían: comedias ligeras, de risa fácil y con encanto, pero que a la vez presentaban una cierta crítica social en torno a la diferencia de clases. En muchos de sus argumentos se escondía una crítica hacia las clases más acomodadas y sus costumbres.

Los papeles femeninos tuvieron un gran protagonismo y fortaleza frente a los personajes masculinos, lo que vislumbraba el inicio de la lucha de las mujeres hacia la igualdad. En muchas ocasiones, la mujer es la que lleva la voz cantante, la que sostiene la trama con sus acciones. Un ejemplo destacado es La fiera de mi niña de Howard Hawks.

Proceso de Producción Sonora Audiovisual

• Edición: Consiste en la selección de elementos sonoros llamados “brutos”, que se manipulan para convertirlos en elementos definitivos.
• Montaje: Es la yuxtaposición simultánea de múltiples fragmentos sonoros, adecuando todos los elementos (diálogos, efectos, músicas, etc.) al siguiente paso, que es la mezcla, y ajustando niveles y corrigiendo la sincronía con la imagen.
• Mezcla: Implica situar cada uno de los elementos sonoros en una distribución espacial para el oyente (“panoramizar”) y ajustar cada elemento a su nivel sonoro adecuado.
• Masterizado: La etapa final de cualquier producto audiovisual. Consiste en realizar una copia final para su comercialización que debe cumplir con características técnicas específicas según el tipo de producto (por ejemplo, dos pistas estéreo en formato CD Audio, sonido surround, etc.). En esta etapa se realiza también un complejo procesado de sonido (ecualización y control de dinámica, entre otros).

Movimientos Artísticos de Vanguardia y Modernismo

Cubismo: Fragmentación y Perspectiva Múltiple

El Cubismo fue un movimiento artístico de vanguardia desarrollado entre 1907 y 1914, que surgió como un impulso intelectual para cambiar la representación tradicional. Los artistas buscaban recuperar la forma y la estructura. Las primeras obras cubistas incluyen Las señoritas de Aviñón (1907) de Pablo Picasso y paisajes de Cézanne, quien es considerado el precursor del movimiento.

Se distinguen dos etapas dentro del cubismo:

• Cubismo Analítico (1910-1912): Nace del trabajo conjunto de Picasso y Braque. Se caracteriza por una mayor fragmentación de la forma, múltiples puntos de vista, hermetismo, un tema poco reconocible, iluminación pluridireccional y una paleta de color restringida (ocres y grises).
• Cubismo Sintético: Presenta una menor fragmentación de la forma, menos puntos de vista, mayor mímesis (el tema es más reconocible), la representación es más plana, la paleta de color es más amplia y se incluye el uso de tipografías, trampantojo y collage.

El precursor occidental es Cézanne.

Simbolismo: Fauves y Nabis, la Liberación del Color

Ambos, Fauvismo y Nabis, son movimientos de vanguardia que nacen en Francia y se caracterizan por un uso libre y arbitrario del color, en oposición al impresionismo.

• Fauvismo: Nace a principios del siglo XX y tiene una mayor importancia que los Nabis. Su mayor representante es Henri Matisse. El nombre, que significa “fieras”, fue acuñado por un crítico. Los Fauves se consideran herederos de la pintura de Gauguin y Van Gogh. Su pintura se centra en paisajes y el uso del color suele ser a través de grandes planos, utilizando la línea como recurso.
• Nabis: Nacen a finales del siglo XIX y tuvieron menor trascendencia. Su mayor representante es Pierre Bonnard. El nombre, que significa “poetas”, fue puesto por el propio grupo, ya que se sentían adelantados a su época. Admiraban a Gauguin y se consideraban herederos de su pintura. Este movimiento tiene dos corrientes: la espiritual, que representa ritos, y la decorativa, que representa escenas burguesas domésticas.

Un ejemplo de obras sería La alegría de vivir de Matisse y Desnudo a contraluz de Bonnard.

Art Déco: Geometría, Lujo y Progreso en el Siglo XX

El Art Déco es una corriente artística que se desarrolló principalmente en Europa y Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Se manifestó en la arquitectura, las artes plásticas, las artes decorativas y las artes gráficas. Surge como evolución del modernismo, del cual hereda su eclecticismo y su gusto por lo decorativo. Sin embargo, a diferencia del modernismo, el Art Déco abraza la industrialización y el progreso tecnológico. Es un arte burgués de carácter decorativo.

Heredero de algunos movimientos de vanguardia como el cubismo, el futurismo y el constructivismo, muestra un gusto por la geometría, que se traduce en el uso de la línea recta, la simetría, el zigzag y ciertas formas geométricas como el cubo, el hexágono y el octógono. Además, de manera subordinada, es frecuente el uso de la línea curva, el círculo y las espirales. Fruto de recientes descubrimientos, reinterpreta ideas historicistas, inspirándose en el arte de antiguas civilizaciones como la egipcia, la mesopotámica, la azteca, la maya o la inca.

Arquitectura Funcional: La Forma al Servicio de la Función

La Arquitectura Funcional es un movimiento arquitectónico que se desarrolla en el siglo XX y se basa en el lema “la forma sigue a la función”. Esto significa que el tamaño de un edificio, la distribución del espacio exterior e interior, y otras características como el tamaño de las ventanas u orientación, deben decidirse únicamente por la función del mismo. Desde el punto de vista estético, predomina lo útil, confortable y funcional, centrándose la arquitectura en el espacio interno.

Los materiales predominantes son el hormigón armado, el cemento, el acero y el vidrio. La belleza radica en la armonía del edificio, teniendo en cuenta la distribución del interior, el estudio de la luz, la habitabilidad (sonoridad, aislamiento, confort, etc.) y el entorno. Se prescinde de la decoración.

Se distinguen dos corrientes:

• La arquitectura racionalista, destacando Mies Van Der Rohe con su “Casa Farnsworth”.
• La arquitectura orgánica, encabezada por Frank Lloyd Wright y su “Casa de la Cascada”.

Modernismo: Fusión de Arte y Vida

El Modernismo es un arte burgués, a menudo costoso, que busca integrar todas las artes en la arquitectura. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque también propone soluciones arquitectónicas originales. Utiliza las innovaciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, y se sirve de la industria para la decoración de interiores o las forjas de las rejerías. Sus formas son blandas y redondeadas, pero lo más característico es la profusión de motivos decorativos.

Se caracteriza por la fusión entre arte y vida: el edificio es concebido como si se tratara de un ser vivo. El arquitecto debe intervenir no solo en el diseño de los planos del edificio, sino también en los objetos de la vida cotidiana que configuran el interior de la casa, como la vajilla, el mobiliario o la ropa. Rechaza los productos industriales por su “fealdad y vulgaridad” y defiende el trabajo artesanal, el individualismo y la fantasía creadora.

Art Nouveau: El Modernismo Ondulante en Bélgica y Francia

El Art Nouveau es la denominación con la que se conoce al Modernismo en Bélgica y Francia. Se inscribe en la tendencia del modernismo ondulante por el uso de la línea curva, la asimetría, la ornamentación y el dinamismo.

• En Bélgica, destaca el autor Victor Horta y su obra Interior de la Casa Tassel, considerada la primera obra arquitectónica del Art Nouveau y una referencia para muchos arquitectos modernistas. Es una obra llena de ornamentación con un gran contraste entre la sobriedad de la fachada y el dinamismo del interior. Fue pionera en el uso del hierro como material de construcción en viviendas, además de como elemento ornamental, destacando su escalera de hierro.
• En Francia, destaca René Lalique y su obra “Mujer Libélula”. Es una pieza de joyería que representa la figura híbrida de mujer y libélula, con garras de grifo. El tema de la mujer metamorfoseada en partes de animales fue muy recurrente en el autor y en el Art Nouveau. Los materiales que utiliza son oro esmaltado, diamantes y piedras semipreciosas como la calcedonia.

Modernismo y Gaudí: La Singularidad Catalana

El Modernismo en España se alinea con la tendencia del modernismo ondulante, y su autor más destacado es Antonio Gaudí. Arquitecto y diseñador, su obra se caracteriza por un modernismo con carácter historicista, simbólico y algo surrealista. El historicismo está presente sobre todo en sus primeras obras arquitectónicas, con gran influencia del gótico, el mudéjar y Oriente.

Destacan tres de sus obras:

• La primera es Villa Quijano, conocida como El Capricho, que se caracteriza por su influencia musulmana y su original aspecto exterior realizado con diferentes ladrillos, cerámicas esmaltadas (lisas o con motivos vegetales).
• La segunda es Casa Batlló, que destaca por la reforma integral que realizó el artista buscando una mayor funcionalidad; unificó la escalera y el patio para una mayor luminosidad, y la obra tiene un carácter simbólico y una inspiración marina.
• La última es su obra más conocida, La Sagrada Familia, aunque no fue iniciada ni acabada por él. Tiene influencia gótica por la búsqueda de la verticalidad y el uso de vanos, aunque no utiliza arbotantes y realiza una repartición de pesos a través de un sistema de columnas.

Secesión Vienesa y Jugendstil: La Sobriedad del Modernismo Austríaco y Alemán

Sezession Vienesa es el nombre con el que se conoce el Modernismo en Austria. Un grupo de arquitectos desarrolló un estilo de notable coherencia, cuyo rigor permitió su enlace natural con la arquitectura protorracionalista. Como proyecto de renovación artística, trataban de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época.

Tiene unas características que lo diferencian de otros modernismos: en la Sezession, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad.

Jugendstil: Nombre con el que se conoce al Modernismo en Alemania. Proviene de la revista de Múnich Jugend (juventud), una publicación relevante para el arte y la literatura del cambio de siglo, aunque su contenido y orientación no se reducían a este nuevo estilo. Sus principales representantes son Otto Wagner, Olbrich, Hoffmann, entre otros.